我認為范瑋琪的唱功很棒，聲音很有特色，一張嘴就能聽出是范瑋琪在唱。

她的很多首歌我都很喜歡，很能治癒人心，可以讓人產生共鳴，尤其是歌詞部分我都很喜歡的。

代表作品有《是非題》，《紀念日》，《一個像夏天一個像秋天》，《最初的夢想》，《小船》，《最重要的決定》等等。

首推一個：李宗盛。

在許多人心目中，李宗盛是一個很厲害的製作人。寫歌超厲害的，總是能寫出直擊人心底的歌。

但是，你可知道，李宗盛其實是一個擁有史詩級唱功、可以秒絕大部分歌手的大師？

李宗盛的嗓音，你可能覺得不是很好吧？又不是飆高音的住，低音也沒有很下潛，音色你說好聽嘛，肯定稱不上。反正又不甜蜜，又不雄壯。可是，如果你有去過他的演唱會，或者聽過他近年的演唱會live，你會發現，李宗盛原來是一個唱功monster，怪物級別的大boss。

李宗盛首先有一點很強大，是他的節奏感。他能夠在看似平平無奇的旋律裡，用類似爵士樂的shuffle節奏，唱出你意想不到的變化。這對於許多歌手來說，根本是不敢想象的。所以，當李宗盛資源回收自己的歌的時候，你會發現他翻出了這首歌的另一種意味。而這種意味，很可能是這首歌本來就應該有的樣子。

另一件事，則是他的“講故事的本領”。它不一定指的是節奏，快慢，語氣、語感是一個很玄乎的詞。如果你把唱歌當做是一種表達，你要用怎麼樣的情感，怎麼樣的表情去跟別人說這件事呢？李宗盛總能找到最好的方式。

能唱的比李宗盛好的人，說真的，很少，很少。

喜歡周深有趣的靈魂，謙遜，可愛，Sunny，善良，平易近人的性格，唱歌嗓音純淨空靈，悅耳動聽，演唱能夠駕馭多種語言，各種不同曲風，而不會讓人覺得單一乏味。周深唱的每首歌都像賦予了生命，靈魂一樣鮮活生動。最真摯，最樸實，才最打動人心。想起他，看到他的時候就能不自覺讓人心情愉悅，這種感染力，正能量真的很難得，他身上那些優秀的道德品質讓人深深痴迷。

非常喜歡的一段話：“每個人都應該把自己當作品牌來經營，你的每一次亮相、說過的每一句話、做過的每一件事，上面都標誌著你自己的logo。十年之後，你究竟是香奈兒還是路邊攤，都是自己造就的。不奢望這一輩子有多成功，但是不斷的提高自己，你才值得擁有更好的人生。

林俊杰、周深、譚晶、王力宏。

進入21世紀之後，以上歌手經歷過全新的科學發聲系統訓練，在舞臺呈現上表現出極強的腔體控制能力。同時，他們的聲音條件極為優秀。

林俊杰在釋出《不為誰而作的歌》之後，全面學習歐美科學發聲。腔體對抗，喉位統一，堪稱完美。聲壓穩定，上頜竇、蝶竇、額竇全開。現場表現力最強。

周深在參加完《中國好聲音》後前往烏克蘭利沃克音樂學院進修，擁有系統的科學發聲唱腔，聲帶壓縮技術、混音、頭聲技術完美。

譚晶作為中央音樂學院的學生，透過走出一條將美聲、民族、通俗三種唱法融合的藝術化道路，在所有腔體上，具有著多變性和絕對控制力，開闢出自己的獨立音樂唱腔。

王力宏從伯利克音樂學院進修畢業時，唱法屬於1990-2000年這十年的音樂教學，與林俊杰最新的腔體對抗技術有一定差別。

以下我們透過一些聲樂上的唱功難點：喉位、腹腔、換聲點、混音，四個方面來簡單解釋一下幾人的超群。

喉位是流行聲樂之中最重要的部分，沒有之一。他代表著最直觀的演唱聲帶健康程度。

在我們的演唱之中，低音會不自覺地壓低喉頭，高音會自發性地抬高喉頭。因為低音需要的聲帶厚度更厚，鬆弛度越鬆弛，而高音需要的聲帶厚度更薄，更緊張。所以一般而言，低喉位對於聲帶的負荷並不重，而高喉位對於聲帶的負荷堪稱恐怖。高喉位是讓一個歌手嗓子廢掉的最大殺手。比如：王傑。比如：周杰倫、陶喆。乃至於邁克爾傑克遜也受到了高喉位的影響。

以下，來看一看這幾個人如何做到控制喉位的。

林俊杰：高強度腔體對抗；

林俊杰穩定喉位的方式，是最為反應強烈的，同時也是最為穩定，可提供最高質量音色的方式。

當高音時，喉位自發性上升時，需要透過咽喉、口腔胸腔的肌肉群有意識的下壓，透過發音點的腔體有意識的往下共鳴，向下形成對抗。如此喉位的自發性上升被壓下維持在一個正常統一喉位的音色。

林俊杰的腔體對抗，是最為強烈和直觀的。林俊杰不採用美聲的胸部腔體力量來壓低喉位，而是以更純粹的咽喉部和口腔軟顎的方式壓低。

這一種直觀的對抗，是因為林俊杰需求的音高足夠高，而要求音色統一。在A4-D5的高強度混音之中，常常可以看到，林俊杰的咽喉部肌肉青筋暴起，顯得極為猙獰。這種猙獰並非是高喉位扯嗓子造成，恰恰是肌肉群發達抑制喉位提升的體現。在腔體對抗之中，林俊杰的音色卻有極有聽覺審美，同時聲壓強大到令人頭皮發麻。在喉位穩定的對抗程度之中，林俊杰屬於最強序列。

周深：美聲對抗。

在早期，周深參加《中國好聲音》之時，也有著喉位明顯提升的問題。但是在參加完《中國好聲音》之後，周深前往烏克蘭的利沃克音樂學院科學美聲專業進修後，這個問題也得以解決。

周深的解決方式是透過美聲胸聲喉位的專項訓練，直接對喉頭的提升進行抵抗，同時加大胸聲支撐，使得胸腔提供部分肌肉牽帶，來穩定喉位。最簡單的方式，就是打哈欠。美聲之中就是以模擬打哈欠的方式來穩定喉位。這種抵抗和林俊杰的不同在於，一個是咽喉外部肌肉發力，一個是喉頭內部牽帶。兩者都能達到穩定喉位的方式。但是對於音色保持不同。林俊杰的方式，更具有音色質感。周深的方式，在喉位上，只能說沒大問題。但並不出彩。

王力宏的喉位，在早期是有問題的。即使是伯利克音樂學院畢業，但是王力宏的早期喉位依舊處於較大波動，經常Live唱嗨後，喉位在G4處於高喉位。直到2015年後，才開始具有比較平穩的狀態。介於周深和林俊杰之間，偏美聲較多，譚晶則不同，

譚晶的喉位控制方式是以民族方式為主，具有全域性性。既有美聲的喉頭下壓，又有著肌肉機體的控制。喉位的穩定，對於譚晶而言太過簡單。但因為美聲、民族、通俗三種對喉位的細微差別，譚晶介於三者之間，沒有做到任何一個的藝術性理解。

以上四人，都能保持堪稱完美的喉位。但是林俊杰的個人理解最合適流行演唱。

這是一個T1歌手的唱功基本功。腹腔支撐越強大，氣息包容性就越好，聽覺律動性就越好。

不論是林俊杰的完美聲壓，還是周深的氣息悠揚性，以及王力宏的高能R&B律動，都具有著完美的流行腹腔支撐。譚晶同樣優秀，但略有不同，譚晶的腹腔支撐不追求前三者的包容性，而是以學術性通俗唱法為主，追求的是真實性。

真實性的意思是，譚晶不會像林俊杰一樣用極強的包容性去修飾聲線，不會像周深一樣用腹腔去增加共鳴聽覺的空間感，也不會像王力宏一樣用腹腔確保律動性時的統一聽覺聲壓。

譚晶的腹腔，就是最簡單純粹的氣息支撐，不會喧賓奪主。真聲音色不需要用腹腔的強大氣息去修飾，這是學術派通俗唱法和流行唱法的根本不同：真實性。

這種通俗唱腔的真實性，造成了聽覺性上譚晶的氣息包容性不如其他歌手，聽起來質感和個人特色不如他人。但譚晶不追求流行唱法，她本人就是通俗唱法的核心。

換聲點的意思是真假聲的臨界點，導致的聲帶壓縮和邊緣化，以此讓聲帶機體變薄變窄，提供更高頻率的震動。在換聲點上，是常常出現演唱卡殼和聲音質量下降的問題。

一般而言，男生的換聲點在F4-G4，女生的換聲點在B4-C5。

而對於換聲點，以上四位大神各顯神通。

林俊杰的換聲點在A4，而林俊杰有兩種方式都可以具有高質量的G4演唱，真聲A4，強混A4。真聲A4如今用得少，但很強，在2016年的《夢想的聲音》之中《女兒情》完美真聲A4。如今，所以乾脆是使用強混。經典場景在金曲獎頒獎典禮上演唱。

周深的換聲點，是最有意思的。男生女生嗓音化；

不同林俊杰對強混的超強應用。周深的換聲點就是在G4，處於普通男生的層次。但是周深的方式是，利用聲帶壓縮技術，將自己的男生聲帶朝著女生聲帶演變，用女生的G4尋常高音過度發音點，在B4進入混音。這一點堪稱令人驚豔。當然也得益於周深的聲帶，天生屬於張信哲一類的薄嗓子，不論是林俊杰還是王力宏本身的聲帶機體條件都強於周深。

王力宏的換聲點問題是四人之中最嚴重的。他換音點在G4、G#4。伴隨著換聲點具有著高喉位的危險，他自己寫的歌是在太難唱了，每一次現場聽到王力宏的換聲點G4音高，都為他借一把汗。

但是一過G#4，進入A4的強混點之後，王力宏宛如一個大魔王。聲線質量比林俊杰還要高。不同於林俊杰的強混，王力宏在換音點用了很多弱混。王力宏的弱混技術要比林俊杰更強。

譚晶，Bug的存在。通常的女生C5換聲點，在譚晶這裡彷彿不存在一般。譚晶有三種方式輕鬆唱到G5：民族、美聲、通俗；換聲點什麼的，對於譚晶而言，沒有絲毫阻礙。

四個人的混音技術強度如下：

譚晶 ＞ 林俊杰 ≥ 王力宏 ＞周深。

譚晶強混音域是C5-Ab5，A5-D6是頭聲部分；

林俊杰強混音域是A4-D5，頭聲有過C6；

王力宏強混音域是A4-D5；

周深強混音域是A4-Eb5，頭聲有過E6。

以上，所有音域質量，都是高質量演唱。

這四個人是真的樂團扛把子。

以梅溪湖36名唱將為標準，

能與36唱將匹配的，唱功是專業級；不能與之相配的，絕對是業餘級別。

目前流行樂壇：能與36唱將PK的新人，只有周深。。至於譚晶等人～這是國家隊前輩，不在此列。

但中國流行樂壇歌手～能在世界流行樂壇佔一席之地的，目前只有周深！！！

1：周深；外行：他牛；內行：他真的很牛。音域：C3-Eb6；完美的換聲技術；

在中國好聲音結束之後，周深前往烏克蘭利沃夫音樂學院進修美聲，開始全面系統學習歐美先進聲樂。美聲是一切聲樂的基礎，同時歐美對於流行音樂唱法的研究更具有先進性和權威性。這一次為期兩年的進修，讓周深成為了新生代最強的科學唱法男歌手。

早期周深是具有明顯的發音點換位前移和喉位上移，音色體現上：中低音通透型男聲，高音變為尖銳型女音音色。

但是在2016年，完成烏克蘭利沃夫音樂學院的進修後，周深成為了一個完美控制自身聲帶優勢和透過美聲功底給與的強大機體能力。

在具體聲域上，周深對於自己的質量音高界限是C3-G5，但是實際上加上頭聲部分的完整音域能達到C6-Eb6的開拓。這種開拓形式，在流行音樂表達空間過少，但周深頭聲質量依附於面罩共鳴十分強大。

周深的能力體現在：換聲技術、聲帶壓縮的女音音色、強混能力、面罩共鳴、頭聲開發；總體而言，是一個華語樂團十分罕見的全能型男歌手。

具體唱功細節請參考，我的另一篇三千字文章：

如何從聲樂角度評價周深的唱功？

作為被那英、楊坤、汪峰等人指責音樂審美過低的刀郎，在唱功領域真的不弱。以巔峰期為稽核物件，具有T1能力。

從年限上來說，刀郎他是內地最早讓大眾歌迷感受到高音魅力的歌手。他的歌曲之中，存在著大量的High C以及以上的高音。雖然音樂內容和曲風的同質化的確比較嚴重，但是單純從唱功領域上刀郎是新世紀華語歌壇比較典型的聲樂代表：聲帶摩擦導致的倒嗓。

刀郎的音色十分優秀：明亮，沙啞，具有大漠西部的滄桑感。

音域上：F3-F5，兩個八度的質量可用音具有職業跨度。同時主要集中於C5之上的半八度優勢。具有超強的高音表達力。

刀郎的聲線發音點極為專業，主要體現在發音點上掛和發音點集中給與的高音金屬芯聲線聽覺。這種金屬芯給了刀郎巔峰期2007年前後無與倫比的舞臺表現力。詳情參考2007年工人體育館的演唱會。

但是刀郎的問題在於低音之中給與了較大的聲帶摩擦，也就是大眾喜歡的沙啞感滄桑感。取得較大商業成功性的大漠沙啞感，造成了如今倒是刀郎嚴重倒嗓的原因。令人可惜。

在練聲的音階之中，刀郎具有一個C6的音高。

具體刀郎的唱功細節情參考，我的另一篇三千字文章：

你怎麼評價刀郎這個歌手？

在那一張名為《不為誰而作的歌》專輯推出時，也宣告著林俊杰的SLS訓練法趨於大成，展現出了D5的強混聽覺，具有令人震撼的聲壓和金屬芯以及完美的律動能力。

林俊杰憑藉著SLS訓練，一舉成為了超越周杰倫、王力宏唱功的超一流歌手。在早期，周杰倫、王力宏。林俊杰三人都是基本處於同一水準：表現在F4卡殼，G4-B4高喉位。C5擠嗓子。

但是如今的周杰倫倒嗓，更改發音點，王力宏部分倒嗓，集中於弱混能力。只有林俊杰不退反贈，一舉擁有了A4-D5-G5的超強音域拓展，成為華語樂壇唯一一個越唱越好的逆天存在。

林俊杰的訓練之路，主要解決了聲帶壓縮、喉位對抗、頭聲開拓/面罩共鳴三個超難技巧。這個技巧相比於周深是有部分取捨，周深的聲帶壓縮能力，有一些是因為先天性聲帶優勢強於林俊杰。而林俊杰的核心，真的是透過訓練不斷鞏固和進步。

在這種紮實的能力之下，林俊杰的演唱聲壓強大得令人咋舌。基本上能把韓紅壓一頭；

具體林俊杰的唱功細節，請參考李另一篇三千字唱功分析文章：

你認為代表當今華語樂壇最高水準的男歌手是誰？

作為國家隊選手，譚晶真的是一個絕絕子，雖然具有部分的音色重合，也是民歌轉變為通俗歌手的弊端，但是就聽覺質量，譚晶幾乎達到了一個華語天花板的地步。

每一個音都必定保證著超強的質量，同時，她個人是第一個創作了融合開創出通俗唱法、民族唱法、美聲唱法融為一體的跨界演唱風格歌唱家。

是的，譚晶已經提升至歌唱家領域。在譚晶之後，幾乎大部分科班歌手提升個人唱法核心，或多或少都會朝著美聲學習。比如常見的：周深、王菲、王晰等等。

在質量高音上，譚晶是華語樂團幾乎唯一一個能做到A5級別咬字的恐怖存在。這種能力的天花板曾經是在黃綺珊的G5音高。譚晶在黃綺珊的基礎之上還高了整整兩個半音，這種質量高音，堪稱恐怖。

作為青歌賽通俗唱法冠軍出道，譚晶在真聲質感上一直秉承著通俗學院派的真實感，所以他的歌曲以情感充沛為主，與主流流行音樂具有一定差異。這也是導致了譚晶明明實力很強，但是缺乏流行市場的大眾作品流通。

譚晶的具體唱功可以參考我的另一篇文章：

如何評價譚晶的唱功？

新生代男女歌手唱功扛把子就是兩人：男歌手：周深；女歌手：鄧紫棋；

鄧紫棋的理論音域：D3-F6；

鄧紫棋的質量音域：D3-G5；

作為唱作人，鄧紫棋對於音樂的理解，比周深多了更多的樂理底層理解，這導致出鄧紫棋在樂感、語感上還是比周深具有一定優勢。

在具體唱功上，因為鄧紫棋具有一個左額骨萎縮的病理情況，導致了鄧紫棋在個人語感開發上更具有個人選擇，是的她的說話是具有部分的模糊性，這給與了她咬字發音點的集中程度是大於HK樂壇的水準。

同時鄧紫棋早期接受過英國的兒童合唱團的系統能力教學和聲樂班，加上鄧紫棋的個人天賦和早期姥姥給與的音樂氛圍。讓鄧紫棋幾乎在沒有大學聲樂基礎的她，居然也擁有了聲帶壓縮、強混、弱混、面罩共鳴、頭聲開發等等高階技巧。

配合著她的作曲、作詞、編曲、製作能力。鄧紫棋是新生代之中，唯一一個算得上是全能型藝人，具有周杰倫的味道。而且在聲樂上，還是超過周杰倫。

具體的鄧紫棋唱功能力，請參考：

如何評價鄧紫棋的唱功？

鄧麗君的音樂，是早期華語樂團不可不談。他是第一位具有華語藝術性唱法的歌手。

在音色上，鄧麗君作為頗為語言天賦的女歌手，音色選擇上，發音點靠前，同時腔體靠後，形成了極具個人特色的甜蜜音色。和她個人性格一般。

在音域上，鄧麗君的音域如下：

理論音域：A2-Eb5-E6；真聲音域在A2-E5，E5-E6為混音和頭聲。

質量音域：C3-Eb5-C6；

在具體音域上，鄧麗君Eb5以上的高音，用得較少，因為這個音高已經偏離了甜美系唱法的最佳音域。所以Eb5之上的音高多存在於聲樂練習之中。

真聲最高Eb5，出現在鄧紫棋1976年的《Love Story》這個音高是席琳迪翁《我心永恆》的最高音。

但是鄧麗君的唱法是以弱化柔化為主，所以聽眾和王菲的感官差不多，覺得她們唱得並不高。但實際上真的很高。

關於鄧麗君的唱功能力，詳情可以參考：

鄧麗君的唱功放在現在是什麼水平，相當於哪些女歌手

以上，就是我個人認為唱功真的很好的歌手。

男歌手：林子祥，廖永昌，騰格爾，吳彤，張學友，陳奕迅，林志炫，韓磊，劉歡，林俊杰。

女歌手：龔琳娜，吳碧霞，毛阿敏，黃綺珊，林憶蓮，譚晶，韓紅，張惠妹，張靚穎。

費玉清！

費玉清是許多歌王的偶像，也是他們出道時學習模仿的物件。

2005年新加坡電視臺直言：“費玉清強大的演唱功力在整個華語樂壇幾乎沒有對手！”

費玉清是獲得世界金話筒德國原廠特別贈送的亞洲唯一男歌手！亞洲唯一女歌手是鄧麗君。其他獲贈的歐美藝人都是以唱功聞名世界的著名歌手如席琳·迪翁、惠特妮·休斯頓、諾拉瓊斯等。費玉清獲贈的金話筒與席琳.迪翁同款。

費玉清從2002年開啟個人世界巡迴演唱會以來，每年30-40場個人全球演唱會，場場爆滿，一票難求！

很喜歡劉宇寧。他的聲音很獨特，聲音裡有故事，有江湖。不管是之前直播還是現在唱的各種歌，都唱的有自己的特色，故事感十足，聽他的歌很感動，有代入感。