國畫的創作主要運用毛筆、水墨、顏料，在內容、思想、藝術性上，體現了創造者對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，其內容複雜，種類繁多，按照繪畫題材，主要有人物畫、山水畫和花鳥畫。

國畫與油畫的區別

國畫和油畫在內涵與形式、繪畫工具和材料、文化信仰等方面都有很大的區別。

1、與油畫相比，國畫除了繪畫工具的差別外，它的作品構成主要有詩、書、畫、印等四個方面，作品所包含的中華民族的文化底蘊是它區別於西方繪畫藝術的最大特質。

國畫使用的圓錐形毛筆，分軟毫（包括羊毫、兼毫）與硬毫（狼毫），畫紙是特製的宣紙，顏料以“墨”為主。

油畫要用到的筆也很多，但鉛筆、扁平筆刷，還有用來刮顏料的刀具，她在帆布、亞麻布上作畫，顏料是“油性的調和顏料”。

2、國畫和油畫最重要的區別在於兩種畫形成的人文、文化、信仰、自然等環境造就的對畫採用的工具、色彩、形式和內涵的不同。東方人性格典雅，畫風以含蓄、虛幻、氣韻等為主，因此，國畫崇尚感性以及自然的昇華,崇尚寫意（神似）, 注重情感表現.。

西方人性格豪放，畫風以現實、浪漫、抽象等為主，所以，油畫往往趨向於真實感、理性的東西,崇尚寫實（形似），注重理性表現。

3、國畫的主要造型手段是線條作為，“以線造型”是中國畫的基礎，線條是國畫最直接、最簡潔的繪畫語言和畫面骨架。線條講究張力，注重虛實，通過抑揚頓挫來表現情感、通過線條的粗細圓滑來體現節奏

筆墨之間的線條表現力也成為了評判國畫作品的基本依據。

而油畫的表現主要依靠光和色，講究色彩逼真、立體感強、極富美感的繪畫方式。

4、在繪畫的構圖佈局上，國畫講究“氣勢”，通過明確“賓主”，融匯“虛實”，從而讓畫面充滿生氣。在創作中，崇尚自由創作的精神，追求“天人合一”的創作境界，注重“水到渠成”的創作狀態，可以說國畫不受時間、空間的侷限，

而油畫則嚴格遵守時間與空間的界限。

但一幅成功的畫作應當既有意趣又有品位，既有格調又有意境，無論國畫還是油畫都是這樣。

但藝術是沒有國界的，中國傳統繪畫藝術與西方油畫藝術是可以相互借鑑融合的。

國畫與油畫的區別

1、繪畫工具材料區別：

2、文化信仰區別：

3.內涵形式區別：

一藝術的本質到底是什麼？

說實話，真的最怕這樣的問題，因為這些要回答起來都離不開概念定義甚至哲學等等，但沒辦法，至少了解了真正的含義，才是回答問題最起碼的態度。

其實對於藝術的本質也許都沒有辦法說清，據不完全統計，從中國先秦時期和古希臘開始，給藝術下的定義迄今已有上百種，從不同的角度探討了藝術的本質特徵。其中影響較大的主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”，“模仿說”或“再現說”。自己儘量短一點，明白個大概意思吧，不明白也沒辦法。

　第一種 “客觀精神說”

　　認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現。古希臘哲學家 柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾美學思想的核心是:“美就是理念的感性顯現”，同樣把藝術的本質歸結於“理念”或“絕對精神”。

第二種 “主觀精神說”

　　認為藝術是“自我意識的表現”，是“生命本體的衝動”。 德國古典美學的開山鼻祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。

　　康德認為，藝術純粹是作家、藝術家們的天才創造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關係，不涉及任何目的。

　　德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。

　　　　在中國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。

第三種 “模仿說” 或“再現說”

這種觀點認為，藝術是對現實的“模仿”，是“社會生活的再現”。

古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現實的“模仿”，藝術所具有的這種“模仿”功能，使得藝術甚至比它所“模仿”的現象世界更加真實。

俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於“美是生活”的論斷出發，認為藝術是對生活的“再現”，是對客觀現實的“再現”。

除以上幾種主要觀點外，中外藝術史上還有“形象說”、“情感說”、“表現說”、“形式說”等多種頗有影響的說法。

二國畫與油畫也沒有那麼多的區別

現在大家比較國畫與油畫，會若列出很多，首先自己淺見是先有了誤會，因為一說“中國畫”，更多的就是指中國水墨畫，大家都知道，水墨畫的確是中國畫很有特點的種類，但無論是從中國畫歷史來說，還是中國畫種類來說，比如寫實，色彩等等並沒有太大區別，實際上就兩種不同。

工具材料的不同，這可能就造成了表現技巧，表現效果的不同，再者就是文化的不同，就有了題材的喜好，也有了思想思維的區別，所以才有了審美的差別，而寫意與寫實並不是本質的區別。

三國畫與油畫最高的境界並沒有區別

之所以說寫意與寫實並不是本質的區別，自己覺得，油畫肯定也有意的追求，只是由於文化不同，追求的意與國畫不太一樣。

最簡單的道理，都強調油畫寫實，那麼那些世界著名的畫為什麼就那幾十幅，相信就寫實性來說，應該會有無數畫油畫的比他們畫的更寫實更像。

就中國畫的寫意也是如此，大家都知道中國有十副傳世名畫，多數都是寫實的，比如五牛圖，清明上河圖，如果只是寫意應該不會有這樣的結果，同樣，如果只是寫實也不會成為傳世名畫。

我對西洋畫吶沒有研究，不是不喜歡它們不去研究，我覺得人生一個人的精力是有限的，我自己國家的自有東西，我們都還研究不完，所以我就沒有精神去學西洋畫，但是我對於別個國家的畫…相尊重不相思，我很尊重他們的可我沒學過，但是就我一個人的理想，就是這普通一般的可以分這是東方的畫這是西方的畫，我想到了最高的境界啊，沒有分別。

所謂這個普通的分別是什麼呢，風俗習慣不同用的工具不同，所以畫出的畫不一樣，這是西洋畫這是中國畫。我想最高的時候，用油畫的方法一樣可以畫中國畫，那麼用毛筆用膠水、墨水一樣的可以畫西洋畫，所以我看到外國的畫我們雖然沒研究…我覺得他們出發點用意用心也是一樣的，在我一個人的想法吶，不必要嚴格去分東西之分，到了最高的境界是一樣的。

國畫與油畫本質的區別，主要體現在對物像的表達上，西方油畫更注重對光影、造型和色彩的描繪；而中國畫更注重對畫面意境、情緒烘托和情感抒發。

油畫自產生起，所描繪的物件無論是人物還是風景，均已形象逼真、色彩豐富、空間透視效果準確為追求目的。因此，在繪畫表現方法上，追求對人物、風景造型的準確把握，突出色彩對形象塑造，遵循焦點透視法則描繪景物的透視關係，強調物體景物的空間效果。所創作的畫面效果真實、自然、立體，表現力極強。當然，現代油畫在表現形式和表現方法上也有了很大改變。

國畫的表現方法更趨自然隨意，對物體形象的表達更賦予想象，講究形象是與不是之間，留給人更多想象空間。也因此，國畫在描繪人物和景物的時候，更多注重人物大的形象特徵與形體的概括描寫，強調意到筆不到。例如，國畫的留白，大寫意山水、花鳥的表現方法，就是國畫寫實與寫意的最好運用。國畫對山水風景描寫更注重整體大的形象概括，不拘泥於細微形體的描繪，運用散點透視法則，描寫的景物形態可無限延展。例如“清明上河圖”等作品，可以任由作者再繼續描繪數十米長。

油畫寫實和國畫寫意，是油畫和國畫在經歷了若干年的繼承發展，逐步形成的不同表現方法，都有著悠久的受眾基礎和廣泛的發展空間。

《中國畫概論》裡提到

國畫沒有時間空間的限制，油畫嚴格遵守時間空間。

中國畫尚意，西畫尚形。

中國畫重表現，重感情。西畫重再現，重理性。

國畫：

用毛筆、墨，和中國畫顏料；

在特製的宣紙或絹上作畫；

主動運用線條、墨色來表現形體、質感，包括各種皴法，染色方法，各種表現和穿插，有高度的表現力；

並與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到"形神兼備"氣韻生動的效果；

另外還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

齊白石《山水十二條屏》（部分）

畫作題詞落款蓋章

國畫裝裱

油畫：

用透明的植物油調和顏料；

在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫；

顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，乾透後顏料附著力強，不易剝落和褪色；

題幹“本質”二字欠妥，本質上都是一樣的。都是繪畫藝術！都是勞動人民模仿世界的遊戲。外在區別很多，呈現了兩種不同的地域性繪畫藝術風貌。現代主義之後的西方繪畫趨向了哲學思想，近現代中國繪畫趨向於中西糅合。故這兩個時間段又更為複雜。不過可以大略比較一下。

一、材料不同

西方用顏料、排筆，載體早期多牆壁，後來用麻布。中國早期繪畫多在牆壁，有時用絹有時用紙，基本略施顏色，多用墨，用毛筆。

二、創作手法不同

中國畫整體上偏向寫意表達內在的情感，或者尋求筆法中蘊含的“道”。西畫較為寫實，講科學講透視。

三、筆法有別

西人油畫都是色塊，是面，基礎功夫是素描。中國畫講究線，用線條勾勒呈現喜怒哀樂是一絕！

四、題材偏好有別

西方油畫題材多取宗教，受希臘雕塑的影響，西人對裸體情有獨鍾。他們將人體之美刻畫到了科學與美感的極致。中國畫唐代及唐以前宗教題材也多，但後來山水畫佔了上風。宋以後尤其明清花鳥花鳥畫又平分秋色。

五、繁簡有別

西人繁複，是加法。一幅畫用時三年五年的情況也有。中國畫是減法，絕大多數畫家都是隨著年齡增長技術的成熟越來越簡約。

六、藝術側重不同

西方油畫大部分是再現世界客觀的真實。中國畫則偏向於表現真實。也有少數再現真實的，但因為材料特質，理念上的各種原因，中國繪畫的寫實仍然具有濃厚表現的味道。

七、美學趨向不同

西方人對美這個概念很重視，大概與其重形式重科學寫實有關。中中國人從來沒有把美作為一個最高的美學範疇來研究探索。中國繪畫探尋的是道、氣、神、韻、味這些更為深刻高階的美學範疇。

八、淵源血緣有別

西方繪畫與古希臘雕塑關係親密。有如孿生姐妹，人體之美美得令人窒息，你看西方經典裸體心裡異常安靜。有時候美得不像話，產生不出邪念。中國畫與書法藝術有著深厚的血緣關係，像極了孿生兄妹，書法是兄長，繪畫是妹妹。沒有文化底蘊基本上看不懂好在哪裡！

中國畫是宣紙加毛筆，墨為主。無論工芼畫，山水畫，動物草蟲畫都是作者在意境中創作，下筆前作者頭腦已擬定出整個畫面，富有詩情畫意，形象生動，神韻。真真假假，虛虛實實，一氣呵成。毛筆線條功夫相當講究，國畫不可塗改，所以寫意國畫相當難。初學者先工筆畫為好。

現代的國畫與油畫，在技法上也進行著相互借鑑的嘗試。現代國畫中，尤其是動物或人物畫，往往吸收了油畫的寫實技法，重視了對形體結構的立體化塑造；而油畫中對於線條應用、全息空間的表達等技法也多有借鑑。

油畫是西方繪畫藝術的主流，也是當今世界的繪畫藝術的主流，主要有人物畫和風景畫兩種。自古以來，中國畫側重於寫意，也就是畫的意境和精神昇華，對於寫實，人物的尺寸和光影的運用不夠講究，一句話，就是不夠逼真。在形象逼真這一點，西方油畫表現得更加好，特別是人體油畫，西方人畫得絕了，寫實非常了得。其實，進入現代社會以來，隨著文化交流的發展，現代藝術已經開始融合，整合和糅合，出現了統一藝術課程，人才輩出，佳作頻現。

同時，油畫也是西方文化思潮的先鋒。無論文藝復興，還是啟蒙運動；無論學院派，還是印象派；無論古典主義，還是現代主義，油畫作為美術的主力軍，與文學、音樂等藝術形式一道成為推動社會思想進步和審美升級的核心力量。因此，油畫的價值追求是再現真實客觀世界與呈現複雜內心世界的統一，是不斷創造新的美學語言和表現方式，是西方人精神世界的重要載體。

對於大多數初學者來說，學習畫畫的目的就是想當成一種特長來發展，其中相當一部分人最後都成為了美術特長生，報考方向無疑就是全國各大藝術院校。

如果你對繪畫藝術一無所知，只不過是愛好或者好奇的話，首先還是有必要弄清楚國畫和油畫的區別。

油畫和國畫最直觀的區別就是繪畫工具的不同

油畫工具主要包括油性的顏料、油畫筆、油畫刀、調色油、稀釋劑等等，一般在專門的油畫布上完成；國畫工具則與書法基本一致，主要就是毛筆、墨、宣紙以及水性國畫顏料等。

其實從字面上也很好理解，油畫重在一個“油”字；而國畫重在水與墨。

繪畫技法上的明顯差異

因為作畫工具的特性完全不同，油畫和國畫的繪畫技法也差異明顯。

審美思維上的差異

在印象派出現之前，西方油畫主要是古典寫實主義為主，其實就是完成後來的照相功能。後來又出現了印象派、野獸派、超現實主義等各種繪畫流派，審美習慣也呈現出多樣化態勢。

當然，隨著世界文化的不斷融合和交流，尤其是最初引入油畫藝術的那一批中國留學生，諸如徐悲鴻、劉海粟和林風眠等人，都是中國現代繪畫藝術的奠基人，他們本身就具備良好的國畫素養，在他們的油畫中表現出了更多的中國元素。後來的趙無極、朱德群和吳冠中等藝術家，更是將東西方繪畫理念相互交融，繪畫作品有了更多的內涵和藝術魅力。

說到底，雖然藝術理念可以相互影響，藝術特性卻無法改變。只要繪畫工具不變，國畫和油畫的差異就會始終存在。

國畫與油畫相比較本質的區別是，所用材料和工具不同，繪畫方法不一樣。藝術手法不同，藝術風格不同。國畫以山水畫為主，油畫以人物畫為主。國畫與油畫的藝術表現力有很大的區別。

中國畫的空間處理比較自由靈活，既可以“以大關小”發，畫重山巒嶂；也可以用“走馬看山”發，畫長江萬里。其特別講求“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師早化”，而且還要“中得心源”。中國畫誇張變形、概括虛實擬、發揮線條的表現力等藝術手法。講究“意境”、“寫意”寓意深長，浮想聯翩，內容上多表現神韻的境界情操。

西方油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。西方繪畫主要是油畫、水彩畫。油畫採用油質顏色在厚紙、布、木板和牆壁上作畫，其顏料有極大的覆蓋力，塗改較自由。油畫的色彩異常豐富，能充分表現物件的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。

通常，當我們在說“中國畫”的時候，我們更多的是指中國水墨畫，也就是水墨、丹青，“中國畫”“國畫”的概念是二十世紀有的。為什麼當時提出了這個概念呢，因為當時日本在搞“日本畫”，日本畫也是水墨畫，我們不能輸啊，而且當時我大中華處於外強入侵水深火熱之中，民族意識特別強烈，“國畫”的概念就是在這樣的環境下提出來的。那麼，與之對應的，就是西方畫咯。

當然，也有人指出，在明末傳教士來到中國（傳教士基本上都是十八般武藝樣樣精通可厲害了好多傳教士繪畫也是了得比如郎世寧）西方畫的概念就出現了，這個我沒有去查文獻，僅供參考。

那麼，我大膽地假定一下樓主問的是中國水墨畫和西方架上繪畫的不同。

2. 中國水墨畫和西方架上繪畫的不同：

最表面的：繪畫媒介不同。中國水墨畫的繪畫材料是筆墨紙硯，西方架上繪畫包括油畫、水彩畫、蛋彩畫等。

最根本的：根植文化不同。中國水墨畫和西方架上繪畫最根本的不同，是文化的殊異。

中國古代著名的繪畫理論家謝赫提出了繪畫品鑑的六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳模移寫。其中，氣韻生動是最重要的，而這一點也得到了接下來歷代畫家、理論家的認可。這很重要，因為這直接影響到的是畫畫的人們，他們要去追求什麼，看畫的人，要怎麼去看畫。一千多年前古人就在追求整個畫面所透露的氣息畫面的表達，而今天我們在美術館裡聽到的還是你看這人畫得多逼真這畫是真的還是印刷的。

西方架上繪畫呢，去看看文藝復興三傑米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾，為什麼在西方人眼裡《蒙娜麗莎的微笑》那麼重要，我們可以看到早期的西方繪畫多是宗教題材，到了蒙娜麗莎這裡，一位（據說是）普通商人的妻子，被搬上了畫面，做了精緻的刻畫，這是文藝復興所強調的人文主義精神的體現，提倡個性解放，肯定人的價值。可以看到，在整個西方美術發展的過程中，對人的主動性、創造性的追求。（比如大衛完美的形象。）

達芬奇畫人，可以從腳趾頭開始鉤起依然準確無誤，他並不是一位被畫畫耽誤了的解剖學家，他本來就是科學家、發明家、畫家、生物學家；我們看到莫奈的印象繪畫，那是他對光線的科學研究；西方繪畫，是真的窮極物理。

蘇東坡說了：“論畫以形似，見與兒童鄰。 ”如果畫畫光講究像與不像，這和小孩子的追求有什麼差別呢。宋徽宗開拓了宋代在中國繪畫史上的美學巔峰，他是看不上《清明上河圖》這種一絲不苟描摹現實的畫作的，《瑞鶴圖》中的鶴的姿態從生理學上來說是有問題的，可是他就是美啊有皇家大氣象啊。

當梵高出現的時候，是被看輕的，當他真的被西方世界讀懂，便被捧上了天。有中中國人跑到西方去跟畢加索學習，畢加索說，藝術在東方！