友友的問題是如何寫好五絕和七絕詩。說實話，這個問題對於我有些高深。我說說自己個人的一點拙見。

我覺得，想寫詩就必須要讀詩，古人不是常說“讀書破萬卷，下筆如有神”，這句話不是沒有它的深刻道理的。讀詩讀到倒背如流的地步，一提筆，彷彿自然而然就有了某種格局。

其次要充分了解古詩的知識，比如韻腳，平仄等，熟練掌握這些古詩詞的相關寫作要求，我想在寫詩的時候就有了擇字的方法。

再者要多練習挑選字，多斟酌。王安石寫過一首《江南春》，相傳他寫到“春風又綠江南岸”這句話的時候，剛開始並不是“綠”字，是“到”字，後來反覆修改，才定為“綠”字，也因為這個字，詩的意境一下子就出來了，人們讀這首詩的時候，眼前不自覺的就會出現春風十里，草長鶯飛的景象。

除此之外，要寫好絕句，還要讓自己的詩句有一定的意境。古人詩詞最講究意境二字。像柳宗元的《江雪》，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。這句詩把那種寂寥無人，白雪皚皚，只有詩人一個人的那種孤寂一下子就寫出來了。

寫好詩並不是一朝一夕的，但是多讀多背多練習多琢磨，相信友友一定能寫出自己的詩。

近體詩又稱為格律詩，習慣上五絕和七絕均屬於此一詩體，另外格律詩還包括五律和七律，五排和七排等。五絕為五言四句，共20字。七絕為七言四句，共28字。均要依一定的韻律格式而為。

格律詩興於唐朝，成就了中國詩歌史上的一個巔峰，也成為中華優秀傳統文化的重要部分。

儘管五絕和七絕都是興於唐朝，但兩種詩體的發展軌跡又有不同，由於五言古詩形成較早，獲得充分的發育，也發展出一種叫古絕的詩體，最後形成五絕，脈絡分明。因此習五絕者多從五言古詩取徑。而七言詩，在隋唐獲得快速發展，並不如五言詩般具有完整脈絡。所以，我們在閱讀唐詩時會發現五言詩和七言詩，會呈現不同的風格。

學習七絕創作，首先要學的是平仄韻律。有很多專家學者說:格律詩詞是戴著枷鎖跳舞，言下之意格律是一種約束。我是極不同意這種說法的，詩和文的區別主要便是詩須具節奏美和韻律美，要具樂感，這點不論是新詩和古詩都必須具備的。格律詩詞為達成此一要求，提供了一套完善的模板，實為學習韻律，達成樂感的捷徑。我甚至主張，學習新詩創作，也應從格律詩詞入手。“五四”新文化運動時期的新體詩人，無一不具備格律詩創作基礎。

目前，在韻律上有兩個體系在雙軌執行，一個是依中古音的平水韻體系，一個是今年公佈的，依現代漢語拼音的中華新韻體系。這個可依個人創作偏好自選。但作為初學者，我是主張以平水韻體系入手的，由於今古音有別，初學時可能會比今音多學兩個課時，但在你以後的閱讀時，你會發現，所讀到的作品，近乎百分百都是依平水韻創作，這可以避免不必要的困惑。

初習者出律出韻，語句生澀，這都沒有什麼大不了，每個人都是這樣過來的。也常有初學者問，律和意有衝突時，如何取捨。毫無疑問的，先取意。隨著你對格律的熟悉，詞彙儲備量的增加，總有一天你會發現，原來兩者並不衝突，律和意於你都是可以兼得的。

只要方法合理，一個零基礎的詩詞愛好者，花上一個月的時間，學會寫七絕並不是什麼難事。

押韻押韻押韻，重要的事說三遍。

押韻第一，詩是要押韻的。不管是新韻舊韻，押韻是第一重要。

第一句可以押韻也可以不押韻，偶句必須押韻，平仄不能互押。這個是基本常識。

多讀多寫，聽聽不同意見。天天習慣了誇獎，都是好好好，不對的也是好，那麼可能永遠處於那個好好好的假水平了。

一開始就對自己嚴格一點，按照絕句格律來寫，少走彎路。即是有不能夠理順的時候，先存下草稿，隨著水平的見長，也會慢慢好起來的。

實在有一兩首弄不好也就算了。不過只要認真，會發現格律不順的時候會越來越少的。

其實也沒有什麼捷徑可以走。每個人除了有認真的精神之外，還有天賦，這也很重要。

讀寫聽意見，讀寫聽意見，讀寫聽意見。厚下臉來，不怕錯，失敗是成功之母。

詩詞格律很簡單，百度一下就有哦。

加油，祝福可以迅速成為大詩人。

五言成五絕，七絕必七言。

四句當和韻，更應意境全。

作詩應有韻，平仄最為難。

平水能通古，新韻寬宜填。

詞賦多推敲，詩吟精貴嚴。

時常勤練習，工整日臻賢。

詩絕務精當，還須立意長。

起興和轉備，練字再推詳。

寫詩就看你的人的思想和意境，比如寫冬天的場景，我有幾句詞送給你參考。

銀裝素裹千山秀，

冰封萬里雪花開。

晨夕踏步歌聲伴，

一夜窗畫自然來。

說到寫詩無論是五絕或者是七絕無論從層次上都要有一定的造就。

不單是韻得體，還得意得體，主要分流暢型，高低起伏型，意景一體型，古典型，現代型……

每個時代文化與社會立場不同，寫出的意義也就不同，作者會運用深思於詩的內涵裡。

小生不才，臨時發揮，求指點一二：

主題《遊南京塗河有感》

塗橋跨波去

垂柳兩岸分

高樓連天地

時事造乾坤

先別格啊律的，“詩”到底是啥玩意？是把字寫成一行一行的？還是結結巴巴的念出來？還是順口溜？古詩今詩新詩舊詩中國詩外國詩，體裁各不相同，但都有一個“詩”字，這“詩”到底啥玩意兒啊？說實話，真寫的話，這問題值得你從頭到尾琢磨，人不同，估計詮釋也不一樣，就算是同一個人，不同的時間，不同的層次，認識也不一樣，糾結你問的那個問題，還不如多琢磨下直指核心直指本質的東西。這問題可以問人，也可以網上搜，但不管誰的答案，只能借鑑參考，自己的東西，還必須自己領悟。不然，就算你寫成一行五個字七個字，就算押韻，也難是詩，充其量算順口溜，打油詩都算不上。就好比學武一樣，不管什麼招式，實際上本質就是速度力量技巧……那得自己練。

我們詳細講一下五絕的平仄關係和行文方法。

七絕無非就是在五絕前面加兩個字，遵守對應的平仄即可。

平仄關係

格律詩的平仄關係是一二句相對，二三句相粘。五絕字少，大家可以清楚的看出平仄。平仄基礎格式只有四種，掌握了推導技巧，不需要死記硬背。

我找個例子結合著講第一種格式，王之渙《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

我們看首句平仄，“仄仄平平仄”這個是屬於仄起不入韻的寫法。這裡補充說一下，我們說到的首句平起，仄起都是指首句的第二個字，首聯的首字是可平可仄的，並不影響平仄格式的判斷。

起句分仄起不入韻，仄起入韻，平起不入韻，平起入韻這四種格式。格律詩的韻腳一般採用平聲。所以入韻就是平收尾。五絕，七絕，五律，七律都一樣。我們來看第一種格式下整首五絕的具體平仄推導。

“仄仄平平仄”，用我們前面講過的格律詩平仄相對的原則，第二句自然要求就是“平平仄仄平“，跟第一句完全相反。再根據粘的原則，第三句要和第二句發音相似，但是不要押韻，最後一字是仄聲，對應的就可以推出第三句的平仄“平平平仄仄”，再根據對的原則，第四句就是“仄仄仄平平”。

這就是仄起不入韻的格式，按“對”，“粘”的原則推匯出四句的平仄。

仄仄平平仄 ，平平仄仄平。平平平仄仄 ，仄仄仄平平。

大家對照著看《登鸛雀樓》，是不是這樣？所以，記住首句的平仄，按照對，粘的規則，就可以推匯出整首詩的平仄規律。

五絕多是首句不入韻，所以一般都是用仄聲收尾，五律也這樣。為什麼呢？因為字太少。五個字，一句話才說一半，用平音的話感覺話說完了。這個我們以前講對聯的時候也說過。上聯仄，下聯平，五絕和五律如果首句入韻收平，會給人倉促收尾的感覺。

當然了，也會有不同，那就是第二種格式。仍然是仄起，但是首句要入韻，也就是說第一句結尾要改成平聲。但這樣一改呢，首句五個字的平仄間的關係就被打破，第一種是“仄仄平平仄”，那麼因為尾字用平音押韻，又不能孤平，又不能三平尾，就只能把第三個字改了。那麼第二種格式首句平仄就是“仄仄仄平平”。看例子，李嶠的《中秋月》：

圓魄上寒空，皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風。

起句“仄仄仄平平”，那麼我們按照對粘的推導原則，可以推出整首詩的平仄關係：

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

大家對照著詩檢驗下，有沒有問題。第二句因為要入韻，所以跟第一句不能對那麼死。

現在看剛剛第一種格式的平仄關係，

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

然後再看剛推出的第二種平仄關係，發現聯絡沒有？其實只有首句的三五字平仄關係調換了一下，其他的根本就沒變。所以“仄起入韻式”也是不用背的，兩種格式只是稍微變化了一點。

我們來看第三種格式。

舉例子看第三種格式，孟浩然的《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。

首句“移舟泊煙渚”平仄為“平平仄平仄”，這其實是“平平平仄仄”在唐詩中非常常見的一種變格。我們按照正格把平仄推出來：

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

這是第三種格式，平起不入韻。關鍵來了，我們不要孤立看問題，我們再把這種格式和第一種對比一下。第一種格式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

發現了什麼沒有？這就是把後兩句先說，把頭兩句後講嘛！要死記硬背嗎？不需要啊。你寫詩的時候前後句調整都可以的嘛。

我們再看第四種，平起入韻。既然要入韻，那麼首句的最後一字必須是平聲啊，直接把第三種格式的首句最後一個“仄”改為“平”，同時，前面第三個字的平仄也改掉。

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

簡不簡單？這種格式就不舉例了，大家自己可以去發現。

四種格式到這裡就全齊了。

所以，大家只需要記住“仄仄平平仄”，第一種基本格式的首句平仄，那麼五絕的四種格式全都能推匯出來。律詩也是一樣的。五言是這樣，七言就是往前加字，加字的時候注意平仄關係就好。

近體詩的格律是不用死記硬背的，只有這四種基本格式。然後分為五絕、七絕、五律、七律四類。四四一十六，一共就十六種格式，而且完全是可以推演出來。

行文方法

五絕的行文講究一擊斃命，不像大部頭有足夠的文字來渲染，必須練達。但是，哪怕再簡練乾脆，二十個字也是不夠的，所以五絕行文就有了自己的味道，不同於律詩和七絕，這種手法就是留白。

這麼打比方吧，同樣是一副畫，七律五律是什麼啊？工筆，白描。七絕是什麼啊？水墨，寫意。那麼五絕是什麼呢？也許是一個點，一條線，或者是一幅空白，大部分得靠讀者自己去想象。但是二十個字必須完整表達作者的意思和方向，留給讀者的空白是順著詩人的想法去完成，這才是好作品。

也就是說相對於律詩完整的“起承轉合”。絕句一般不完成“合”。五絕更加短小精悍，無一字可浪費，講究的是詩意的發散。

意在詩外，蘊味無窮。

別風一吹雨一滴雪一飄花一開柳一搖雲一飛霞一起…………腦一熱手一癢就寫起詩來，還是先做老實人，用笨辦法，下真功夫，打實基礎……

舂雨嘩嘩入水中，

一片綠景戀人留。

遠望遠方八角樓，

一片日霞映天空。

日落西山夕陽下，

高山流水淡影中。

天空藍天陶人生，

花好月圓掛天空。

如何寫好五絕七絕？首先我們得了解五絕七絕各有什麼特點。

任何事物的出現都是從簡單開始，逐漸豐富完備的。詩歌也一樣，也是從最初的兩言三言四言的雜言詩，慢慢過渡到五言七言齊言詩的。雜言詩就是詩歌的字數不固定，從一字到十字的句式雜言其中；齊言詩就是通篇字數固定，或五言或七言等。

先秦以前，詩歌以雜言詩為主，字數以四言為多；漢以後齊言詩開始出現，多以四言為主；隨著詩歌文化的發展，五言六言七言的齊言詩開始出現，如曹操的詩多以四言出現，到了他兒子曹丕曹植時又多以五言為主了。後來六言詩逐漸淡出，以五言七言為主了，多於七言的齊言詩基本上沒看到。

直到格律詩出現至初唐，齊言詩多以五言為主，七言較少。直到詩歌爆發的盛唐，七言詩才開始火爆，特別是經王昌齡、王之渙、岑參、高適等詩人的演繹實踐，七絕佔據了律絕的主導地位，五絕也就退居其次了。

古人認為，五絕偏於寫景，七絕長於抒情；五絕善於言志，七絕工於言情；五絕極具古風古意，七絕更具現代氣息。瞭解了這些特點，才能更好更準確地表達自己的情緒情愫，再加以選擇，就能事半功倍。

因為五絕更適合寫景，所以五絕多以首聯對仗式為主。首聯對仗，相互映襯、相互烘托，立即會營造出一個立體意境，人在其中，更使情景交融，收到意想不到的藝術效果。如：唐朝張祜《河滿子》

故國三千里，深宮二十年。

一聲何滿子，雙淚落君前。

先以一個對仗句開始，描寫一個遠離家鄉、深居宮中二十年的宮女，在聽到故鄉小調《河滿子》後，思鄉之情噴薄而出，感情閘門開啟，止不住的熱淚簌簌雙流的情景。一個故國，一個深宮，一個三千里，一個二十年，形成鮮明對照，先行造勢；再來一聲河滿子，雙淚落君前就是自然而然的事了，完完全全的真情實感，全無堆砌做作，短短二十字，字字黃金，一幅深宮思鄉畫面油然而生。

七絕更適合抒情，所以多以首聯押韻式為主。首聯押韻，能使詩句更具韻味，更便於情感表達，一氣呵成。如王昌齡《閨怨》：

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

頭兩句平鋪直敘，因為有韻，所以更朗朗上口，才有可能促使人繼續讀下去；這時話鋒一轉，忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。先是不知愁，一個“忽”，忽有所見，忽有所感，頓覺原來的不知愁是多麼可笑，多麼無知！功名利祿身外物，哪有兩人一起歡笑、一同呼吸更加實在、更加美好呢？

當然，什麼都沒有定式，五絕一樣可以抒情，象前面那首《河滿子》就是五絕抒情代表，七絕一樣可以寫景，做到情景交融，如白居易《暮江吟》：

一道殘陽入水中，半江瑟瑟半江紅。

可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。

全詩全為寫景，沒一字涉及情，可我們透過描寫的畫面，卻有真真切切的震撼感受，這就叫寓情於景，無字寫情，卻處處有情。

不管你學過多少詩歌理論，握有多少詩歌秘笈，一切必須從閱讀鑑賞開始，沒有千兒八百詩歌儲備，即使合律合韻，那也是笑話一個，比張宗昌張大帥強不了多少。還有就是要拋開臉面，受得了冷嘲熱諷，現在的噴子們可厲害了，明明什麼都不懂，卻個個都象磚家，評頭品足，你要跟他們認真，那趁早什麼都別忙活了，因為寫詩也是門手藝，靠勤學苦練，開始粗糙不堪，慢慢才會有些模樣，只有多與人交流，互相切磋，才會有進步。讓人噴吧，被噴一次就能長一分，噴得越沒面子，記憶猶深刻，受得了委屈，就成得了器。

只要勇敢攀登，什麼樣的山峰都能被你踩在腳下！

藏頭詩《老有所依》

《老》柳今朝換新翠，

《有》風喚雨促碧顏。

《所》以歡欣迎紫燕，

《依》然快樂慶春天。

簡單五個字，

闡明此詩意，

語句不囉嗦，

解讀大問題。

（我的回答，良）

詩不達沽！意凝練，境由生，方可稱之為詩。無論是何種詩，作為詩之魂魄的，立於高丘而瞰萬方之情懷，俯察大地而由物景勾之於詩人之情感！雖五律，雖七律則僅是寄之於文而已。所以平仄，對仗並不是最緊要的，熟讀唐詩和歷代詩家的原創作是對於寫詩，寫好詩有著重要的作用的。

首先要知道五絕和七絕是指什麼，五絕和七絕是五言絕句20個字，七絕是七言絕句28個字，講究格律也就是要有平仄和押韻。學好格律就可以開始寫詩了，詩言情，詩言志，能寫出產生共鳴的就是好詩。如我也寫過很多詩，這裡分享一首七絕。

《月下吟》

當年李杜我心追，千古詩篇夢百回。

月落江中明似鏡，天空水裡映爭輝。

(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。 [△] △ (平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。

七言絕句(七絕)和五言絕句(五絕)的斷句一般都遵循漢語言的音步習慣，無外乎2、1、2……，或2、2、1……，或1、2、2……，或3、2……，或2、3……等。

就七言詞而言，有

①2、2、2、1(或2、2、3)

②2、1、2、2(或3、2、2)

③2、2、1、2(或2、3、2)

至於1、2、2、2的語言形式屬領字句，一般用於特定詞牌的特定句式中，是不宜用在格律詩中的格式，所以無須列入。

(五言詩的規律一般在七言詩基礎上省略掉前2字同理)。