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  • 1 # 使用者3630460086166

    短篇小說和作為的區別短篇小說就是一篇。有故事情節內容的小說作文就是有時間地點的一篇故事情節的作文。

  • 2 # 使用者5007345403537

    短篇小說屬文學作品的一類,而作文既可以寫成短篇小說,又可以寫成散文等文章。

  • 3 # 使用者6849825070119

    “在一個月光朦朧的夜晚,鐵蛋家的狗突然汪汪地叫了起來,鐵蛋一下子被驚醒了,趕忙走出門,看到了傷痕累累的表哥。”小說的主人公是鐵蛋,那他的表哥叫什麼名字呢?小作者給鐵蛋的表哥取了個名字,叫做“鐵鋼”,這位同學取名的本事可真不小。

    在這篇小說中,鐵蛋的表哥鐵鋼“掛彩”了。鐵鋼為何受傷?很簡單:“表哥鐵鋼在城裡當了醫生,昨晚來了個病人,得了病的患者昏迷不醒,命懸一線了,所以需要一種特殊的草藥。而鐵蛋村裡就有。”為了病人的安危著想,鐵鋼挺身而出,最終遇險,然後是他的表弟鐵蛋挽救了他。

    “第二天早晨,鐵蛋醒了,發現表哥不見了,便慌了,眼淚都快流出來了,這時,(鐵蛋)發現床頭的一封信……”透過鐵鋼寫給鐵蛋的信,我們不難看出鐵鋼不僅熱心腸,而且是一位善解人意的醫生。當然,鐵蛋和鐵鋼之間的兄弟情義也相當深厚,否則也不會出現“眼淚都快流出來”的情況。

  • 4 # 芸芸眾生一草芥

    小作文就是區別於大作文字數比較少的作文,一般情況下100~200字即可,比如寫一下某個場景的片段,記敘一件小事兒等等。

  • 5 # 影視夢工廠—盧

    (電影和電視劇)是兩種思維 這個你要把這分開 一個是電影的思維 你要考慮到畫面 考慮到一些細部的地方 比如說演員表演 和電視也不太一樣 它有相同的地方也有不同的地方 因為電影放大到特寫以後非常大 所以說它的視聽效果 它給人強制的效果 電視很大的難度是它要吸引觀眾 怎麼把觀眾吸引住 因為觀眾在家裡他可以隨時幾十個頻道可以調的 電影只要你第一次把觀眾騙進去後 你從外面的宣傳也好什麼也好把他騙進去 進了影院他就跑不了了 而那個錢花了他一定要坐那兒從頭看到尾 也許前面不吸引人沒關係 最後讓他感動就成 但電視不成 電視前面三分鐘你要把人吸引住 所以說電視在某種意義上這方面難度還更大一些

    可是電視劇呢 現在由於它的回收啊 它的市場啊等等 使電視劇做得越來越精緻了 再包括很多電影導演也來拍電視 但是說實在話 他們想細緻我覺得也不大可能 像電影那麼細 因為它(電視劇)的預算就那麼多錢 我覺得很多電影導演來拍電視劇看著也很粗糙 因為資金在那放著呢 原來可以有很高資金讓你去拍電影 有很多錢 你比如說我拍一個電視劇二十集容量的價錢基本上是你拍一個電影的價錢 這樣呢你的時間 你的資金都可以讓你花那麼多錢去拍 那麼現在呢 你拿這個資金去拍電視劇 你就不可能那麼細緻

  • 6 # 孔南秀

    1、電影演員有商業屬性,也有藝術屬性,而電視演員沒有商業屬性,必須具有藝術價值

    3、電視劇演員與電影演員對於編導演攝入美的要求不同,電影演員必須精益求精,電視劇演員沒有這種奢求

    4、電影演員與電視劇演員的拍戲市場不同,電視劇演員短而濃縮,電影演員嫦娥較為完整,所以兩個的的商業完全不一樣

    擴充套件:

    區別其實很明顯,但是真正的區別卻是你只能感覺而卻無法描述的,那就是演員對於而氣場的控制這種感覺是可以隔著螢幕對你造成視覺上的衝擊,這也就是一個電視劇演員和電影演員的根本上的區別。

    並不是所有演員都演得來好電影,論演技來說,戲劇演員演技都不錯,演電影可以,卻不定帶來票房,電視劇演員也不錯,有些老電視劇演員都是老戲骨,演電影卻帶不來

    推薦幾部電影(自我感覺在演技上能給你帶來震撼):

    《樹先生》、《老炮兒》、《末代皇帝》、《亂世佳人》

  • 7 # 半知先生

    電影和電視劇在膠片時代,就是拍攝用的機器不一樣,電影是用膠片機,電視劇使用磁帶機。由於膠片是一次性的,磁帶則可以反覆覆蓋,因此導致了電影的要求比電視劇高,這個是裝置形成的區別。

    可能有些朋友還是不太明白,我這麼說吧,通常一部電影是用5000米膠片,而電影廠在做預算的時候一般是做到1:3或者1:5的樣子,也就是說,一個鏡頭最多允許你NG5次。而電視劇則有點兒像現在數碼機,可以不停的覆蓋,所以對演員的要求也就沒那麼高了。這是由核心裝置帶動的兩者最大的不同。

    而進入數碼時代,拍攝用的機器就沒有那麼大的差別了。在時長,劇本設定上二者也開始模糊,《權力的遊戲》開始破天荒的到了1個小時一集,其中很多很經典的場景,單切開完全可以當成一部電影來看,而截至《復仇者聯盟4》,漫威的電影是不是也可以看作是一個叫做《復仇者聯盟》的19集電視連續劇呢?

    以後電視劇和電影的區別恐怕也就只剩下製作流程的不同了,畢竟好萊塢可以一週製作一部電視劇,但不太可能一週製作一部電影吧。

  • 8 # 草帥影視

    很顯然,電影和電視的最大區別就是篇幅長短

    因為篇幅長短有別,那麼對創作電影和電視的創作來說,就有了很大的創作區別,電影的時長一般是1.30小時到2小時左右,而電視劇的一般20集到40集左右,廣電總局最新要求電視劇不能超過40集,這一比較,一部電視劇大概是10部電影,到20部電影的時長,那麼表面上看,拍攝一部電影要比拍攝一部電視劇對導演,創作團隊的要求會更高,因為在短短的兩個小時,要講一個好故事,而且要精彩,觀眾喜歡,比電視劇的發揮空間要小的多,但是看了那些好電視劇,你就知道一部好的電視劇比如《潛伏》也是以每一集為單位,都要抓住觀眾的神經,也是很難的。

    第二點,電視劇往往更偏重生活化,而電影則更偏重理想化的劇情

    因為篇幅的限制,電影會更注重視覺衝擊,就是運用視覺藝術,使你的視覺感官受到深刻影響,從而留下深刻的印象,它們的表現手法可以透過造型、顏色等展現出來,直達視覺感官。那麼多的視覺衝擊,平常的生活裡肯定沒有那麼多,只能是一些歷史事件,或者科幻,或者特別典型的生活事件才適合拿來做電影的劇本,而要講解一大段生活化得故事則適合用電視劇的形勢來表達。

    第三不知道你注意到沒有,好多電視劇明星,主要還是演電視劇,對於電影有時候只是做個客串,要弄清楚,拍攝電視劇跟電影的區別,最好研究一下這些演員為什麼會選擇電影,或者為什麼只選擇電視劇

    這裡面有兩個典型的演員,一個葛優,一個張嘉譯,葛優早期演過電視劇,後來就沒有再出演電視劇,張嘉譯是第一部參演的是電影龍套,後來就一直演電視劇,偶爾也演演電影配角,那麼演員為什麼會有這種分工的主次呢,這也許就是電影跟電視劇的區別。

  • 9 # 潁川一布衣

    在分析“作為演員,演電影和演電視劇有什麼不同”之前,必須先搞清楚電影和電視劇有什麼不同

    而且,必須承認電視劇和電影有本質不同,尤其對於中中國產電視劇

    1,電影有商業屬性也有藝術屬性,而基本沒人認為電視劇必須具有藝術價值

    2,電影與電視劇的時長不同:一個短而濃縮,一個長而較為完整

    3,電影與電視劇的觀看方式不同:電影是在電影院放映的,電視劇則是在電視或網路上播出

    5,電視劇與電影對於編導演攝錄美的要求不同:電影必須精益求精,電視劇沒這種奢求

    綜上可以看出,電影的難度係數比電視劇高且風險比電視劇大,電影對於演員表演的要求是要遠遠大於電視劇的

    電影和電視劇在今天的世界影視裡,技術上已經沒有什麼區別了,無論器材還是後期影視技術。

    從拍攝時間來看,一部電視劇四十集,一集四十分鐘左右,拍攝週期90天。一集大概是兩天半就可以拍攝完成。

    如果從拍攝時間來看,一部電影120分鐘到90分鐘,一般拍攝週期15天到90天。

    也就是說電視劇拍攝週期上比較緊,平均每天要完成15~20場戲。電影的一天大概是1場到8場戲。

    電視劇給演員的準備時間和電影給演員準備的時間完全不同。電視劇演員每一天都堆在臺詞裡面,時間緊迫到表演只要沒錯,一遍就過。而電影則會為了一個動作反覆調整,知道達到了導演的要求。

    因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的,就是靠臺詞推動故事的發展。

    而電影裡面用畫面帶動情節的發展,,則是很正常的事情。這個也就是大家說的意境,而這一點這是電影和電視劇最鮮明的區別。

    而就是這一部分也是最能顯現一個電影演員和電視演員的區別了。

    先看看電影畫面

    再看看電視劇

    區別我想很明顯,但是真正的區別卻是你只能感覺到卻無法描述的。那就是演員對於氣場的控制(我沒有別的形容詞暫且稱之為“氣場”)。

    這種感覺是可以隔著螢幕直接對你造成視覺上的衝擊,這也就是一個電視劇演員和電影演員的根本上的區別。

    一個好的演員透過自身的氣場控制,使之成為自己演技的一部分,而氣場這個東西是無法學習的。是任何人都抄不走的。

    一個演員的演技可以跨越電視劇和電影表演的。但是所有人一眼就能看出電影演員和電視演

  • 10 # 一米七三的賊帥

    首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題,讓我帶領你們一起走進這個問題,現在讓我們一起探討一下。

    以時間長短作為電視劇和電影的區別純屬胡說八道。電視劇分為電視單本劇,電視系列劇,電視連續劇,電視單本劇在三集和三集以下,電視連續劇三集以上,以40分鐘一集為標準,不過120分鐘以上,而現代電影超出120分鐘的比比皆是,如《魔戒》《勇敢的心》等史詩巨片更是長達三小時。所以簡單以時間區分顯得很外行。

     對於上面說的“電視劇人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛圍,最好都是特寫近景,不能有複雜的鏡頭,不太能表現情緒,不需要深刻,也不需要實驗,對白要多”。也是胡說。電影人物也可以多,故事同樣曲折,人物性格更遠超過電視劇。電視劇同樣需要營造氛圍,以中景鏡頭為主,鏡頭不復雜是應該複雜鏡頭的耗資大,電視劇也追求深刻,對白以內容為依據,不能確定多少。

    “電視劇節奏緩慢”也是錯誤,你對比美劇《越獄》和賈樟柯的電影就知道了。 

    “電視劇是小說電影是散文”更是胡說,電視劇和電影都是以戲劇性敘事為基礎,跟小說散文沒有關係,完全中文的思想。

    電影和電視劇的區別很多:

    拍攝媒介:電影拍攝在膠片上(雖然現在數字電影發展,磁帶開始用作電影中,但也要經過磁轉膠才能放映),電視劇拍攝在磁帶上。

    放映媒介:電影在電影院放映,電視劇在電視上放映。這一點最突出的是觀眾的選擇性,你主動到電影院去的話,也只能被迫看導演想給你看的東西,在家裡看電視則隨時可以換臺。電影膠片由於其突出的感光效能和記錄能力,在影院的大熒幕上放映,所以適合表現大場面,而電視劇在4:3或者16:9的電視螢幕上播放,所以中近景為主。

    電影投資規模相對較大,所以人員裝置等優良,能製造更好的視覺效果。如用大搖臂拍攝,航拍。由於資金充足,慢工出細活。

    電影和電視劇都有各自的語言,在製作上最大區別在於用光和鏡頭語言,這兩點是區分是否藝術的很大標準。電影有充足的資金,能花更多時間更充足的燈具來營造環境氛圍,刻畫人物。電影的鏡頭語言比電視劇豐富,由於資金充足,能拍攝更具有創造性的鏡頭。電影的場面排程比電視劇複雜。電影有資金創造更富衝擊力的場面,比如戰爭,電腦特技,這些造價不是電視劇能承受的。

    關於藝術性,電影確實是精緻,敘事緊湊,表現有力,視覺效果好,尤其是戲劇張力做得足,所以大家看優秀電影的時候會感覺片子會有一種內力,能僅僅扣住你。電影表現的主題也通常更為深刻,在敘事的基礎上能反映深刻的內涵。電視劇由於其選擇性,必須隨時以簡單的敘事抓住觀眾,所以表現深刻內行不是它的專長。

    蒙太奇並非電影獨有,但是電影的強項。蒙太奇的作用是透過鏡頭組接造成特別情感效果,電視劇的敘事是很簡單很平的,蒙太奇起不了大作用。

    在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議,我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

  • 11 # 賤熊放映室

    看似相似的兩者,實則天差地別小時候不知道電影和電視的區別,只有透過電視看到的所有東西,都一概歸為看電視,第一次到電影院看《大話西遊》,只有幾歲的我,在懵懂中,感覺這好像跟我一直在電視上看得東西不一樣,直到後來大學時候老師說,有條件還是希望大家可以去電影院看電影,逐漸加多了去電影院的次數,才慢慢感知到二者的天差地別。講故事的本質是不變的

    電影和電視首先是一定有共通點的,這是毋庸置疑的,首先二者都有著相同的語言體系——視聽語言,導演要透過畫面和聲音,把你在觀看文字時候自我想象的場景塑造給你,呈現在你面前,讓你在畫面前感嘆,這個畫面就應該是這樣的。

    1895年的12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎的某個咖啡廳播放了包括《火車進站》等影片,這不是第一次放映,但是這一次的放映具備了公開售票等特徵,所以在觀眾的驚慌失措中,電影在這一天真正意義上的進入到了觀眾的視線之中。

    而相比已經十分年輕的電影,直到1963年,英國廣播公司在倫敦正式播放了電視節目之後,電視才具備了真正意義的誕生。

    藝術與商業

    電影誕生初期在人們的摸索中,從停機再拍,到蒙太奇剪輯,逐漸的建立了自己的語言體系,再到聲音出現在大熒幕,視聽語言的逐漸建立,愛森斯坦,各種各樣的浪潮以及流派的誕生,電影不單單具備了最初的商業屬性,更多的創作者希望在有限的時間裡,去探索和製造,讓自己內心呈現在觀眾面前,這也是電影的藝術性和商業性的並存。

    簡單來說,電影更像是一部短篇小說,90分鐘的時間裡,用被迫觀影的方式,時刻抓住觀眾的眼球,所以在視覺化的加工上也就更加的精細,這樣在兩個小時以內的構架中,觀眾可以時刻沉浸在電影的世界之中,跟隨著主人公一起去探索,去歷險。

    然而電視是一個碎片化的創作過程,更像是我們現在比較流行的網文創作,比如前陣子大家吐槽最多的《知否》,一集四十分鐘,十分鐘用來回憶上一集,二十分鐘是這一集,最後十分鐘是下一集的預告,戰線拉得越長,觀眾的關注時間越長,電視劇最後為電視臺製造的收益也就越好,很多地方也就不需要靠電影那樣讓你自己去感知,反而更會事無鉅細的講述給你。

    這樣一對比,可以明顯感覺到電視的受眾性更廣,但是商業屬性更濃,藝術屬性較低,主要承載著社會的娛樂功能。

    完全不同的創作

    兩者的語言體系是相似的,走的都是視聽語言的路線,但是最終呈現的載體是不同的。

    舉個例子,大家應該能夠感受到很多演員,在電視上感覺很好看,但是轉型演了電視之後,發現差距很大。

    電視劇和網劇熒幕小,呈現的資訊量也相對較少,主演只要是俊男美女,都會具備天生的優勢,並不需要太多的可塑性。

    電影不同,尺度更大,型別更廣,演員不需要很美,但是需要極致的可塑性,在任何一個時刻都能被塑造到故事所需要的形象之中,再加上足夠大的熒幕,很多表情的細節都會被進一步的放大,沒有足夠的表演,很容易讓觀眾產生遊離感。

    這裡也提到一個關鍵點,細節,電影呈現的資訊量更大,創作過程需要的細節也就更多,最近大家如果有看《演員請就位》的時候不知道是否體會到,當三位導演進入創作環節的時候,畫面裡可能出現的任何一個物品甚至到天氣都可能是經過精心設計的畫面元素。

    電視不能這麼拍,電視需要更快的週期,更長的戰線,觀眾更多的時候會被集中到演員的身上,所以場景的設計就會被簡單化,不會考慮那麼多的設計,更多的是生活化,簡化,燈光也不會參與到造型和塑造之中,保證好燈光的自然即可。

    二者從創作技法上來說,可以說是技出同門,但是因為媒介的不同,受眾的不同,所承載的屬性卻是天差地別,但是不可否認的是,不論是電影還是電視,都努力在為我們提供更多的娛樂。
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