中國畫的創新思路在於不要僅僅侷限在中國畫範圍內。

創新首先要放得下舊。同時把視野和格局開啟。你需要創作的是一幅畫，而不僅僅非要限定在中國。境界打開了自然思路就寬闊。思路寬闊好作品也就是水到渠成了！

這是一個課題；創造，創新：是藝術提高發現更新更好，更有新意，的藝術。

那麼就是團隊的成就帶來了幹年前的國畫藝術，包括文房四寶，這是創新，而且，延續到今天沒有人突破，沒有人創造發現新的視覺藝術，有中國特色的視覺藝術！有些人問了，繼承傳統了己有畫的不錯一怎麼不是創新嗎？我想不是！

創新是開天闢地式的有傳統文化的影子，還要真正擺脫老式的技法，走出製造有特色有民族特色的新技能，

在水與墨丶紙與筆上改造，印與泥，章與法，我想這才是前天古人，後無來者的新創造。

無論畫的創與新，畫得活靈活現的就是好作品。

藝術品不能脫離百姓，脫離百姓了，藝術就是失去了它的價值。真正的藝術永遠生長在百姓中，具有藝術生命活力，

說到細節就是行業的密秘！關於思路就是：誰的修養深，誰的才氣高，誰的悟性高，誰的膽大......將來就會體現在他的作品中，所謂濃縮的精華。創新，不能脫離中國元素！！！創新，大才有空間，庸才沒有空間！

我認為，中國畫的創新思路，還是應該放在中國畫的源頭上去考慮去探尋。

大家知道，中國畫是世界上獨一無二的、使用毛筆和墨在宣紙上作畫的唯一畫種。其作畫理論和作畫手法與西方截然不同。中國畫講究的是精神層面的胸中山水，是講究神韻的人物形態，是自我世界裡的花鳥世界。是墨分五色的理念，是屋漏痕似的線條質感，是以簡勝繁的智慧。它已經完全超脫了形與具象的束縛，走向了老子和老莊的自在王國。這些境界至遠的高峰，就是中國畫永恆的靈魂。而我們當下所做的離古代先賢的要求還相差甚遠。甚至，在當今商品經濟的大潮下，還出現了倒退和諸多不良傾向。

所以，我們現在要做的是繼承和弘揚。應多一份耐心和沉靜，少一些燥熱和〃創新〃。

“好人”可能只是價值觀跟人鏈接得到，真正遇事時人生觀才顯本色。但繪畫是靈魂的表達，直接會表達人生觀的，這個怎麼裝？創新不是想有就有的。

所有的感悟都需要時間來理解、思考，轉成畫面還要技巧的練習。中國畫為什麼要創新？筆墨紙硯就夠了。加了顏色的中國畫都是水彩畫渲染的感覺，那還叫寫意？工筆畫另當別論。

別琢磨這個了。當畫者到了那份上，自然知道怎麼表達好。

做一個與時代密切相關的人……

能站在時代的前沿思考問題……

自然而然就能筆墨隨時代了！

（技術對這個問題來說必然具備，不值再談）

眼界與格局的突破背後，是一個看不見摸不著的綜合實力與表現能力。

這是個“技”“能”“道”三層關係中的“道”問題。

而常人也只能達到“技”與“能”，這本來就是分辯“畫家”與“畫匠”的區別啊！

……所以，順其自然吧……

謝邀。問，大家認為中國畫的創新思路在哪裡? 個人認為，中國畫的創新思路當然在人民的生活，勞動，情趣氛圍之中，以人民群眾為基礎，樂為群眾立，喜為群眾創。縱觀老一代的國畫家，如李可染，徐悲鴻，陸嚴少等等，他們都是長期紮根在人民群眾的生活之中，創造了大量高貴而崇敬的畫作，人民群眾深受喜愛，也為我們中國畫樹立了崇高的榜樣。個人覺得，當前中國畫的創新思路，還應關注以下兩個方面的問題。一是中國畫創作題材要創新，要深入生活，感化思想，樹立情操。不能閉門思過，異想天開，缺乏第一手創新題材，思路怎麼能打得開，畫的準，畫的生動。二是藝朮方面的創新，這一創新，我想，難度是相當大的，非下硬功夫不可。一般的美術工作者都知道，要想在藝朮方面有所突破，例如物體互換，場景互換，虛實遠近互換等等，都很難著實，達不到最理想的效果。但是，這並不可擔心的，只需要個人努力，還是能夠做到的。當今，中國畫的雲彩烘托，要比任何時候畫的好，這是大家有目共睹的。重彩畫也正在中國畫發展當中，並有所突破。但要注意，有些人為了一己之利，搞唯創新法，人物畫的全走了樣，弄的人鬼不是，山水畫的山，沒有路，水沒有源。尊重和繼承傳統優秀畫作的精髓，並有所創新，自立，中國畫才能立於不敗之地。

中國畫一直都在創新，中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，透過色彩濃淡層次對比調整畫境中的光亮度、距離，立體感。要說創新還是從清朝宮廷畫家郎世寧開始對中國畫的創新，還有就是上世紀60年代文化大革命期間中國畫出現了大量的創新，出現了很多體現勞動者和勞動場面的寫實畫作，一直到上世紀80年代初期，80年代以後這種體現勞動者以及勞動場面的畫作逐漸減少，到現在基本消失。