Marija來自立陶宛，是目前畫水果畫畫的最好的畫家之一。

現實當中花椰菜等水果和蔬菜在藝術家畫師的筆下被賦予了生命，從蔬菜和水果的切面中找到了零擔，畫師將水果放在自己的面前，然後對這些被切開的水果和蔬菜進行賦予靈魂的繪畫。

假面騎士副騎最多的是假面騎士龍騎，劇中一共出現過12位騎士，也是假面騎士有史以來騎士最多的一部。

假面騎士聖刃，除了主騎假面騎士聖刃還有其餘9位劍士，外加兩位反派騎士。

假面騎士鎧武，以水果為原型的騎士，除了他以外應還有十幾位騎士，包括之後量產的假面騎士黑影。

假面騎龍騎，鏡之騎士除了龍騎外，還有12位假面騎士，再加上兩位抉擇者。

鑑賞冷軍的超寫實人物畫像

當代畫家冷軍的超寫實人物畫像唯一的特色就是如同攝影照片，這是隻要睜開眼睛就可以看到的事實，雖然冷軍曾否認過，也解釋過，他說：“我的超寫實油畫和攝影照片還是有區別的，油畫藝術反映的社會文化思想是存在的。”關於冷軍這樣的解釋，顯的很蒼白無力，為什麼這麼說的，因為從冷軍畫作的表象上看，的確和攝影照片沒區別，畫作給人的視覺感受就是這樣，而視覺感受又是由表現形式決定的，很顯然，冷軍用盡了大量的技巧去達到照相機拍攝出來的效果，冷軍用的是畫筆。

經上段簡單敘述，鑑賞冷軍的超寫實人物畫像，就是分析畫像和照片的異同關係，也就是相同之處與不同之處，具體要如何鑑賞分析，這還得從拍攝一張照片與描繪一幅油畫所具備的要素說起，攝影照片和超寫實油畫都是依靠“構圖、色彩、光影、線條”這四大要素共同塑造成具有美的韻律的完整畫面。如果油畫畫面的線條色彩筆觸沒有極致細膩流暢的話，也不叫“超寫實”，只能說是寫實或印象派、抽象派，然而，攝影照片的線條色彩也極致細膩流暢，沒有光線，攝影也沒辦法呈像，

所以說，冷軍的超寫實人物畫像就是模仿攝影照片，或者說是以照片為標準，攝影照片有的“構圖、色彩、線條、光影”，超寫實油畫全都有，這也是攝影與超寫實油畫的相同之處。攝影與超寫實油畫的不同之處幾乎很少，唯一有的是，攝影的光影效果是“流動閃爍”的，超寫實油畫的光影效果是“靜止狀態”，原因很簡單，畢竟攝影藉助大量的自然光線，也叫“外光”，這是會流動閃爍的，但是超寫實油畫是透過色調對比形成的光影，色彩是油畫藝術的載體，色彩始終在畫面上，所以就是靜止狀態，

當我們知道攝影與超寫實油畫僅有的不同之處，就明白欣賞超寫實油畫與攝影照片的視覺感受是有很大區別的，攝影照片比超寫實油畫更加寫實，無論從畫面表象，還是從文化內涵，超寫實油畫都遠不如攝影照片，當然了，這是以優秀經典的作品作比較，上段說了，超寫實油畫是以照片為標準，向照片看齊，照片是“第一次創作”，那麼超寫實油畫就是“第二次創作”，後者模仿前者，前者的經典需要思考，後者在模仿，就不需要思考了。

鑑賞冷軍的超寫實人物畫像，無非就是綜上所述的那些大致內容，任何人鑑賞或欣賞冷軍的超寫實人物畫像，都要拿攝影照片進行對比，要不然就毫無意義，因為只有兩者對比了，才知道冷軍的油畫是油畫，而不是照片；只有兩者對比了，才知道冷軍的技法有多精微細緻，人工實現了科技產品幾乎完全一樣的效果，可見冷軍在技巧上的用心。至於冷軍說的社會文化思想，其實也是存在的，畢竟攝影也是一門藝術，也是以反映社會文化思想為核心，作為被模仿者的攝影藝術有文化價值，同樣的作為模仿者的超寫實油畫也有文化價值，只不過是被稀釋掉了，畢竟藝術強調的是“原始原創”，而不是“二次再創作”。

還有就是，攝影藝術是可以跨文化、跨國界，不同文化背景、受過不同教育的人都能夠讀懂攝影影象的內容，不需要“翻譯”解讀，因為攝影是如實且即時的還原人物事件場景；但是油畫藝術，是有文化國界之分，不是那麼容易解讀其中的寓意，因為畫家可以在創作時新增很多想象的細節，所以從這層面來講，冷軍的超寫實油畫和其他畫家的超寫實油畫也是存在區別的，這要看每個畫家的想象力與技巧，但是超寫實油畫依然缺乏內涵，只是表面柔媚浮華。

冷軍的作品被有些人評論為沒有藝術性，這種觀點是片面的，就憑他能把現實的人和物真實地再現在一個平面上，這就是藝術的再現，有人說這只是技術而非藝術，技術和藝術的區別在哪裡呢？技術是藝術表現的基本功夫，藝術是有一雙發現美的眼睛，在常人看來平淡無奇的東西，能被藝術家發現它的美麗之處，這個人就是藝術家，並且是個很好的藝術家了。

冷軍作品價值高在於用傳統油畫技法層層塗抹畫出超寫實，而不是別的那些對照片進行畫素點級的複製畫出超寫實的藝術家。單純耐心能值多少錢？

冷軍也參考照片，但往往和傳統油畫一樣看模特，或假人簡易模特，腦補構造色彩結構關係。

傳統技法畫超寫實，難度堪比圍棋手用人類傳統定式硬撼阿法狗，抵近觀之，其實蘊涵豐富的思想和意趣。

超寫實畫派領軍人物冷軍的作品，觀之的確使人驚豔，畫作效果與高精度攝影作品毫無二致，冷軍的寫實功夫的確異於常人，技藝高超，但我並不讚賞，為什麼？理由如下：

一、冷軍的人物油畫作品純屬模仿，或可稱超級臨慕。有資料稱冷軍的作品每件均需數月甚至更長時間方能完成，如此精細寫實，當然費時費力。試問，有模特能如此長期保持一個姿式嗎？當然不是說模特必須一直如此，也要正常生活作息，由此可以認定，冷軍的人物作品不是請模特現場寫生完成，至於藉助其他手段完成當然有可能，比如拍下高質量的照片。

二、冷軍的作品如同他的名字的第一個字，“冷”，無論是人物還是靜物，作品的基調給人第一印象是驚奇一一這是繪畫嗎？繼而讓人感覺有點陰冷，有點落寞，有點孤寂，總之一句活，缺乏激情，沒有藝術的感染力。

三、藝術貴在創新，而在油畫的歷史中，寫實派已存在幾百年，冷軍只是把油畫的寫實技巧玩到了極致，沒有任何創新。而這種超現實寫實畫風決定了他作品的屬性，那就冷俊、落寞、靜寂而無激情，對著一堆破舊斑剝生鏽的機械或是一盤水果，冷軍可以畫幾個月，這樣的作品美則美矣，可它能有生命力嗎？

我是一名攝影人同時也喜愛繪畫，所以對於繪畫的艱辛我深有體會。

冷軍是我十分欽佩的一位畫家，我只是從藝術的角度談了我以上的一家之言，當否？請方家指正。

1.就油畫而言，我們按繪畫的表現方法，可以分三大類；再現方法；表現方法；符號方法；

2.再現方法；是按客觀現實為題材的創作方式，按西方美術發展過程，主要有寫實主義，包括最出名的達芬奇，古典主義，浪漫主義，包括印象派都是以寫實為主要表現形式的再現手法。

3.表現方法；主要是抽象主義畫派常用的表現方法；注重情感，情緒的形式主義表現，不把形似作為表現的載體，更注重形式的藝術語言表達。

4.符號方法；顧名思義就是程式固化的象徵主義，每個造型或者物類象徵一定的現實意義。比如中國的蝙蝠代表“福”來，而西方代表不祥之兆。

冷軍的創造屬於再現方法，寫實或者超寫實主義，但還不屬於超現實主義。欣賞他的畫作，本人主要欣賞他有著非凡的繪畫耐心定力與勤勞的創作毅力，真正的做到絲毫都不放過的小小細節。他也有很多作品是以傳統油畫表現的方法創作的，而且技法技巧都非常成熟，他的最大特點就是超乎想象的超寫實主義。

很多人在意的是冷軍的畫作，到底有多寫實？

可以這麼說啊，當我們拿一個20倍的放大鏡看頭髮的時候，能夠清晰的看到每一個頭發的變化。

冷軍的超寫實但並不完全等於寫實。畫面當中所有的形體，也可以說大小細節都是經過主觀處理，都是為了營造空間跟畫面的形式，構成美感而處理過的。

從冷軍的快速表達的油畫，可以看到冷軍超寫實能力的底子，對畫面當中形體空間、冷暖層次的掌握是一般畫家達不到的。自然它的寫實能力，以及被人汙垢成是照片模仿還是透過計算機技術手段的嘲諷，不容置疑的打破了。

他這種超寫實的畫風，普通人看到畫，都與拍攝的照片聯想起來。但有個方法可以去區別它與照片的區別，就是帶上放大鏡去鑑賞。

曾經有位行內人看冷軍的人物肖像畫，驚歎不已，他拿放大鏡看能看到人物肖像畫手臂的汗毛，和一件毛衣上細小的毛線纖維線頭。

而攝影的圖片，你再怎麼放大你都不會看到隱藏在深處的細節，最後直接變成一片模糊的色塊。

冷軍的人物素描油畫，是新時代的畫技創新，超真實的細微描繪，精確到如同計算機三D技術，能夠達到攝影拍照效果，作品人物栩栩如生，呼之欲出。

這是冷軍教授多年探索努力，將畫技展現的淋漓盡致，刻畫的活靈活現細緻入微。這都與畫家多年的刻苦堅持，畫風嚴肅精湛分不開的。

沒有時下的急功近利，沒有學術上的標新立異，更沒有低俗不堪的，追求名譽權利扭曲的價值觀。以精美的畫技示人，正能量的畫風鼓舞人，這才是真正的藝術。

太過於專注細膩超照片的畫作，它本身己沒有藝術靈魂，也不在藝術範疇啦。偶然成名後的高價畫作，不過是明星效應結果而矣，君不見某偷車賊被抓隨口說句“打工是不可能....”成名後生意盆滿缽滿的.....就這效應吧。冷大師畫作其實與藝術早就並無什麼關聯。民間俗人居多且又不慢藝術正以為畫畫畫很逼真，就是創作的高超技藝，真不好去評價這種民間俗氣的東西啦！

我認為冷軍的超寫實油畫是歐洲古典畫法在現代的延續和重演。只不過他畫的更細緻入微，更讓人難以置信罷了！如果你見過百年前安格爾丶倫勃朗丶席格羅的作品就不會有如此的驚訝了。油畫是西畫的主流，經幾百年的發展己相當成熟。由於繪畫是以寫實為基礎，又同科學的構圖丶透視丶解剖丶色彩丶光學理論相融合，在加上它所使用的材料和特殊技法，使之無論在造型的準確性還是生動性，空間感和立體感，以及表現力和感染力上都是任何畫種所無法企及的。它的價值正是人類腦力和體力在藝術領域的高度結合。是純手工活。世界所有大型博物館及教堂保留至今幾百年來的大師作品，只要親臨現場，都會令人歎為觀止，瞠目結舌。可見它的震撼力和歷史地位。三D列印及噴繪都無法達到這樣的效果。油畫作品更不能同攝影相提並論，表象上看冷軍的畫很像照片，但只要你仔細觀察並感受，就一定會覺的不同。其根本原因就是繪畫的過程及情感的融入。由於畫者細緻入微的刻劃和雕琢，畫中的人物或靜物都有呼之欲出觸手可及的帶入感，這是一般人都會有的反映。冷軍的作品大都是寫生的，也就是照真人實物畫的。而不是以照片來描模的。是面對活生生的人物和靜物。畫畫的人都會有這樣的經歷，當你不斷觀察被畫對像時，每一瞬間都會不停修正自己的想法，從形體丶輪廓丶神態丶光影丶色彩，會有反覆千百次的調整，畫家會在觀察丶思維丶落筆這一過程中實現三連動，這一過程的時間是以秒來計算的。而更重要的是畫家是人不是機器，不同於攝影機，攝影機只能按予定的設定拍照，完全是對被攝物體機械的反映，就算有後期製作也只能是依樣ps，無法改變人物的氣質樣貌。而繪畫則完全不同，為了抓住瞬間的神態，畫家除了敏銳的觀察還需要豐富的想象，也就是畫家頭腦中此時此刻並不完全是這個被畫的物件，而是在此基礎上另一種更理想更完美的形象，這才是畫畫的意義所在。畫家與被畫者之間雖很少語言交流但會有心靈感應，主導這一點的是畫家主觀上的意志和想法，他一定會把外觀的直覺轉化為內心的想法融入繪畫之中，無論是色彩丶形態丶表情都無一遺漏。畫家這種主觀的丶能動的創作過程是繪畫所獨有的，這就是它與攝影的根本區別。一個完全沒有畫過畫的人，是不可能有這種體驗的。有句經典的臺詞叫做：一切用作品說話。冷軍的畫擺在那裡，眾說紛紜，不一而足。他的價值，無論是藝術的還是經濟的都早有公論。再說也是一些多餘的話，見仁見智吧！

這就叫會！會畫畫！

不信你試試，《芥子園畫譜》裡的我半天就可以學會，兩個月就能和它的七七八八！

而冷軍的畫打死我也學不會！！

這就是好不好的差別！

冷軍的超寫實油畫作品，運用西洋畫的色彩和透視原理，加上本土工筆畫的手法，展現出了活靈活現的高模擬作品（堪比攝影作品），不愧為當代實力派繪畫大師。

冷軍將目視對光線投射不同角度產生色差，光暗度差距，高度複製出來，差不多用絲印網效果來分割槽域影印照片圖象效果。

技朮最難也是他能調出相同的色彩，否則不會迏到影印效果，和他能將影象劃分區域的腦功能，得天獨厚的能力，成功是必然。