王沛然。

王沛然，1996年5月25日出生，中國內地女演員。從小就喜愛藝術，在班級各種藝術活動中表現極為積極，高中就讀於中國音樂學院附屬中學，2014年考入北京電影學院表演系。2016年出演黃子韜主演的搞笑古裝劇《大話西遊之愛你一萬年》飾演白晶晶。從此開啟演藝生涯。

王沛然演繹經歷：

2017年出演劉鎮偉、朱躍斌導演，黃子韜主演的《大話西遊之愛你一萬年》，在劇中飾演白晶晶一角色。是王沛然的第一部電視劇作品。

一、《喜劇之王》

周星馳與張柏芝的經典對白，周星馳與張柏芝看張柏芝離開，追了出去，他看著張柏芝的背影，面對張柏芝所問:不上班你養我啊！咬唇，低頭，呼吸加速，大聲喊出，我養你呀，那一刻星爺完美演繹了一箇中年人，一事無成，但是遇到了所愛的人，還是會靦腆緊張，但還想追求幸福的複雜心情。

二、《武狀元蘇乞兒》

蘇燦窮困潦倒，加上父親生病，不得已出去乞討，走著走著卻來到了心上人的家門口，當初大富大貴，許下了成為狀元回來娶她的承諾，可是現在確實這般模樣。

他不希望心上人認出他來，所以將臉埋在炭中，將臉抹黑，那一刻將一個男人落魄之時，內心僅存的尊嚴，刻畫的淋漓盡致。

三、《大話西遊》

紫霞仙子暗示喜歡至尊寶，至尊寶無意間說不會是我吧！結果紫霞仙子真的喜歡他，而且想要吻他，可是就在紫霞仙子將要吻上的一刻，至尊寶推開了她，那一刻，給星爺的眼神一個特寫，可以看到星爺內心無比複雜的情緒，既是對紫霞的些許心動，又有對於白晶晶的不捨，愧疚與兩難抉擇，都在那一個眼神中展現。

周星馳非常謙虛，文筆也比較古樸，很多時候有點文言的感覺，比如這種話是他說的：

“逗大家笑是很有意思的，思考也是很有意思的，我真是很幸運，總是可以幹一些很有意思的事。我也有很多不高興的事，甚至是難過的事，不過我不期望逃避它們，因為我已經好好彩啦。在看了這本書之後我更這麼想了。我有這麼多朋友，就別無所求了。我告訴大家一個經驗，只有相信自己很幸福的人才是幸福的，這不是自我麻醉，這是對生活的感動，恰恰需要格外的敏感才行。”

這種智慧和文筆，打死我也沒有啊！希望大家不要再把我和星爺或者星爺公司的人混淆了，我只是星爺一個普通的粉絲而已，除了粉絲沒有其他任何瓜葛。

另外，我之所以沒有寫喜劇的表演，是因為喜劇的表演太複雜了，我覺得比任何表演都複雜，需要強大的天才、節奏、創意、靈性和感覺，超出我的語言描述能力。而周星馳在表演喜劇的時候又如此自然流暢，足夠說明他喜劇表演的強大和獨樹一幟，而且他又將很多喜劇表演交給了配角。我想如果大家看他的電影笑了，那就已經足夠說明他的喜劇表演的本事了吧！

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其實周星馳有非常多的作品演技很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員；義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角……周星馳在大紅大紫之前有很多非喜劇角色是非常出色的，但是他說過，電影不好笑乾脆就不要拍了，所以我們看到的大多數都是他的喜劇作品。然而他的喜劇作品是很多型別的作品加上喜劇元素而已，他的表演非常精準、細膩、層次豐富、感染力極強、節奏感獨一無二。其實很多人的表演都是能夠模仿，包括卓別林在內，即便模仿不出神，模仿出形還是沒問題的，唯獨周星馳的不行，誰敢模仿周星馳的表演基本上是在找死。

周星馳的表演之所以獨樹一幟，是因為周星馳的表演的節奏感和變化的細膩豐富是無人可比的。雖然王晶被媒體盛傳和周星馳不和，但是他還是多次說周星馳是他見過演技最好的演員，稱他為“演技之王”：

“周星馳變化好勁，而且好細緻，而且他真的做了第二個人出來，那個不是周星馳，如果你看過他的《月光寶盒》，就是《西遊記》，有一場戲有一個鏡頭，照妖鏡那個鏡頭，他在幾秒鐘裡連續轉換幾個表情，那個我真的拍爛手掌。”

“周星馳必然是我的演藝生命裡面，遇到的我個人認為最好的演員，他是一個演技之王，變得很成熟，接著一步一步成為喜劇之王。”

“當年第一次看到周星馳，真有驚才絕豔的感覺，他一出來真的，大家留意他已經很出彩的，已經覺得是明天的巨星了。”

“目前看過內地、港臺演員中周星馳是實力派的第一人，他是我見過最棒的男演員，演技完美全面，悲劇證據都能掌控。他絕對不是你們心中的搞笑派，他完全可以演藝術片，可以演悲劇，就是沒有人找他演罷了。”　記者問他覺得周星馳的演技和梁朝偉比怎樣，王晶想了一下說：“我覺得周星馳的演技,在整個東南亞地區是最棒的。”

“在我眼中，演技榜多年來不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如他的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富得驚人，我認為在《大話西遊至月光寶盒》裡，他在照妖鏡中看到莫文蔚是白骨精那個鏡頭是他登峰造極之作，而且是他刻意安排的，在一個鏡頭內轉了六七個截然不同的神情，難度極高，也很破格。他應該演一部非喜劇，相信一樣能達到同等的高水平”。

黃秋生常常對圈內人放炮，但他對傳人緣不好的周星馳卻極為推崇：“周星馳絕對是一代宗師，是天才，他的演戲方法在當年絕對是創下先河。我敢講，我是第一個研究他無厘頭現象的人，雖然有的前輩說周星馳當年在電視劇《他來自江湖》裡演的東西不知所謂，但他照樣大紅，因為真的是好笑。”

他又說：“周星馳身處一個‘反智’的年代，成功表達了對權威的不尊重和無禮，在他出現之前，社會有太多的道德規限，他提這個年代爭取釋放。他在戲裡的那種冷嘲熱諷、說話時的‘咿咿哦哦’，沒人可以模仿。周星馳曾經說他厲害過羅伯特德尼羅，為什麼？因為羅伯特德尼羅如果來香港拍戲，面對香港的制度一定會叫救命！只有香港演員才搞的定，拍出來的片子還能有票房。”

雖然周星馳被很多人批評難相處，但黃秋生卻看到另一面：“從來只有別人說他，但從未見過他說別人。以前聽他講過：‘自己做自己的事就行了。為什麼別人會成功，你又不懂！’我覺得他的品格算是相當不錯的。”

給周星馳做過演員的馮小剛認為星爺演技非常出色，他觀察到生活中的星爺與電影中的星爺是兩個完全不同的性格，說明星爺在電影中的表現全是由高超的演技而來，有特別大的發揮空間。

導演陳嘉上回憶拍攝《武狀元蘇乞兒》的時候說：“我告訴阿星我需要一個落寞的鏡頭，他就站在攝像機前看了一下……他走過去坐在一張大煙床上，我想都沒想過，他就開始唱起南音來。我當時驚呆了，原來最落寞的不是錘心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我透過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員，他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

杜琪峰說很討厭周星馳，因為他的戲太好了，他還說“我最不喜歡，但又覺得他很好，又喜歡他，又不喜歡他，搞得很迷亂的人，叫做周星馳，整個圈只有這一個天才”。

下面是我個人認為周星馳表演比較有代表性的片段：

望夫成龍：

這部電影是周星馳1990年拍攝的，當時他還沒有大紅大紫，他和吳君如搭檔小夫小妻，很溫馨有愛，吳君如自傳裡還說因為這部電影愛上了周星馳。這部電影是很平和的，平靜如水的敘述，很溫和靜謐，細膩動人。在結尾，周星馳飾演的阿水回到他們的舊居找吳君如飾演的阿娣，然而一些物是人非。從阿水回到舊居睹物思人的感慨、落寞，整理已經破舊了的新婚對聯，眼神隨著翻飛的紙鳶看到了阿娣，驚喜、失落、近鄉情更怯、鼓起勇氣、尷尬、最後的喜悅等等一波三折，可以看到周星馳一系列的表情變化，非常細膩動人。值得一提的是這裡的配樂就是盧冠廷的《夢幻的心》，盧冠廷在這裡的音樂和周星馳演技的配合和大話西遊結尾又異曲同工之妙。

武狀元蘇乞兒：

前面是風流任性的公子哥，後面是飽嘗世間冷暖的乞丐，不敢面對自己心上的女人。尤其是被抄家的時候，導演陳嘉上讓周星馳表現出一種落寞的感覺，周星馳躺在椅子裡唱起了《紅燭淚》，紅燭淚是南音，帶著一點落寞哀婉。陳嘉上在鏡頭後面看到周星馳，他說他自己看到了一個天才演員：

破壞之王：

破壞之王裡有個情節，阿銀去找黑熊理論反被黑熊當著女神的面羞辱，一個懦弱可憐的小人物躍然螢幕，看這裡我覺得，周星馳的背影都如此會演戲：

破壞之王還有個地方給我的印象很深，就是吳孟達飾演的魔鬼筋肉人最初騙何金銀錢的時候，二人有個對弈，這裡這個對弈只用拍手部姿勢的方式表現出來了，特別生動，二人的配合簡直了：

大話西遊：

大話西遊裡可圈可點的地方實在太多了，比如王晶最推崇的是至尊寶推開門看到白晶晶，在不到十秒鐘裡換了七個表情，非常厲害，也許我們不是導演看不到那麼多表情，但是至少可以看到周星馳從一開始的歡欣到驚懼害怕和偽裝，到最後關門前的害怕得差點哭出來的表情變化

夕陽武士的變化：

夕陽武士面對女子的質問，固執地不承認自己愛著女子。一陣風沙吹過，夕陽武士被孫悟空附身，他搖搖擺擺向著那個面貌如此熟悉的女子走去，將一輩子的吻都用在了這裡，他目光如炬，對女子說“我這輩子都不會走，我愛你”，他用盡全身力氣最後一次擁抱女子，突然抽離。夕陽武士面對懷中的女子，城牆下的群眾，茫然不知所措，然而既然已成為事實，那就欣然接受這個女人吧。夕陽武士和女子看著遠方奇怪的背影，冥冥中似乎有所感應，卻又不知是什麼，眼神有點茫然，“他好像一條狗啊”，這一句話，似乎是至尊寶說給自己的。夕陽武士也好，孫悟空也好，都是至尊寶，只是他的命運，最終由不得自己。

從前現在過去再不來

紅紅落葉長埋塵土內

開始終結總是沒變改

天邊的你漂泊白雲外

孫悟空看到城牆上的男子和女子，一切都是如此的熟悉，他回憶起自己未能實現的愛情，眼淚在眼眶中打轉，他決定成全這對男女，借男子的身體說出他未能說出的情話。在抽離夕陽武士的身體之後，孫悟空毅然轉身離開，決定接受命運給他安排的一切，然而他能忘掉這一切嗎？恐怕不能。他吃著香蕉回頭看著這對男女，也許心有不甘吧，然而塵緣已盡，還能如何呢？他只能追上大部隊，接受自己的命運去取經了。

苦海，翻起愛恨

在世間難逃避命運

相親竟不可接近

或我應該相信是緣分

食神：

周星馳不僅只會演好人，他演讓人憎惡的大老闆照樣信手拈來，食神裡周星馳前半段演的史蒂芬周非常囂張，隨隨便便罵人，從不留情面，坑消費者也是毫不顧及良心。在他被坑流落街頭之後雞姐給他的叉燒飯，他吃得乾乾淨淨，還把手舔得乾乾淨淨。在最後的選食神一頭白髮出現，大氣沉穩，悲憫之心盡顯，在他得知雞姐死了的時候，一夜白髮，哭得天昏地暗。周星馳把史蒂芬周的囂張、落魄、看透世事、為情而一夜白髮，大起大落都拿捏地很到位。值得一提的是，史蒂芬周雖然囂張，可是他時不時還露出孩子一樣天真惡作劇的眼神，可以說明史蒂芬周不是骨子裡就是壞的，也為他後面的頓悟做了鋪墊。

喜劇之王：

我認為這段周星馳的表演很絕，他被吳孟達飾演的劇務扔掉飯盒，從尷尬，強顏歡笑，到轉頭的努力憋住自己的眼淚，非常細膩

鏡子在喜劇之王裡是個重要的道具，前後三次照鏡子的對比，第一次帶著疑惑和迷茫沒有自信；第二次鼓起勇氣去找柳飄飄；第三次對著鏡子，機會就在眼前，內心翻江倒海。三次照鏡子，三次不同的狀態：

然後就是喜劇之王經典的我養你的情節，尹天仇出門之後，看到窗臺上海風吹拂的美得醉人的柳飄飄，卻想起自己的窮酸，他不敢向柳飄飄做表示，因為他覺得自己配不上這麼美好的柳飄飄，自己糾結萬分。在把錢擺好之後，他假裝自己不知道柳飄飄回來了。柳飄飄說了一句“多謝老闆”，出門之後回望希望他出來，他卻不敢出去，看著鏡子裡的自己，終於鼓起勇氣出去，在和柳飄飄的對話的時候，他仍然不敢表白，終於海風中，單薄的尹天仇掙扎許久，終於鼓起勇氣向柳飄飄說出那四個字“我養你啊”，小人物的悽酸、掙扎和勇氣全都表現出來了。

不好意思一說起喜劇之王就停不住，因為喜劇之王裡周星馳的演技完全是王晶所說的“機關算盡”，太細膩了。裡面有一段，尹天仇去試鏡，戲份是娟兒快要死了，他抱著莫文蔚突然情感宣洩失聲大哭，尹天仇將自己人生的堅持和苦楚融入試鏡的角色中，一時間人戲不分了。試鏡完畢之後他默默地坐在鏡子前不知所措，在娟姐告訴他要他演男主角的時候，面對他一直等待的機會他竟然木木的坐在那裡，出奇的平靜，問劇組“一定有盒飯吃吧？”那麼久的堅持，盒飯就代表了對他堅持的回報。周星馳作為一個演員，把尹天仇這個演員入戲之快和情緒的投入，入戲之後人戲不分的狀態，排山倒海的悲愴，以及過後面對突如其來機會一時不知所措，表面木然風平浪靜內心的翻江倒海全都表現了出來。

而之後尹天仇被剝奪了男主角的機會，導演從他手裡搶劇本，他死死抓著劇本，就像抓著他的生命一樣，手指將劇本摳出了一個道子，在劇本被搶走之後，他好像耗盡了身體裡最後的力氣一樣，癱軟到椅子裡半天喘不過氣來，娟姐對他說sorry的時候他裝作淡定實則內心無比悲傷。周星馳演得太讓人心疼，以至於我很久都不敢看這段。

功夫：

其實周星馳的表演，尤其到後期，越來越返璞歸真，我們來看功夫裡面經典的一段，也就是《只要為你活一天》那裡，阿星的心理變化經歷瞭如下過程：“我要殺人”，阿星帶著這個信念鼓起勇氣去打劫冰淇淋少女，裝作凶神惡煞的樣子希望自己可以做壞人，可是少女流下的眼淚卻讓他忽然心軟了下來。他打劫了錢正要走，卻看到少女拿出棒棒糖，向他比劃著熟悉的啞語。阿星想起了少年往事，想起了自己維護世界和平的初心，然而這卻使他無法接受，因為他要做壞人，他要殺人，他將棒棒糖打掉碎裂在地，逃跑離開那個地方。他將自己內心的矛盾和不滿發洩在胖子身上，可是他又怎能面對自己的初心呢，阿星坐在地上，顯得特別疲累。周星馳將阿星的矛盾和他不變的初心都演了出來，雖然這時候他還沒有發生本質的變化，可是我們可以感覺到，他的初心一直在那裡，從來沒有變過，只是他不肯承認罷了。

長江七號：

到長江七號他索性留起胡茬曬黑自己演一個民工父親。有一幕周鐵歡喜地向自己的工頭炫耀孩子考了一百分，工頭說他的孩子作弊，臉上笑容頓時消失了，換之的是憤怒和不解。她回去質問小迪是不是作弊，小迪承認自己作弊，還死皮賴臉的樣子，周鐵徹底失望，看著遠方茫然無可奈何，終於下定決心揉碎試卷，搶了小迪的七仔。周星馳把一個民工父親的無奈、憤怒和恨鐵不成鋼演了出來。“你有沒有搞錯啊！我供你讀書，好辛苦的！“我很能感同身受他這句話的心酸，雖然我自認為還是很乖的，但是我的父親又何嘗不是那麼辛苦地供我讀書呢？周星馳真的把一個落魄社會底層的父親演活了。

還有說周星馳表演千篇一律沒演技的，我簡直不知道該說什麼好。周星馳飾演的人物跨度相當大，有大陸年輕人、鄉下土屌絲、飛虎隊第一殺手扮學生、二世祖淪落至乞丐又成為乞丐之王、經典的韋小寶、舌綻蓮花的訟師、風流倜儻的唐伯虎、豬肉佬兼特工、山賊、孫悟空、敗家的少爺、狂妄自大的史蒂芬周、落魄的食神、精神不正常的捉鬼大師、不得志的瘋狂發明家、龍套演員、少林寺出來的研究僧、小混混終成一代宗師、社會最底層的滄桑民工父親……周星馳飾演的角色從屌絲到宗師，從普通人到神仙，什麼都演過。只能說他演的太好太自然了，以至於都不覺得他在演戲，可是人家確實是在演戲啊，演得太好也是罪過嗎？

PS：看周星馳的電影，一定要看粵語原聲，因為周星馳本人的聲音是低沉有點偏冷的，即便是喧鬧的喜劇，他的偏冷的聲音反而造成了一種反差。而他的深沉的嗓音對情感的表達是國語配音無法比擬的，而且他原聲的層次非常豐富，節奏感也是恰到好處。只看國語恐怕對欣賞周星馳的電影造成一些障礙。

PPPS：其實周星馳的演技不僅體現在他自己身上，早期很多經典配角就是周星馳教戲的。到後來周星馳導演的電影幾乎每一個人都是周星馳演技附體。

周星馳是華語影壇的標誌性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林 。 20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證 。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象” 。其電影風格已經成為很多導演的樣本 。周星馳的文化影響力不止於電影領域，他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。

周星馳有非常多的作品演技是很出色的，他的演技也是很廣的，只不過後來喜劇太出名了而已。例如早期的夢邊緣裡周星馳飾演一個夢和現實分不清的精神分裂者，演技嚇死人；大都會里周星馳飾演鄭少秋飾演的大反派的兒子，比父親更狠，還動手殺人，當時香港媒體稱他為吳啟華接班人，因為吳啟華當時是反派代表性演員，甚至採訪周星馳問他害怕不害怕被定型為反派演員。

義膽群英里周星馳飾演一個黑社會小弟，死心塌地追隨大佬，設計害人，甚至故意撞傷孕婦，最後被大佬設計慘死監獄，是被人用牙刷捅死的；風雨同路裡周星馳飾演一個臥底警察，被女友誤解，在面對護著他的老大面臨著諸多掙扎與抉擇；周星馳電影處女秀霹靂先鋒演一個被警察抓住的為黑社會偷車的小混混就一舉拿下當年金馬獎最佳男配角。

聽你這麼一說，還真是，周星馳演的角色都很周星馳，但是周星馳所演過的角色，沒有人能再演出那種味道，比如說至尊寶、唐伯虎、韋小寶，這些角色都有其他版本人演過，個人覺得除了陳小春的韋小寶只外，其他的都不讓人印象深刻。從形象上來講，周星馳主演的電影似乎都是一樣的，招牌周氏無厘頭風格形象，很浮誇，但有時覺得很現實，比如功夫裡的無名主角，他覺得他只要變壞，就能獲得名利，因為壞人往往不按規則做事，為達自己的目的，他可以去侵害任何人的利益，所以他們很輕易的就能有錢有勢，而好人想要獲得這些東西相對壞人來說就困難很多倍了，一要被規則所束縛，二要被良心所牽絆。無名主角一直想做一個壞人，他也想有錢有勢，但他最終失敗，被良心牽絆住了，這跟現實生活中何其相似啊。周的電影，表面上看就是一部讓人哈哈大笑的喜劇片，但有時多看幾遍，你就會發現一些別的東西。要說到演技的話，讓人印象深刻的就周星馳的慘笑了，明明在大笑，卻讓人覺得悲傷，光這一點，能做到的演員就不多了，至少現在的小鮮肉小花旦做不到吧。

我覺得既然能頂住華語喜劇之王的這個名號，他的演技是毋庸置疑的，會有人說周星馳沒有演技嗎？我想沒有吧，從哪一幕能看出周星馳的演技呢，我想，無論從哪一幕，都能看出他的演技！

從他最開始的星仔時期，就能看到他的演技的可圈可點之處，並且一直在進步，比如《咖哩辣椒》裡面那個吃盒飯的場面，那種落魄，失意的感覺就演的很好。

再就是《整蠱專家》裡面，那種無厘頭與正經之間來回切換的狀態，如果換成另一個人演，就會十分尷尬，不光是《整蠱專家》，其實周星馳的電影換任何一個人來演，都很尷尬，這就是他對無厘頭的把控吧，也是他演技的佐證，更是他的魅力之處！

到後面的星爺時期，他的演技越發成熟，經典場面數不勝數，例如《大話西遊》裡面面對紫霞仙子持劍的獨白；帶上緊箍咒時說的那段話，《武狀元蘇乞兒》裡面堂堂富二代淪落到街頭要飯時的那種恥辱，無奈；《食神》裡面剛開場的那個喜怒無常的惡人，史蒂夫周；《喜劇之王》裡面那個執著於演戲的伊天仇，小人物的心酸卻又努力奮鬥；等等，這些無數經典之作都是星爺演技的證明。

總之，我對星爺的演技除了讚美，就是驚訝，他的每一幕都讓我印象深刻；將嘴笑成長方形，各種腦洞大開的無厘頭，又瞬間切換到一本正經的樣子，融洽而又自然，不讓人尷尬，還是那句話，這就是他喜劇電影最直接的魅力吧。

周星馳的一部部經典的無厘頭式搞笑的電影是一個時代的縮影，也同樣是華語喜劇電影的代名詞，想必只要提到這個名字，大家能夠說出一連串兒的經典搞笑電影，例如:《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》、《少林足球》、《功夫》、《喜劇之王》等等，都是百看不厭的經典作品。

那麼我從星爺的哪一幕看出了他的演技呢？這個問題問的好!我還真是看出了星爺與眾不同的演技，他的笑雖然有點浮誇但絕不失自然，正好恰到好處。該笑就笑，該哭就哭，一顰一笑收放自如又那麼的自然而不做作，這才是真正的演技。為什麼星爺的電影會百看不厭，而有些人的電影看一遍就膩了呢？就是演員的表演要自然流露，不做作。而星爺絕對做到了這一點。有些影視裡面的演員哭的時候看著好像是擠出來的哭，笑的時候好像是擠出來的笑，太不自然了！所以看一遍就膩也就不足為奇了。“一年一影帝，百年周星馳”這句話太給力了！隨著星爺年齡的漸漸老去，一個時代正在落幕。

無厘頭喜劇的開創者，曾經給我們帶來多少歡樂，也伴隨著我們走過了多少快樂時光。現在星爺慢慢退居幕後，留下只有昔日的無哩頭式的搞笑了!星爺是老了，老的只是年齡，但是他永遠是我們的星爺。

你好，我是庸碌君，話不多說，直接上影片感受一下。

最好的演員能將悲劇演成喜劇，將喜劇演成悲劇。

大巧不工，樂極生悲。

就拿吳孟達不許他吃盒飯那一幕來說吧。

一般演員會委屈啊心酸啊甚至社會意義啊人生價值啊拼命演一大套，其結果卻是虛假做作偽崇高。

周星馳卻是表情淡然，尷尬一笑，卻能讓人看出內心痛苦。

不演之演。

人生社會，沒有多少人成天在演戲在表情。多少波瀾，翻滾在心裡，甚至無表情，甚至如周星馳所演，悲傷了卻大笑。

哈——哈——哈——哈！

空洞無物，悲慘瘮人。

後現代一地碎片，如果還以為要系統地表演，那是走入誤區。

“難道說還有讚美的歌，

還是那彷彿不能改變的莊嚴？”

總之，演員還是深刻些好，而深刻來自閱歷。

周星馳演跑龍套出神入化，是因為他真的跑過龍套。

“屎，你是一灘屎”，

養尊處優就不能演好？倒不一定，但得有一顆敏感的心——如周星馳那種。

總之不能套路化，不能從書本到書本。

要說周星馳的演技，看看圈內人的評價吧。

先說導演：

導演杜琪峰：“整個圈子，就周星馳一個天才。”

導演王晶：“我覺得就演技而言，周星馳是東南亞最好的一個”

在看演員：

周潤發：“我早就被人超越啦，周星馳啊！”

鞏俐：“周星馳不可複製，沒有人能學得了他。”

那麼周星馳的表演何以征服這麼多重量級的大腕，能讓他們心甘情願地為他發聲。

說到底是周星馳的表演很特別。被稱為不演之眼。感覺完全是應急之下地本能反應。

而周星馳的應急反應通常只是表情淡然，尷尬一笑。但這尷尬一笑，可謂百味雜陳。讓不同人讀出了不同的感受。

周星馳經典的“哈哈哈哈”笑到人毛骨悚然，以微笑掩蓋痛苦，星爺做到了。把自己卑微到塵土裡星爺做到了。

對於粉絲來說，星爺的力量來自於觸底反彈。他給人的震撼來自於每個小人物的性格的塑造。不是一個動作一個鏡頭一句臺詞那麼簡單。而是一個有血有肉的人。

如果非聚焦到一個鏡頭，那就這個吧。看了可別哭哦…

表演的最高境界就是自然的與人物融為一體，讓人忘了這個演員本人。周星馳的表演是笑中帶淚，淚中帶笑。小人物有大格局。確實是天才。