寫作和美術專業：不能說哪個更好，只能根據自己的自身愛好和能力，哪個更適合自己，就為最好。

藝術是一個很宿命性的東西，需要非常好的天賦、機遇和勤奮。所以要認真選擇自己到底適合走哪條路，文藝上很多東西都是相通的，比如卡夫卡就又是作家，又會畫畫，而他的主業自然是寫作了。

如果是考大學的話，可以看看各大美院的自主招生題目，看看自己能不能應付，還是有一些參照性的。比如有的同學是考美術系學了攝影，然後去文學院讀雙學位，這不更好嗎？！

也許每個人對這個問題都有自已的看法，我認為天賦和老師都重要！

分開來講，天賦的重要是因為，天賦是人與生俱來的，他對美術的感覺比常人更敏銳、更有悟性，對構圖的形式美和對色彩的感覺比常人判斷的更準確，能在學習美術中，展現出理解力和創造力，總是呈現出與眾不同，畫出的作品總是比別人有更有繪畫味和獨創性。

天賦是重要的，就如美玉需要雕作一樣，天賦這個東西太玄幻了，在畫畫這個群體中，又有多少是天賦異稟的，就算你有天賦，但也需堅持努力，有一個好老師，老師對學生指導也非常重要，老師可以幫助你很多東西，畫畫的技術、技巧，藝術知識的掌握，最主要的是能時刻提醒你，讓你跳出固有思維的模似，看到不足！

所以說天賦和老師的指導都重要！

美術學習要想有所收穫，天賦和老師指導必不可缺。

天賦是與生俱來的助力，老師是指明方向的路標。動力足夠目標明確，不走彎路自然在藝術道路上走的遠走的穩。

我認為，天賦和老師都重要。

所謂“天賦”就是指對於美術的熱愛程度以及對美術的感悟能力。俗話說就是悟性。比如視覺，對造型、線條、光線、色彩的敏感度等。

這方面人和人是有差異的。就像有的人是色盲，那肯定就不具備美術學習的天賦。

即便不是色盲，正常健康視力中還有對明暗層次的辨識度差異，對色階色相的辨別能力不同等等，這些都屬於對美術學習的天資天賦。

有了學習美術的天賦，沒有一個能夠引導你天賦發揮的好老師，也是遺憾。

好的老師可以幫助你充分發揮你的天賦，引導你在美術領域，展示你的天賦，挖掘你的潛質。否則浪費了天賦，埋沒了人才。

所以說，美術學習，天賦和老師都重要。

看了幾個回覆，各位老師都說天賦和老師同樣重要，我這人就反其道而行之，我覺得老師重要。

同樣一個學生，面對不同的老師，最後呈現的結果肯定不一樣，舉兩個例子：

我自己：我初三藝考前才開始接觸美術，個人感覺算不上是專業美術，因為整個暑假都是我自己在臨摹，臨摹的不是應試繪畫，而是文藝復興時期幾位的大師作品，例如達芬奇、拉斐爾、魯本斯的素描、速寫作品，啥也不懂，就是照葫蘆畫瓢，練了個手熟。

後來進入高中美術班我開始接觸專業應試繪畫，課餘時間臨摹國內畫家黃胄老師的作品

再後來去北京服裝學院的藝考班集訓，也去了濟南王官莊趙勇老師的集訓班，然而直到我大學畢業進藝考班代課結束，也沒學到我開班以後自己悟出來的各種知識。

不管是本校老師，還是請回來的大學講師、教授，包括北京服裝學院的老師，沒有任何一位老師教我如何構圖，怎麼找比例，怎麼快速準確畫準透視，他們教我的都是籠統的知識，例如空間關係、三大面五調子、幾何形找形，色彩就是如何找冷暖、找光源色和固有色、環境色，如何調色等等書本上的知識。實際上我們大都是自己畫，然後老師統一點評，最後大都是一臉懵逼開始畫下一幅畫。

神奇的是我竟然能考上大學，我經常對自己學生說，換做是我當閱卷老師，我不會讓我這樣的考生合格的，我還說當面要是碰到我這樣的老師，我會考上更好的大學。

2.我學生：我開畫室沒幾年，考級興起，我瞭解以後就做了反考級鬥士，從別的畫室來我這裡的中小學生家長，無一例外向我強調他們孩子過了素描五級六級了，我說不用看你們作品，我就知道你們什麼水平，從頭開始學起吧，不用幾次課就讓他們改天換地了，我以前發過幾幅對照圖，現在手機沒有就不發圖了。包括暑假過來的高二美術生，我也得從一些基礎知識教他們，因為他們和我當時的狀態幾乎一樣，甚至還不如當時的我。

兩個例子足以說明老師的重要性，同樣一個美術生，跟著專業和非專業老師學畫，天上地下的差別，你在非專業畫室學兩年不如在專業畫室學一個月。

各位想一下，這些畫在有些畫室裡是不是很常見，不用發太多了，幾張圖足矣！

跟著這樣的老師，你有天賦又能如何？？？

學習美術不需要天賦，需要的是濃厚的興趣和正確的引導，老師的作用尤為重要。

學習美術需要由淺入深，循序漸進，沒有捷徑可走，老師就是這一過程的引路人。沒有老師當然也可以自學，在這中間會走很多彎路岔路，甚至學而無成。在學習美術的過程中會遇到很多難題，一個經驗豐富的老師幾句話就可以指點迷津，使學生迅速走向正軌，因為這都是老師曾經遇到過並解決過的問題。

掌握了美術技法之後，美術創作才是需要天賦的，需要對生活的感悟，縝密的構思和到位的表達。

我認為天賦和老師都是重要的。

但天賦是第一位的，老師是第二位的。首先學習美術自己必須有興趣，自己不想學，再老的老師也沒用。再就是學習者本人是內因，老師是外因，外因透過內因而起作用，內因不作為再好的外因也沒用。所以只能說天賦和老師都重要，二者缺一也學不好。但要先具有學習的主體和天賦才能讓老師發揮作用。

有了天賦和愛好，就有了學習的基礎和主體，這時再配備一個好的教師，教師不僅有專業知識，還必須得會教，能教會人，只有這樣才能如魚得水，水到渠成，定能夠取得非常棒的學習效果。

總之，在這個學習過程中，好的天賦和好的老師兩者缺一不可，除了自己努力，再加上好的老師這一關鍵的催化劑，才能互相起作用，取得好結果，所以好得天賦和好的老師都是重要的。

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學習美術重要的是我們能夠透過視覺的方式，審視世界和關照自己。老師和天賦都是通往這條路的一個因素而已，無所謂重不重要。 重要的是我們對於事物的判斷有了自己的座標體系，不必在人云亦云。 美術是一門技術，也是一門審美哲學。

美術教育是天賦重要還是老師重要？這個問題就像是問孩子爸爸好還是媽媽好一樣。不過，偏要說出哪個重要的話，我覺得老師比天賦更重要些。

美術學習不同於音樂。一個人如果五音不全，是糾正不了的，因為五音不全是與生俱來的，是不能通過後天學習糾正的。美術則不同，儘管天賦可能不是很好，但只要堅持正確的學習和練習，是能夠做的很好的。

有個好的老師帶著學，能少有很多彎路。孩子在學的過程中也會慢慢的進步，進而產生興趣。可能起初不如有天賦的孩子表現那麼優秀，但隨著學習的深入，和有天賦的孩子差距會越來越小，直至消失。

當然，如果有天賦，再有老師指導，那對孩子學美術來講是再好不過的事情了。

總之，好的老師能讓美術天賦得到更好的發揮，能讓沒有天賦的變得有天賦；而只有天賦卻沒有老師指點，很可能把方向走偏，或是停滯不前，只停留在自己“天賦”的小圈子裡，很難走的更遠。

我認為，天賦更重要。

首先，美術屬於藝術，而所有的藝術都需要感悟，需要靈感，也就是人們通常說的藝術細胞，這些是與生俱來的東西，可不都是靠老師一筆一劃、一招一式教出來的。沒有這些，即使你再勤奮、再努力，老師的水平再高，也難以創作出偉大的絕世佳作。

大家也許聽過這樣一則寓言：黃鼠狼在雞窩邊的懸崖上立了牌子寫道：不振翅高飛你永遠不知道自己是隻雄鷹！然後黃鼠狼天天在懸崖下撿摔死的雞吃。為什麼？雞再振翅高飛，也飛不到雄鷹的高度，因為它沒有鷹那樣的天賦。

當然，學習美術，老師的培養、指導也很重要，沒有老師的指導，你只能靠自己一點點去研究、探索，也許會走一些彎路。但只要有悟性，有天賦，肯努力，同樣可以成才，就像練習武功一樣，假以時日，說不定還可以自創一個門派。

總之，學習美術，與老師相比較，天賦最重要。套用一句哲學著作上的話，學習美術，人的天賦是內因，老師指導是外因，內因和外因都對事物發展發生作用，外因只是事物發展的條件，內因才是事物發展的根本原因。

這兩個都重要！

沒有天賦，再好的老師費自死勁也教不出有多少成績的學生，沒有好的老師指導，即使有天賦也有可能被庸師耽誤掉，或自己在泥濘中跋涉，吃盡苦頭，也就是馬說裡的那句：千里馬常有而伯樂不常有！好的老師加上有天賦的學生那就是彼此的緣分了！