當然算有天賦了。

只不過繪畫並不僅僅看臨摹的能力。

還有其他比如色彩感覺等等等等因素。

能臨摹的好也算是不錯了。

臨摹的話肯定是要額一模一樣的，你不是一模一樣的話算是借鑑吧，也可能算是抄襲哦，所以臨摹就好好臨摹，你想自己創造就自己好好創造，不要把兩個搞在一起，真的是很難區分的，不過這種作品如果你只是放在家裡的話，沒有什麼關係，不要拿出去哦。

你問的問題是臨摹作品會不會比寫生差?我的回答是，臨摹作品，肯定比寫生要好。初學者如此，大師也是如此。

我們大體上可以說，初學臨摹也叫零基礎臨摹，這一階段，主要是依賴臨摹，自己還沒有獨立完整的繪畫技法。所以，需要多練習一些臨摹的基礎上，把繪畫基礎知識補一補。

你剛開始學習畫畫，什麼都不清楚，不管中國畫還是油畫，也就是依葫蘆畫瓢而已，而且，你是怎麼臨摹出來的，你都不一定明白呢！

零基礎的臨摹當然比不臨摹，就去寫生的畫要好一些的。這是沒有商量的。因為，臨摹的作品，各種技法藝術安排都是成功的，而你的寫生還屬於練習。

比如臨摹中國畫，最容易的，也就是工筆畫。因為，只要把線條畫出來，色彩不是很髒，基本就可以了。

但是，有一定藝術理解的臨摹，即使是工筆畫，也是不好臨摹的。

比如，像張大千臨摹敦煌石窟繪畫的那個臨摹水平，絕對不是現在一般研究生能拿下的。何況你是一個初學者呢！因為，有藝術要求，那臨摹的技術甚至比創作還要嚴格。

現在我們能夠看到臨摹藝術水平很高的是常書鴻先生的女兒常沙娜。

所以，臨摹有不同要求。最高的要求，需要專業水平很高的研究生才能完成。

所以，大家不要把臨摹看得很容易。臨摹與創作同等重要。只不過是分工不同而已。

那麼，學習畫畫，要不要臨摹訓練？我看，這是必須的。所以，從繪畫技能訓練的意義來說，臨摹與寫生也是同樣重要的。

有一段時間，我們的院校教育觀念，認為臨摹是學習古人前人，沒有出息，學習繪畫直接以大自然為師。這是徐悲鴻的說法。

如果，我們直接師法大自然就可以成為藝術大師，那麼，我們何必要進入美術學院學習繪畫?

繪畫有一套系統的知識。每一個時代的大師，他們的作品本身就是很系統的一套知識。你需要從各個方面去學習研究。

正如我們對大自然的研究一樣，你沒有一套系統的美術知識，大自然對你來說，並不是美麗的一幅畫。西方沒有這樣的例子。中國更是沒有這樣的例子。

所以，學習臨摹會對你的繪畫水平達到一個很高程度，意義是非常巨大的。

徐悲鴻先生為了學習油畫，他也不是先在大自然中學習的，而是在法國留學期間，臨摹了很多西方大師的作品，才奠定了他的油畫技法。恰恰相反，他沒有留學法國以前在上海也畫了不少寫生，但是，這些作品與他學習了臨摹以後的作品相比，那是天壤之別。

齊白石、張大千都臨摹過很多大師的作品才奠定了他們繪畫大師的技法。

但是，從一個一般意義上來說，臨摹作品，肯定比你自己寫生的作品要好一些。因為，大師的作品，已經有自己的創造在作品之中，而你一般的寫生，絕對談不上有創造的。

怎麼辦？還是需要多臨摹一些大師的作品，同時提高自己的繪畫基本知識。例如，人物畫就要學習透視解剖，有了真真實實的人體繪畫基礎，加上你的臨摹的準確生動，慢慢會從臨摹的依賴中，逐漸有所自主，這樣，你的寫生，也會好多了。

謝謝邀請，題主是個肯動腦的青年吧，在初學繪畫中，你的問題問到了重點。為什麼臨摹可以畫的很好，那是你—筆一畫照般過來的，你學的是別人的樣，黑就是黑，白就是白，為什麼要黑要白，你不知道，簡單說吧，你只學到了別人的用筆方法和製作模樣。好就好在你透過臨摹掌握了基本筆法。

繪畫要理解，就說素描吧，你要理解空間，空間就是你以前看的畫都是平面的，你現在要把它看成立體的，把這個立體用你的筆在紙上表達出來。

你要好好練練觀察能力，在寫生時，要把眼看到的透過分析，過濾掉無用的，把有用的記在紙上，要學會看光的直照，背光，反光。透過光的作用分析，把物體的各面表現出來。這裡有個方法，就是眼平視向前，眼略眯成—條縫，這樣眼的受光量小，你會發現物體表面明暗會比較分明。

動腦分析物體結構，任何物體都是由多個面組成的，只有學會觀察應用，你的繪畫才算入門。

臨摹是畫畫和書法的必經階段，是加深認識、理解和學習的必經之路。就像幼兒學走路，必須參照別人的經驗，學習如何邁出第一步? 一步邁多大? 用多大力? 才可以走穩當，不致於跌倒。如果偷懶，想省去這一階段，將永遠學不會正確行走。

臨摹如鑄造，別人的經驗是一個模子，在模子的框架內，你透過自己的實際操作和直觀運用，才能鑄出自己滿意的形狀，如果不用模子，對繪畫初學者如同痴人說夢。

所以，臨摹必須堅持，直到你認為自己有能力走穩當，或不用別人模子，心中已有畫，並且能準確畫出來，才可以脫離臨摹階段。

繪畫的神韻是建立在所畫物像形狀準確的基礎上的，對繪畫初學者來說，不臨摹首先畫不好物像的形狀和結構，就更談不上畫出神韻了。

比如人體畫，雖然可以憑藉想像畫出人體五官和四肢，以及整體輪廓，但沒有具體的參照物，不但容易畫得比例不協調，身體器官畫不到準確位置，而且陰暗效果、層次關係等，都畫不出來。畫出這樣的人體，給人越看越像怪物，何談有美感。

臨摹不但要摹寫名家的經典作品，訓練和強化自己的手感，更要多進行實地寫生。寫生是非常好的臨摹，古今中外的繪畫大師，只要還能走得動，都在深入大自然和社會進行臨摹。

像中國山水畫大師黃賓虹，一生堅持臨摹寫生，已經是70多歲的老頭了，依然揹著畫夾深入巴蜀之地進行寫生，巴蜀之地雨後的潤澤，讓他畫風產生質變，最終成就他的渾厚華滋的焦墨山水風格。

再如，後印象派大師高更，為了展現土著人的生活狀態和精神狀態，在南太平洋塔希提島上整整生活了10年，每天觀察和接觸當地土著人，跟他們生活在一起，最終完成了鉅作《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》，成為曠世藝術臻品。

臨摹寫生是在現場捕捉物像的氣息，不但能活躍畫家思維，更能激發畫家的敏感度和觀察能力，從而提煉出物像內在的精神特質，最終達到形神兼備的效果。

因此說，臨摹是學畫之人一輩子的事，要活到老學（臨摹）到老，才能不斷進步。

這是一個比較基礎的問題。但是經常困惑我們，在初學者之中很是常見。原因如下，本人粗劣的分析一下。

系統的繪畫訓練離不開臨摹。 我大學專業是古典油畫，學校對於臨摹課的安排伴隨著每個學期，尤其是大三的暑假實習，學生要去博物館臨摹大師原作，並且那次成績作為重要的升學考核標準。那是我第一次零距離臨摹大師原作，雖然只有一個月的時間，但那次臨摹讓我受益匪淺，真有勝讀十年書的快感。所以也是那一次使我成為了臨摹學習的信徒。可以說對我已經形成多年繪畫習慣產生了巨大震動。下圖為當時在博物館臨摹的照片。初學者往往不明白臨摹的意義，說玄乎點就是不知道臨摹的真諦…臨摹可以說是學習繪畫技藝最最重要最有效的手段！而不是機械的仿製出一幅作品，無論是初學者或者熟練者，臨摹是為了我們體會作者創作這幅作品的創作歷程，就像我們的靈魂進去了作畫時畫家的軀體，窺探他的一舉一動，揣測作者每一根線條每一筆顏色的初衷與意味。這就是我們所說的臨摹要“動腦子”下圖為梵高臨摹米勒的作品。可見梵高不是單純的複製，而是更深層次的“追求”內在，也是有的老師所說的“變臨”，在臨摹作品中帶入自己創作思維，可以說是自己對原作的一種解讀，一種繼續創作。簡單解釋為什麼往往感覺臨摹的作品比寫生好很多，如果假定一幅完美作品為100分，我們自己的能力為60分，寫生會得50分，而臨摹會的70分，因為臨摹的難度要低很多，所以50分的寫生與70分的臨摹本質需要的能力是一樣的，不要以70分的得分沾沾自喜，臨摹提高也很難。臨摹分數到90時會發現自己寫生也到70分了。下圖為費欣臨摹荷爾拜因的作品，也就是大師也需要臨摹大師的作品來學習，費欣的臨摹作品我們可以看到這幅素描裡面的“營養”成分，我們可以看到大師的臨摹與我們臨摹的差別，不單是技術上的層面，更是對於作品的理解深度，是這種“眼力”上的功夫遠勝於我們。 上為荷爾拜因原作，下位費欣臨摹作品。大師的臨摹可見大師的功力。（反覆強調！描紅不是臨摹！數字油畫不是臨摹！那是消磨時間的玩具！那樣畫100張也沒有意義！）最後我要說的是感覺畫的很醜是好事！證明你對自己畫出的畫面還不滿意，還知道自己存在問題，甚至不知道問題在哪也無所謂，慢慢去尋找改進。醜是進步的前提基礎，也就是所謂的眼高手低，我認為這不是貶義詞，這時要放平心態，反覆練習，臨摹於寫生合理安排，不要“偏食” 最好找到合適的老師幫助自己，避免浪費精力和創作熱情。 什麼時候對自己的畫變得滿意了，這就危險了！

首先你的描述不是很具體，畫畫分為很多種：有油畫、水彩畫、國畫、漫畫、素描等等，我就不一一列舉出來了。一般新手剛開始學的不管是哪種型別的畫一般都是從臨摹開始的，臨摹能讓前期剛剛學畫的快速提升，理解畫畫的技巧，但是還有一個弊端，那就是你自己所說的不臨摹就畫的很醜這一個問題！這也不是你一個人所面臨的苦惱，相信學過畫畫的都會有這種感覺！我也不例外。我是學素描的，剛開始自己找一些資料自己看，主要看一些理論上面的問題，後來就找一些範本臨摹。但是後來我也碰到了你這個問題，不臨摹就畫不好！沒動力畫下去！經過總結我知道了這是缺乏獨立思考沒有實踐經驗所致，所以以後不用一味臨摹要自己慢慢嘗試著自己去畫，只要有恆心有毅力一定能畫好的！下面我就把我自己畫的和你分享一下，畫的不好莫怪啊！！！讓各位見笑了！

這個問題，恐怕由我這個水彩初學者回答再好不過了，看著自己臨摹的畫和不是臨摹的畫之間，那赤裸裸的對比，簡直想把自己的手砍下來！！！

而且無論是畫花草、食物還是建築，永遠都臨摹的更好看，比如臨摹的花草，是這樣的：

老實說每次臨摹完，自我感覺都相當良好！因為本人並沒有任何美術基礎（除非小學美術課也算吧），當時也沒有花錢報畫畫班，學技巧的唯一途徑就是網上的免費影片教程，今年4月份才開始學，所以請允許我自滿一下~

有段時間看了好多好看的甜點插畫，也想著自己畫，這是臨摹的甜點：

但是自己上手（對著照片）畫的時候，就發現無論是顏色的飽和度和畫面效果，都差了十萬八千里……雖然上色的時候，覺得自己沒調錯顏色，但是畫出來的效果，就是比不上臨摹別人的作品。

最亮瞎眼的是人生中第一幅鋼筆淡彩，當時年少輕狂，還沒學過，起手就直接對著照片畫，完敗，這到底是啥玩意兒？！

而下面這副，是我畫的第二幅鋼筆淡彩，是看著網上的免費課程畫的，不是親身經歷都不敢相信這兩幅畫出自同一隻手……

經歷了無數次殘酷的對比，我開始認真反思，為什麼臨摹還行，自己畫就原形畢露？自己總結的原因就是，畫畫的過程，並不是把看見的事物原原本本地畫下來的過程。

畫畫更像是一個把看到的東西拆解，然後重新編碼呈現的過程，哪怕照片和畫作看起來幾乎無異，創作它們的過程和思維方式是完全不同的。舉個最簡單的例子，當你看到一個紅蘋果的時候，它的陰影是灰灰的，但是如果直接在畫面上畫灰色水彩，畫面只會很難看。

臨摹的時候，我們看到的已經是畫家已經進行過色彩和構圖調整的成品。虛實、高光、明處和暗處所用的色彩，都已經處理過，直接畫下來是很簡單的，而那個從實物到畫作的處理過程，才是最困難的一步。

臨摹要學的，不是還原成品，而是一邊畫一邊去想象，原作者畫這幅畫的時候，看到的是怎樣的景象和人物，又選擇了怎樣的方法重新呈現眼前的畫面。

那該怎麼辦？多畫！不斷地畫！我自己用的方法，是先臨摹，然後找一張和原畫差不多的實物照片，把剛剛臨摹的過程和方法，用來畫這個照片上的內容。

自己拍照，光線和陰影都很難把握，畫下來的時候需要的處理能力就更高，而素材網站上那些高畫質的攝影照片可以幫我們剩下一點功夫，顏色也足夠鮮明，這是我看著網上照片畫的花（附上原圖）：

雖然還不是很好，但是每多畫一幅，都一定會比上一次有進步。

不過這不代表我可以脫離臨摹，靠自己畫出什麼花樣。對於我這種新手來說，臨摹還是很必要的練習，哪怕不能增強我們寫生的能力，也可以提高自己對於調色和筆觸的運用手法，這些基礎都是必不可少的。畫畫，真的是用時間和耐心堆出來的技能~

創作是一件開啟智慧和能力的藝術跋涉之旅，它不會讓你一蹴而就，也不會給你模板和指引。唯有自己對美術的領悟和畫畫功底的影射，所以，畫不好純屬正常現象。

要是繪畫過程感覺得心應手，遊刃有餘的使作品渾然天成，精益求精。少不了一個長途跋涉的探索和學習精進的過程。破繭而出之日，就是你創作和寫生的開始。

如果你無比熱愛美術，那麼可以給你一些建議，希望對你有益。

首先，臨摹是書法和畫畫的必經之路，它雖不像唐僧取經需要九九八十一難，但確需要你耐心堅持和探索付出。大量臨摹各種形式各種畫種的話比如：油畫中的人物，風景，靜物，可以從超寫實開始，然後進而抽象畫，印象派和高麗畫等。讓你體會不同畫風的不同畫面視覺效果。

其次，寫生是油畫和水彩乃至水粉和中國畫都不能脫離的一個階段，它能讓你在臨摹的基礎上，結合你對大自然，人物的真實感受，從而轉化成一種視覺效果和畫面。讓你獨立自主的處理佈局，構圖，色彩的對比明暗關係處理等。

再次，透過你對臨摹和寫生的基礎在你腦海行成自己的風格和畫面，歷史不看任何繪本和畫面，也能在你腦海中有作品輸出，這就是創作，他會融入你的思想，對畫的理解和處理，對顏色的把握等。

最後，希望你透過努力，能創作出滿意的作品，功夫不負有心人，天道酬勤，我相信有志者事竟成，所以，開啟你的畫畫之旅吧。

無論是畫畫還是書法，都需要臨摹；如同幼兒走路，摹仿父母和他人，接受教導。不然，一輩子爬著走。

畫畫也是一樣，不斷摹仿，不斷學習，不斷領悟。

我們小時候畫畫，當時只有連還畫，即小人書，拿起筆就照著畫；人物的形象，人物的動態，畫著畫著，腦海裡就有了某個人物的形象和動作。

上大學後，老師要求我們臨摹古畫。經過臨摹，自己感覺；畫得很像！這就給自己帶來了自信。

當然，臨摹只是學習的一種手段，如果你照葫蘆畫瓢，不思考不記憶，那就失去了臨摹的意義。

臨摹是要求你透過學習、瞭解別人是如何觀察事物和表現事物，其目的是要你學會怎樣觀察事物和表現事物。當你理解了這一點；記住別人的方法，然後，透過默記結合寫生創作，轉化為自己的筆墨。

下圖是我從臨摹到寫生創作的作品，供大家參考！

那時，你會感覺到臨摹的作品好，自己創作的作品更好！

很多人就是臨摹了一輩子，把自己給毀了，根本跳不出來，所以開始就要堅持創作，不臨摹，但要多看，不怕畫的醜，醜畫只要是創作更有魅力

那就繼續臨摹。梵高就靠臨摹德拉克洛瓦、米勒、歌川廣種成為梵高的，亨利盧梭也是天天去盧浮宮臨摹成為了他自己。塞尚也是。臨摹是最重要的一課。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，臨摹到一定程度，臨摹到一定的量數，自己的風格信手拈來。如果你覺得自己很難出風格，自己畫的很醜，只能說你臨摹的數量還不夠。

臨摹和寫生是兩種不同的理解和畫法，臨摹是你對平面的畫重新複製，寫生是要對立體空間的景重新按你自己的理解表現出來的畫，要比臨摹複雜的多，臨摹是抄，寫生是要把現實的景物打亂了重新組合出來，兩種是完全不一樣的，畫無止境，任何事情都是相對而言的，好與不好也是相對的，今天覺得好也許幾年之後又覺得不好了，在山下與你在山頂上看到的景是完全不一樣的，因為我們站的高度不一樣吧，大師們也是要從不好到好這麼一點一點的過來的吧，任何一幅好的作品都是從大量不好的作品裡出來的，如果想要畫好那就只有做大量的練習，自己認為好與不好都不重要，學習技巧是為了畫好寫生用的，又有多少人掉到技巧裡面出不來的啊，臨摹也是為了畫寫生用的，切的菜再好做出來了不好吃又有何用，附上一些自己畫的臨摹與寫生。

臨摹

臨摹

臨摹

臨摹

臨摹

寫生

寫生

寫生

寫生

說明還是功夫不夠深，沒有把別人的技法真正學到家。只有嫻熟的技法和胸有成竹的聯想，才能畫得得心應手，妙趣無窮。這是我的一點點見解！