在中國京韻大鼓的流派中又代表性的可以分為三個流派，一個流派以李寶全為代表的劉派大鼓。劉寶全在中國曲壇被稱為“鼓界大王”，可謂是紅極一時，在南方和北方基本上都有聽過他的名字。劉寶全的藝術在那時時候民間是這樣總結的“既兩立，貫乎，又能刻苦鑽得之。將怯鼓之語改為京音，而作也京韻鼓，而使之得傳國。其吸也京劇之唱、念，以京韻鼓之歌藝至其妙。鑑曲之技藝術，破了舊鼓之法。

第二種流派是白雲鵬為代表的白派大鼓，包雲鵬由於自身的條件問題沒有和劉寶全相比，於是他就另闢蹊徑，揚長避短，那時候他的唱腔可以這樣形容“而善利之言、平之節、似雲似唱之聲，機變倩媚”，於是就有了獨特的白派大鼓風格。

第三種流派是以駱玉笙為代表駱派大鼓，駱派大鼓是結合白派大鼓和流派大鼓的特點，並且結合自身的女中音音色特點，創造出駱派大鼓。其實三類京韻大鼓流派的區分方法有兩種，第一就是看唱腔，劉派大鼓的唱腔特點就是聲音高亢而且表情是多變的。白派大鼓的唱腔是很少使用長腔高亢的唱腔，節奏是平穩的，有點說和唱結合的感覺，而駱派因為有前面兩派的特點，主要還是區分其中音部分。

京韻大鼓分為劉派、白派和駱派。京韻大鼓是中國北方曲藝的一個重要曲種，自它誕生至今，已有一百多年的歷史。在它發展的過程中，依據演員不同的藝術特點、風格，曾先後出現過劉(寶全)派、白(雲鵬)派、張(小軒)派、少白(鳳鳴)派、駱(玉笙)派等。儘管各個流派對京韻大鼓的發展都起到了“推波助瀾”，使這一藝術形式百花齊放、絢麗多姿的重要作用，但時至今日，幾乎再無演員研習張、少白兩派，而宗劉，宗白的演員也為數不多，如同京劇淨行中的“十淨九裘(盛戎)”現象，凡學、唱京韻大鼓者，宗駱派的最多。

京韻大鼓有三大流派。

二十世紀二十年代是京韻大鼓發展的鼎盛時期，形成了以劉寶全、白雲鵬、張小軒為代表的三大流派。其中劉寶全的造詣最高，有“鼓王”之稱。以後有女藝人小彩舞（駱玉笙）崛起於鼓壇，她相容劉、白等人之長，結合自身特點，創出自己的藝術風格，特別是在低音方面吐字真切，聲腔清楚，為一般女藝人所不及。她因此成為曲壇女鼓王。

中華人民共和國成立後，為了表現新生活，塑造新人物，表達新的思想感情，天津的京韻大鼓演員、樂師以及新音樂工作者投入了改革工作，如駱玉笙的《珠峰紅旗》、《光榮的航行》、《和氏璧》，小嵐雲的《逼上梁山》，閻秋霞的《愚公移山》等等，均在保持曲種原有特色及流派風格的基礎上有所創新。建國後京韻大鼓得到了長足發展並培養了一代又一代年輕演員，這些中、青年演員繼承傳統，大膽革新，使京韻大鼓藝術不斷向前發展。

京韻大鼓白派創始人白雲鵬

少白派的創始人是白鳳鳴，

少白派是京韻大鼓流派之一。20世紀三四十年代，鼓曲名家白鳳鳴宗法劉寶全的唱腔，吸收借鑑白雲鵬的表演藝術，加以創造發揮，突出蒼涼悲壯的“凡字腔”，創造了少白派京韻大鼓，並且編演了一批代表性曲目，對現代的京韻大鼓藝術具有一定影響。

白鳳鳴八歲從父學藝，十二歲登臺演唱，為鼓曲大王劉寶全賞識收為弟子。至十七歲時，已掌握劉派大鼓演唱真諦。他深知老師造詣之深，不僅在於汲取前輩宋五、胡十、霍明亮諸家之長，還貴在融會貫通、富於獨創精神。因此，他立志廣擷博採，從兄弟曲種和姊妹藝術中借鑑表現手段與技法。他酷愛京劇藝術，並結識了王少卿、陳富年、楊寶忠幾位朋友。經與這些良師益友切磋，他大膽嘗試在演唱《擊鼓罵曹》時，以單鍵擊出雙鍵鼓點的技法，配合《夜深沉》古曲，使演唱效果聲情並美，一時被譽為創舉，廣為仿效。

白鳳鳴對自己演唱的作品，力求深入理解作品之歷史背景，人物之思想性格特徵。如他中年時期，在演唱子弟書《方孝儒罵殿》之前，從考據與體驗著手，力求做到一個唱腔、一個眼神、一個手式、一個身段都能注之以情，貫之以神，當時受到老伶工王瑤卿、陳彥衡、言菊朋的器重。他矢志精研音津聲韻至三十歲時，以他獨具特色的藝術而被曲藝界譽為少白派，獨樹一幟。

京韻大鼓“少白派”的形成，也是這樣，但它的情況卻很獨特，它是在以琴師白鳳巖占主導地位的白氏家族共同努力下，進行規化，創編．教授開闢了一條先設計，後成型，由理論指導實踐的藝術成長過程。