姓名：陳奕迅（C陳奕迅，香港著名的男歌手及演員。被許多人認為是香港流行音樂新時代的指標人物之一，他亦被多數人認為是香港流行音樂泰山級人物張學友的接班人，他也是續張學友後另一個在臺灣獲得成功的香港歌手，在2003年他成為了第二個拿到《臺灣金曲獎》“最佳國語男演唱人”的香港歌手。han Yick Shun)　

糾正一下，主持人也不是見個藝人就稱老師的，對年長的藝術家才尊稱為老師。對藝人，特別是港臺藝人，無論年長是否，老師這個尊稱一般都很少用，大多用“先生”稱呼，名氣大如成龍、周潤發、劉德華等，主持人介紹時也只以先生稱呼。老師這個稱呼，我覺得是對德高望重的人的一種尊稱，比先生高一點。反倒是港臺藝人稱呼國內藝人時，常以老師稱之。大概大陸藝人大都是科班出身，而港臺藝人多是自學成材的原因吧。️️我印象裡，主持人介紹港臺藝人以老師相稱的，只有採訪《甄嬛傳》裡的李天柱，以及《幸福一家人》中的李立群時用過。

另外，一些歌唱競賽節目中，無論大陸的還是港臺的藝人，主持人都以老師稱之：如劉歡老師、汪鋒老師、庾澄慶老師、王傑老師、周華健老師、周杰倫老師、謝霆鋒老師、陳奕迅老師等等！

意

有人說他是偶像派 但是實力超群，有人說他自成一派，陳式唱腔！各有說法。

個人覺得Eason這個歌者應該不屬於偶像派！那麼憑實力打拼的更讓人尊敬~

最初聽到他的歌是那首讓許多人認識他《十年》，記得是在一個音樂節目中聽到的，當時就很是喜歡~

在我看來女兒陳康堤的出生，他變了成了一個好男人，流露出的那種父愛，很讓人動容啊~男人如果有了女兒就會變得很溫情，如果有男孩就不會這樣，這或許也是一種規律吧！

《婚禮的祝福》《你的揹包》《K歌之王》 《 明年今日》 《富士山下》 《非走不可》都很好啊~

這個問題，真的不太好回答，陳奕迅是一個很難定型別的歌手，可以說他唱過很多的型別的歌曲，而且任何一種型別歌曲唱的都像模像樣。九幾年剛出道的時候，他走的是苦情歌的路線，唱歌顯現的是一種哭腔，還有的人說他走的是搖滾路線，並且有人評論說他是最具搖滾精神的男歌手，在他演唱的歌曲裡頭，風格是在不斷的變化，很難定論。

他是一個什麼樣風格的歌手，因為每一時期他唱的歌都在不斷的變化，他的風格型別也在不斷的變化，其中重要的一個原因，因為他是一個高度商業化的歌手，要想大紅大紫，必須要迎合市場，什麼火就唱什麼，市場需要什麼就唱什麼，除了陳奕迅有很多歌手都是這樣，市場的需求造就了他們，因為市場要求他們，要適應更多型別的歌曲，面對更多更廣面的人群，透過以上的分析，我想大家也應該明白，要想定論一個歌手的型別，尤其像陳奕迅這樣的歌手，真的是不好定論，所以像這樣的歌手，我們只能粗略定論為流行型別歌手，其實這個定論大家也能看得出不太準確，但也真的沒有辦法。

有人說他是偶像派 但是實力超群，有人說他自成一派，陳式唱腔!各有說法。個人覺得Eason這個歌者應該不屬於偶像派!那麼憑實力打拼的更讓人尊敬~ 最初聽到他的歌是那首讓許多人認識他《十年》，記得是在一個音樂節目中聽到的，當時就很是喜歡~ 如果一個人不知道陳奕迅唱功好在哪裡

只能證明他真的不懂唱功，不懂歌唱

本人透過自己的經歷和故事較全面地剖析陳奕迅的唱功和作品

我不是一直以來都喜歡陳奕迅的，真正愛上陳奕迅也就是那麼一兩年的事情，而且經歷了從鄙視，到普通，再到贊服的一個情感變化。

期初我相信很多人接觸到陳奕迅是從《十年》《愛情轉移》等等開始的

那時我也還沒有上大學，意識水平還比較中二

咋一聽，恩，旋律不錯

然後。。。就沒有然後了。。。

上了大學以後，參加了省級大學生藝術比賽，出演音樂劇男主。

我不是藝術專業的，沒有學過表演，也沒學過唱歌。所以學校自然會請專業的音樂劇演員給我們指導

從最早唱歌的氣息入手，再講如何透過氣息推動發聲

記得當時讓我們試著用自己喜歡的歌曲練習如何控制氣息發聲

和我一起出演的男演員選了一首《十年》用來練習

“如果那兩個字。。。”

“不對！重來”

“如果那。。。”

“不對！氣息呢？”

。。。就這樣反反覆覆，他唱了很多遍，就是沒有唱好

最後老師也覺得我們這種校園歌手要求太嚴格也沒啥必要，畢竟就排練一個月就上臺，所以最後也不了了之了。。。讓我們自己瞎唱吧。。。

《十年》這首歌旋律難不難？音域寬不寬？

不難也不寬

唱好難不難？

也不難，但唱不成陳奕迅那樣

沒有人會翻唱後讓人忘記了陳奕迅是原唱

也就是說，這首歌只有陳奕迅能唱成這樣

Eason唱得很平淡，沒人能用這麼平淡的唱法唱出這麼多的情緒

你要是平淡唱完，就和白開水一樣；你非要加點技巧，加點情緒來表達歌曲，就會和“其他歌手”一樣了

在這次藝術比賽之前，我對Eason的態度是，就他那些歌，太好唱了。。。（多少人有同感？！）原諒我的中二，誰沒有認為自己是世界主角的時候？！

時間過得真是快，過了一年

我舉辦了人生中第一場個人演唱會。。。

當然和你們想的那種個人演唱會不一樣，畢竟學校小劇場也就只能容納一千人左右

我知道你們喜歡看圖

喏，右邊那個是我。。。

演唱會結尾，我選擇了Eason的《浮誇》

為何我選擇了這個作死之路。。。

某個學期，某個晚上，我上了學校那種通修課《音樂鑑賞》，有那麼一節講到流行音樂，老師給我們看了Eason的2010年DUO演唱會，神級現場《浮誇》

浮誇(Live) - live-陳奕迅

影片在這。。。

浮誇 (DUO 陳奕迅2010演唱會) - 陳奕迅 - 高畫質MV - 網易雲音樂

影片放完，老師說

“Eason唱功厲害之處，就是在聲音狀態如此不好的情況下，現場能超水平發揮”

中二的我宛如一個智障

我沒腦子的腦袋想。。。“這又咋了嘛，很牛逼嗎？老子也可以。。。”

光陰似箭

轉眼到人生中第一次裝個大逼時刻了

個人演唱會的壓軸

我也確實是在聲音狀態極為不好的情況下挑戰《浮誇》的。。。

我以為自己主歌會是這樣。。。

副歌發力的時候是這樣。。。

為了加大現場表現的張力，我在最後一遍副歌的時候加了一個下跪的動作。。。

結果

我喊破了喉嚨，車禍現場

唱完了，現場有點尷尬。。。

但畢竟都是來看我演唱會的，還是了報以安慰的掌聲。。。

都是淚

是淚

淚

。

Eason可以在感冒，聲音嘶啞的狀態下完成演唱，主要歸功於他強大的混聲技巧，強混和真聲沒有區別，弱混在與真聲銜接的時候非常平順，轉換沒有痕跡。混聲技巧可以幫助他在第一段唱完的時候聲帶保持依然鬆弛的狀態，在第二段副歌需要情緒遞進的時候再動用聲帶的張力。

一般人當然不會混聲，只會假聲,所以一般人，真聲與假聲銜接的時候會很突兀。。。Eason的混聲能力在唱歌容易突兀這方面完全不同擔心，一段滑音過去，你都不知道哪是他的換聲點！

開始舉例

之前的《無條件》2015年有那麼一次現場，第一段副歌幾乎全部是混聲，而且真正做到了磨平了換聲點，真混轉換沒有痕跡。