應該存在的，內容符合於兒童經驗，而且受到兒童喜愛的戲劇稱為兒童劇（child play）。所以，即使兒童劇的演出者是大人，仍舊充滿了熱鬧活潑的氣氛，表達的東西也是淺顯生動的，家長並不需要擔心孩子會看不懂。兒童劇可取材於現實社會生活，也可以取材於童話、神話。

太可笑了。

創新演繹肯定說不上，過度消費還不敢妄下結論。

但有一點是肯定的，沒有意義，連純屬於娛樂都不算。

第一，邏輯上不成立。

孩子們來演大人世界的戲，如果邏輯上成立，那麼，大人也應該來演兒童的戲。儘管過去兒童劇院的確存在有這種現象，但不是主流，只是權宜之計，不值得提倡。

第二，對孩子沒好處。

對那些小演員來說，硬生生去理解大人，表演大人，只能是人為的強求，人為的拔高，人為的變形。如果有演技，如果有功力，直接演孩子一定會更好。

第三，於社會無益處。

紅樓夢還不比其他名著，更多的是愛情戲，情感戲，男女戲。小孩子怎麼理解？怎麼入戲？怎麼表現？如果只是象徵性的點到為止，孩子氣的生硬模仿，於演員，於觀眾，於社會，有什麼意義和益處嗎？

第四，理念頗為荒唐。

孩子是縮小的大人，臺詞是兒化的成年，打扮是裁剪的童裝，但是傢俱，房屋，環境等，都還是大人的環境，這就出現了很多不倫不類的鏡頭和畫面。藝術上意欲何為？教益上意欲何為？對童星意欲何為？

邏輯上站不住腳，理念上十分荒唐，乍一看有點創新的樣子，仔細一想實乃不可為之舉。

唯一的解釋是，要麼是利慾薰心，要麼是譁眾取寵，起碼也是戲說紅樓。

這樣的話，即使短時間收視率不錯，口碑還可以，都沒有任何意義，時間長了，優劣自會立見分曉。

誠然，如今的一些影視作品和真人秀，很多都對兒童過度解讀，所以廣電總局才有了不允許對兒童有過度消費。但是，不得不說，隨著小戲骨版《紅樓夢》走紅，如今關於小戲骨們的熱烈討論，即是對經典的創新演繹，更加是對那些成人不敬業演員演技的吊打，而不會存在對兒童過度消費的問題。首先，小戲骨版《紅樓夢》，從小演員們到劇組的創作團隊，他們對於藝術的創作態度是極為認真的。對於名著的理解，對於演技的磨練，這樣一個名不見經傳的創作團隊，竟然將《紅樓夢》被一眾小演員們精彩演繹，不得不說十分佩服創作團隊的勇氣，和能力。而一眾小演員們也沒有讓大家失望，他們對於87版《紅樓夢》的神還原，既是對經典的創新演繹，更是對經典的一種別樣方法的傳承。個人認為，這樣一種對於經典的傳承和演繹，跟對兒童的過度消費沒有任何關係。這些孩子們，也都是認真演戲，其認真程度，甚至比一些成人演員尤甚。這些小戲骨們，也都是中國影視圈未來的冉冉之星。他們並沒有因為成名而有什麼商業行為，只是單純的演戲。所以並沒有過度消費的問題。此外，小戲骨的走紅，小編覺得更是對成人演員的一種激勵。尤其是對那些不敬業演員，小小年紀的小演員們都知道認真研讀劇本、認真討論劇情、認真研究如何將角色詮釋得更好，而如今的影視圈，卻流行著“口型先生”“數字小姐”，值得反思。

（文/S）

小戲骨系列是潘禮平團隊做的，背靠芒果臺，真要消費這些小朋友，輕而易舉就能趁著劇紅把他們炒成小明星，但目前來看他們沒有這麼做。像拍攝時間都安排在假期，沒有耽誤孩子們上學；拍完也沒有把他們包裝成明星，到處參加活動或者接廣告。

很多人擔心兒童去演戲，會過早在魚龍混雜的片場和花花綠綠的名利場混成油膩的小大人。確實童星如果跑歪的話就是這樣，而小戲骨的團隊有在對這些參演的孩子進行保護，讓他們避免走這種路線。適度合理的情況下，讓孩子參與到演戲這種社會活動或者商業行為中，並沒有什麼大礙。這些小孩本身就很優秀，品學優良，才藝出眾，參演《紅樓夢》對他們而言更是一個成長鍛鍊和獲得成就感的途徑。事實證明他們也確實很優秀。雖然模仿87版的痕跡比較明顯，但是形神具備，有靈氣，整體來說完成得都非常好。尤其幕後花絮能看出他們的態度並不是當成遊戲，而是非常認真投入，有些小朋友對戲的理解也很深刻，簡直打臉現在一些摳圖、念數字、一直在原地“進步”的小鮮肉、小花們。

有好班底，有誠意，立意正，為什麼不能讓兒童來演繹經典？87版紅樓夢再好距今也已經三十多年，李少紅版《紅樓夢》又風格過於個人化，那麼現在的孩子們透過什麼來對傳統文化和經典名著產生興趣呢？小戲骨《紅樓夢》不僅是成年人的談資，或許也能成為小孩子們對《紅樓夢》興趣的啟蒙。

小戲骨版的《紅樓夢》對於觀眾來講是耳目一新的體驗，對於孩子們來說則是很好的國學教育。

伴隨著小戲骨們一系列作品的走紅，一直有另一種聲音提出質疑，認為讓這麼小的孩子去演繹成人的劇作太超前了，孩子並不能理解經典作品的內涵。對於這種觀點，我們不禁提問——不能理解的東西真的就沒有用嗎？我們從小學習的古文和詩詞我們都能品鑑內涵嗎？語文書上的魯迅、老舍名篇，我們真的就能領會文章中的深意嗎？還是這些都是不必要的學習呢？

事實上，正是似懂非懂的學習過程讓我們逐漸變的成熟。當我們第一次看到朱自清的《背影》時，我們可能不會明白父愛的深沉，但它就像一顆種子，埋在了我們心裡，在離家求學的時候，我們會感覺到父母的不捨，忙於工作很久沒回家的時候，我們會發現父母的蒼老，成家立業的時候，才體會到父母與我們之間必然是彼此目送著逐漸遠去。所以經典的作品是需要我們不斷體會的，不同的年齡段會有不同的映照。

小戲骨們演出這些劇目，他們必然也從中學習了很多，儘管表演上有模仿的痕跡，但是學習不就是從模仿開始的嗎？經典作品所包含的人生道理的確是很深刻的，以他們目前的年齡，也做不到完全的理解，不過這個經歷至少能塑造他們良好的審美、是非觀念和行為規範，同時也會引導更多的小朋友去關注傳統文化，瞭解國學。

總的來說，小戲骨版《紅樓夢》的走紅，對成年人來說是對名著的創新演繹，對小朋友們來說，是一次很好的學習機會，同時經典作品也值得我們終生學習和領悟。

反正我不贊同小戲骨演的一些電視劇，雖說演技真挺好，但是有些劇情不適合小孩子演，容易早熟！小孩子就應該好好學習，喜歡演戲可以長大了去。

挺喜歡小戲骨版紅樓夢的，看了好多遍。每一個孩子都是主角，無配角。

紅樓夢原著中賈寶玉林黛玉等等當時也都是十幾歲的孩子，所以小戲骨演特別合適。

感覺每個孩子表演的很到位。導演選角很是合適。薛寶釵，林黛玉，王熙鳳，劉姥姥，探春，賈母，甚至邢夫人等等等等，絕了。眼神，表情，動作，臺詞等等都特別好。

至於過度消費，扯不上邊吧。

表面上看是對經典版紅樓夢的創新演繹，實際上是對兒童的過度消費。

為了博人眼球，利用人的獵奇心理。找一幫未成年的小戲骨，對經典版紅樓夢進行所謂的創新演繹。

對於觀眾來說，是美的享受。

終於可以從銅錢頭、鬼片中脫離出來，洗洗眼睛。

最喜林黛玉，那種嬌弱、纖細的感覺出來了。

寶釵和黛玉都是小美女，美得各有特色。

水汪汪的大眼睛，吹彈可破的肌膚，真實不造作的表演，真心不錯！

未來可期！

聽說過這事，紅學家到現在還研究，一群無知任性自私的毛孩子能懂什麼，不懂能演出鬼了，不過就是一群想錢想瘋了大人和一群想上天的毛孩演的一出鬧劇，居然有人看，現在無聊無知的人太可怕了。

《紅樓夢》裡的姑娘、小姐的年齡也多為13、14歲，大概是寶玉13，黛玉12，寶釵15，結了婚的王熙鳳已經算是偏大的了，也才17歲。因此，這群年輕的00後演繹紅樓夢，在年齡上並不算小。

87版的經典《紅樓夢》裡演員的平均年齡大概為20歲左右，當時導演王扶林認為演員的年齡偏大，男女主角打鬧的時候，認為缺少點純情的感覺。

87版的《紅樓夢》歷經6年拍攝，演員們花費了大量的時間學習《紅樓夢》，揣摩人物性格，造就了難以超越的高度。小戲骨的《紅樓夢》中，小演員們的表現是很好，但是一舉一動都是照著87版來做，這種方法很討巧，因為小孩子模仿能力真的是很強的但這畢竟不是真正的表演， 和87版的情況不一樣。

我看過一遍，應該是隻有4到5集，基本上就是劉姥姥逛大觀園的故事。

主創團隊很認真，一幫小演員很認真，服裝、道具、臺詞、眼神、動作，都是極力模仿87版《紅樓夢》。

我以為很好。

是不是對兒童過度消費，還不能武斷的做出判斷，我在這些孩子身上看到了希望，看到了一種執著。

既然，我們不能眼睜睜的看著孩子們去無底線的崇拜網紅，那麼，模仿經典，向經典致敬不是很好嘛。

到底孩子們理解經典多少，多深……我以為根本不是問題，重要的是一種態度，孩子們可塑性強，未來變化大，誰都不能準確判斷。

如果孩子們演繹的經典能夠紅起來，肯定不是壞事。

我覺得小戲骨版的《紅樓夢》很適合書中描寫的主角們的年紀，當然書中成年的角色除外。

根據書中所寫林黛玉進賈府時大概是六七歲的年紀，父親去世時大概是十二歲,十二釵之間的故事大都是在六七歲到十五歲之間。這些小戲骨的年齡剛好符合，所以看她們的表演很自然不做作，比那些流量明星好太多了。如果劇中其他人物改由相應年齡的演員表演就更好了。

首先，小戲骨版的《紅樓夢》中的人物形象挺符合原著的！小戲骨林黛玉給人一種多愁善感、嬌弱的感覺！哭起來梨花帶雨。頗有87版林黛玉的影子。看到最後林黛玉含恨而終，真的被劇情帶入，都看哭了。

過度消費。

作為10歲左右的小孩們，選取適合的片段演繹一個小品，搞個聯歡還可以。

拍攝這麼出名的文學名著，用到的文學底蘊，角色理解，不是她們能勝任的。

陳曉旭版的林姑娘無人可以超越。

小孩們該讀書的年齡就該好好學習，做為文藝愛好者編個短劇娛樂一下可以。

小孩們拍攝長劇是一種過度消費了。

您好，很高興回答您的問題。首先，兒童版的《紅樓夢》不算創新演繹，只能說是組織了一次兒童表演愛好者的一次活動。對於經典的演繹和創新並不只是換個人演這麼簡單，也不只是換年紀小的演員重新溫故經典。至於對兒童的過度消費，我個人認為也談不上，現在各種興趣班很多，讓孩子們展現天賦，也不是不好的事情，只要不耽誤孩子健康的身心成長，我還是很支援孩子們去學習和展示自己感興趣的事物的。

紅摟夢是公認的名著，搞文學的都背過。兒童們是祖國的未來，從小就要學語言，從小就要明事理，懂華人的人情世故。才能把文化傳承下去，不然都向往外國，跑外國去了。

是對兒童的過度消費。

本身兒童天真可愛，每個人看到都會很喜歡，都不會拒絕美好的事物。但是，《紅樓夢》是四大名著之一，裡面的人物描寫非常生動形象，感情處理的非常細膩，內心活動非常多，這就需要演員本身的功底，還得了解當時的社會環境和歷史，結合四大家族的社會地位和人際關係等因素來解讀紅樓夢中的人物，不是光靠臺詞就能表達清楚的。

兒童的閱歷太淺，基本功不到位，對人物的解讀不到位，演繹不出那種感覺。兒童還是演《阿凡提》等少兒題材的更合適。

兒童就應該在他適合的年齡段裡好好玩，好好學習。

當今的影視藝術家，是平庸的藝術家，是幫派藝術家，是互吹互擂的藝術家。要說到小戲骨，又要加上一句是缺徳的藝術家。

為什麼這樣說？就《紅樓夢》來講，作者是一個四十多歲的人，老婆在他三十歲的時候離世，夫妻感情非常好，以至於跟他的續絃至死關係都不太好。他寫的男女情感非常真摯、純潔、美麗。在書中，林黛玉是不是原型？不是的。但是，從情感方面，就能找到一定的影子和寄託。如林黛玉家是常熟虞山，死時要回南邊，即大如州的南邊，這都是照著自己的老婆來寫的。他在批語裡的署名，還用到老婆的名字“松齋”，可見，其感情有多深。人雖然死了，對家室裡，還是認她為第一夫人。

這些無良導演，絕對不會讓自己的姑娘，或孫女去演與她們心理生理年齡不相稱的內容。也只有無知的父母才會讓人去摧殘一朵花蕾。

說這些導演是平庸低俗的人，一點不為過分。他們讀不懂書，不知道《紅樓夢》是一部政治題材的小說。

首先，就《紅樓夢》三字，他們就讀不懂其政治含義。而所演的內容又是家庭兒女情長的故事。名不符實，內容又達不到《紅樓夢》的要求。你既然演的是閨閣兒女情長的事，其標題應該是《水繪夢》，因為書中有一句：“女人是水做的”，是寫女人的故事。你怎麼能叫《紅樓夢》呢？

取名《水繪夢》，這也是作者根據一筆兩個故事的藝術手法來命名的。書中不是有甄士隱在大如州飄飄隱去，其創作內容創作地就是大如州的歷史故事，大如州的園林。

其二，你取名《紅樓夢》這有政治含義的內容，你在劇中的潛臺詞必須要有“真事隱”內涵：寶玉為玉璽，林黛玉為簾代玉，太虛幻境為垂簾聽政。否則，你的戲就是張哥帽子李哥戴，掛羊頭賣狗肉的稿子。這些導演、媒體人，不懂這些謬誤，還在吹噓“八七版”無人能超越。笑話！

其三，《紅樓夢》的政治內容，是寫慈禧垂簾聽政，像寶釵十五歲，就是垂簾聽政十五年，是“曹雪芹在紅軒披閱十載，增三五次”的十五年，都是成年人的事。而且，又是政治鬥爭的事，叫小孩去演大人的情感，大人的內心角逐的事，是不是這些編輯導演，低階庸俗，對藝術的理解流於表面化的演繹，不懂其本質內涵是什麼？要不要再加上“缺徳”二字？

十二、三歲的小戲骨走紅！吹的是她們嗎？不是的，她們什麼也不懂。吹的是這些編輯導演有才幹，會選料，劇作成功。但是，可以肯定，這些小戲骨的命運都像秀蘭鄧波兒，早熟早衰。

20220205

都不是，而是對經典的誤導，紅學家都沒讀懂紅樓，編不出一喉二歌水平的劇本，如何演繹得出？

紅樓夢，現在影視劇所能展現的只是賈府的閨閣日常，擰巴的情愛，根本無法展現一個王朝覆滅時的原應嘆息和家亡血史。

紅樓夢的價值有80％是難以透過影視劇表現出來的。