中音在五線譜下加一線處為d0，在五線譜三間為高音d0。在五線譜上加二線為倍高音d0，以次類推。

你提的問題就是基本音樂理論中的唱名法問題。

中國最早使用的是“工尺譜”，也就是我們常說的“宮商角徵羽”，相對應的就是簡譜的“12356”五聲音階。

現在使用的簡譜是十七世紀歐洲人發明的，後來美國的梅遜把簡譜帶到了日本，在抗日戰爭中期，首先在學生中流行，隨著救亡歌曲的產生，簡譜在百姓中得到了普及。

五線譜是葡萄牙耶穌會教士徐日升在1673年傳入中國，當時只是在皇宮裡儲存，並未流傳於世，由於五線譜在世界通用，早年的留學生把五線譜的各種音樂作品帶回來中國，發展了西洋樂器和西洋樂隊，所以現在的專業文藝團體均採用五線記譜法，並開始逐步取代簡譜。比如，中國的民族樂器以及聲樂，都開始用五線譜記譜。

最早的五線譜只是一條直線，也叫“紐姆譜”，主要用於教會音樂中，後來發展到了七條線，隨著各種樂器的產生，最後確定為五條線；五線譜用音符的形狀確定音的時間，用音符在五條線上的位置確定音高；這和簡譜明顯不同。

隨著音樂理論的研究不斷深入，調式概念也就引入到了音樂理論中。通俗的講就是，一個人或一件樂器，其發音的“音區”（專業術語叫音域）不同，音調的高低就不同。所以就引入了唱名法，即:固定唱名法和首調唱名法。固定唱名法適合各種樂器，首調唱名法適合聲樂，目的就是為了找尋調式，但要完全搞懂調式，還是要系統的學習一下音樂理論。記住一點即可:固定唱名法是把基本音階固定在了五線譜上，便於記憶，不管旋律變成什麼調，你只用C調識譜即可；簡譜可就麻煩了，各種調你都要去記憶，否則就不會玩了。

說了這麼多，覺得還沒有把唱名法說的很清楚，供你參考吧。

一首曲子，讀它唱它演奏它，就象學習一篇課文，用首調把它演奏下來，只是把課文讀了下來，還談不上有情感的把它朗誦。想要很好表現曲子的內涵，逐漸養成和作者促膝交談，讀懂作者思想和作曲背景，作者站在鋼琴旁彈著琴鍵哼鳴曲子，又爬在琴蓋上飛快的記譜，他一定是在用首調哼鳴寫譜。有些譜子用固定調唱得都彆扭，更談不上表達作者感情演奏了。用首調唱鳴演奏固然費時費力，但為了音樂值了。

所有的西洋樂器學習都需要有這麼一個選擇，固定唱名法還是首調唱名法？

專業學樂器，使用五線譜學樂器，應該使用固定唱名法

固定唱名的好處是音的高低走向一目瞭然，不論什麼調式都使用樂器本調的一套指法，學習起來方便，快捷。不足的地方是對於有首調概念的人來講，在記譜背譜上會感到困難一些。對於樂理知識比較欠缺的初學者來說，固定唱名法的學習往往經歷了多年還是學不會轉調，只能按著樂譜演奏，需要轉調時就難了，除了演奏樂曲外搞伴奏的靈活性不夠，實用性不是很強。很多學習西樂的孩子，學了多年，參加了考級和比賽但是隻能按樂譜演奏，不能適應變調。

業餘學樂器，使用簡譜學樂器，可以使用首調唱名法

首調唱名法的好處是便於樂曲轉調，對於有首調概念的練習者來說記譜容易。不足之處也有很多，首先就是各種調式難以在短期內學習熟練，也不大可能把所有調式學熟練，一般都是學習一些常用的調式，也需要長期的練習，從這一點來說，比固定唱名法難度要大，再一個難點是大部分的西樂曲譜都是五線譜寫成的，一些總譜，國外的樂譜也都使用五線譜，如果每個譜子都需要人去譯就太不方便了。

所以包括小提琴在內的西樂，開始學習時最好使用五線譜，使用固定唱名法，日後如果有時間精力，還是應該學習和了解首調方法，學習一下其他常用調的首調指法，這樣演奏時的靈活性和使用性會更強。