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1 # 贏時百勝
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2 # 旖旎78639400
後來，聶隱娘嫁給了一個磨鏡的少年，兩人幸福的生活在了一起。那時候藩鎮之間多有爭鬥，魏帥聽聞了聶隱娘超群的武功，便想把聶隱娘為他所用，起初受到了聶鋒的拒絕，但是後來聶鋒死後，魏帥就將聶隱娘夫妻收到手下，魏帥派聶隱娘去刺殺劉昌裔，但是聶隱娘佩服劉昌裔的神機妙算，後來留在了劉昌裔手下。
再後來，聶隱娘說要請求去遊山玩水，之後就再也沒有出現過了。
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3 # 百川娛樂
文藝片這種東西，是在探尋電影藝術的界限，本身就非常先鋒。而先鋒就意味著分裂，因為大家都是依靠自己的直覺和天分來自我表達，根本不存在統一標準。
很多人都說文藝片文藝片，聽起來好像是某種片子型別，但其實不存在這種型別片。
不是那些文藝片導演不想拿票房，而是票房本身代表的是大眾審美。即便是藝術院線最發達、文藝電影最興盛的法國，每年本土票房的七成都被好萊塢的特效大片賺走，可見大家都是俗人。
而畢導這個片子，最大的問題就是，他根本沒達到大眾審美的最低線，那就是擁有一個漂亮清晰的故事，依然是一個非常自我的表達。被營銷騙進電影院的這些根本不是受眾的人，能當場睡過去。覺得受欺騙的人恐怕會立即就會上網破口大罵，在現在這個網路時代，會造成一場雪崩。
估計畢導的結局會比《刺客聶隱娘》慘烈無數倍。
今天這活兒，相當於畢導壓上了自己現在和未來的名氣口碑被製作方透支去換一時的票房，非受眾會覺得爛片無敵，受眾會覺得逼格掉盡，結局會得不償失。
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4 # 英子帶你讀故事
我最喜歡的小眾電影是泰版《初戀這件小事》，劇情簡單，但是手法細膩，情感豐富，將最簡單美好的小愛情融入生活，很容易引起觀眾的共鳴，感覺自己就是主人公小水。
暗戀，是一種幸福，更是一種期待！每個人的青春應該都有一場暗戀吧！因為這是青春的成長印記。
劇中的阿亮學長就是小水的暗戀物件，Sunny帥氣，會打籃球的他總是能引起同學們的注意，但是小水卻非常平凡，黑黝黝的面板，帶著牙套，真的是再平凡不過了，簡直就是現代版醜小鴨，所以小水的內心非常自卑，每一次與阿亮學長的相處都小心翼翼，卻又格外珍惜，但是如此平凡的她卻勇敢去愛，蒐集阿亮學長的一切資訊，努力考第一就是為了得到他的關注，無數次的做夢之後，小水終於選擇了表白，結局卻讓人傷心，小水在泳池邊背過身，難過傷心哭泣的畫面，不知觸動了多少人心（當時我也哭的稀里嘩啦，因為也看到了曾經的自己）。
雖然小水告白失敗，但是至少她努力過，爭取過，相信對於她來說沒有什麼遺憾，小水最終也蛻變成美麗的白天鵝，所以這也是她的寶貴的財富，因此也鼓舞著很多人，因為我們可以從中看到，勇敢去愛的重要價值，有時候付出沒有得到回報，但卻可以讓人成長，努力讓自己變得優秀，讓我們調整心態，用積極樂觀的態度去擁抱我們的下一段感情！
所以我喜歡這部小清新的電影，讓我重回校園時代的美好時光，回憶我的青春，有笑有淚，有遺憾，有成長，更有期待！
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5 # 桃子影視君Zz
你好，我是桃子，說到好看的電影，真的是花幾天幾夜都說不完，因為好電影確實太多了。今天給大家盤點一下那些小眾但是非常值得一看的中中國產電影，每一部口碑都超級好，如果你什麼時候片荒了，那麼這些電影建議可以拿來一看。排名不分先後
1：《喊·山》
《喊山》楊子執導的愛情劇情片，該片改編自山西女作家葛水平的同名小說，講述了女主人公在失語狀態下，與男主人公相識、相知，化解各種誤會，最終相愛走到一起的愛情故事。影片中主人公雖然是一個幾乎無聲的角色，但影片卻給觀眾們帶去了更為深刻的感動。影片在曲折悽美的愛情外衣下包裹著懸疑、兇殺，並涉及拐賣婦女的現實主義題材，相較於此前執導的純商業片，該片可謂是兼具了社會價值和誠意。
2：《流感》
《流感》是由金成洙編導，張赫、秀愛主演的一部南韓災難驚悚電影部電影。整個電影劇情是跌宕起伏。1.有人發病後恐慌所導致的人性本惡道德的淪喪！2.有母親偉大母愛的力量和人性的自私！3.折射出南韓政府現實的美韓關係及主權歸屬！4·也反應出最終不管是哪個國家的領導人都是絕對的正義。疫情當下，看過此電影更是覺得中國特色社會主義的好啊。
3：《丹麥女孩》
《丹麥女孩》這部影片聚焦於世界上首位變性人伊納爾·維基納，他在妻子的鼓勵下勇敢的接受了變性手術，成為了真正的女人。
奧斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅恩接下了這個挑戰，男扮女裝，飾演這位“變性人”。他的表演幾乎驚豔了所有人。這一回眸，這一莞爾，已經完全分不清男女，只剩一身魅力了！
4：《這個殺手不太冷》
《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。特別精彩！
5：《我愛你》
《我愛你》是根據南韓漫畫家姜草的同名漫畫改編的愛情電影，由秋昌民執導，李順載，尹秀晶，宋在浩，金秀美，宋智孝，吳達秀，李文植等人出演。講述了住在同一個村子裡的兩對男女的愛情故事。該片沒有浮誇的背景、漂亮的演員；沒有賣點，也沒有任何新奇的手法，卻有平淡如水的真誠感情。
6：《天堂的孩子》
《天堂的孩子》講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關係。導演以一種極其溫情的目光關注了一個普通兒童去以自己的方式去實現一個夢想的全過程。關懷和溫情的氣息貫穿於影片的始終。
以上就是桃子為你推薦的幾部小眾電影，劇荒的時候可以拿去看看嗷~
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6 # wd小陳
畫面超美的小眾電影非常的多，我覺得吧，構圖，顏色，光影，意境（講故事的情緒），氣氛（對於人物關係的隱喻）這幾點在我看來十分重要。
我很喜歡那些畫面質感和構成類似藝術品的電影，所以挑了幾個自己印象較為深刻的“長得很像油畫/攝影作品”的幾部電影，分享給大家。
夢 夢 (1990)
日本大導演黑澤明的《夢》，導演本人也畫畫的，所以看得出來各種繪畫對於導演畫面組織的影響。大量鏡頭直接融入梵高作品的構圖、內容與意境，可以說是早期的“至愛梵高”。
麥田烏鴉
愛麗絲島 Ellis (2015)
這是一個短片，完全的藝術片。Ellis Island（愛麗絲島）是百萬移民者進入美國的大門。在到達愛麗絲島之後，他們會被“拘留”一段時間，觀察身體狀況，被准許或拒絕進入美國。由於疾病以及疲勞，當時很多人被安置到了醫院。在自由女神像的影子下，成千上萬的人在等待著他們的審判。愛麗絲島這個“監獄/醫院/庇護所”成為了一個標誌，一個記錄著美國的殖民者們被人遺忘的故事，在現在面對世界性的移民問題時很有寓意。
看得見風景的房間 A Room with a View (1985)
《看得見風景的房間》又譯作《翡冷翠之戀》，簡直是群星雲集的一部電影，背景是19世紀的英國上層階級大小姐的愛情故事，還你一個浪漫主義油畫的世界，故事發生在義大利的佛羅倫薩，美景不斷，結合風景和古典的衣著，非常好看。
莫奈+皮薩羅+雷諾阿
很像是印象派油畫
美國往事 Once Upon a Time in America (1984)
《美國往事》
非常經典的一個視角
跳芭蕾的女孩，像不像德加的畫
這小姐姐的顏值也是影史中的驚鴻一瞥吧
藍白紅三部曲之藍 Trois couleurs: Bleu (1993)
《藍》是一部我超愛的電影，不僅是畫面美，音樂的使用更是出神入化！我還專門寫過一個這個電影的音樂使用的回答：
有哪些出現在電影裡的「神插入」歌曲？
www.zhihu.com
圖示
劇中的重要物件，藍色水晶燈
一張臉撐起整個電影，眼睛裡都是故事，藍色渲染氣氛
蘇默斯小鎮 Somers Town (2008)
一個真的超級小眾的電影，全片黑白，故事也很簡單，兩個英國的傻小子的幾日遊，遇見各種人和事，自我成長的青春片。劇中的一個男孩子也喜歡攝影，許多電影鏡頭和取景都值得一看。
女巫 The VVitch: A New-England Folktale (2015)
故事發生在16世紀30年代的新英格蘭，一個被逐出群體的家，一家人都是狂熱的清教徒，背靠一片黑暗的森林，這個設定就像是希區柯克的《驚魂記》，預示著一種黑暗的不安力量。日漸成熟的少女就成了眾人的眼中釘，甚至被家人嫌棄。這女主的臉超級有感覺，又青春，又很有故事。
畫面光線和構圖有濃濃的宗教隱喻
這畫面簡直絕了，像米勒的畫
睡美人 Sleeping Beauty (2011)
講述了一個發生在現代女大學生身上的黑暗童話故事，白天她是好學生，晚上她去當“睡美人”——她在一個陌生的房間內沉沉睡去，有各種老男人像玩弄洋娃娃一樣的“使用”她，而她醒來後則完全記不得任何事情，彷彿一切都未發生。故事挺黑暗的，但是畫面很唯美。
刺客聶隱娘 (2015)
我打心底覺得這部電影很好看，而這種好看來自一種純粹的電影語言的美感，這個美感是“反好萊塢化”的，很多觀眾覺得節奏慢看不懂，就是因為我們的大眾審美已經被好萊塢式的電影語言統領了，而電影的魅力就應該是由地區、文化、導演風格而各異的，不應該都是緊張刺激熱血沸騰的。總之是一部難得好電影。
憂鬱症 Melancholia (2011)
其實真的不喜歡這個電影的劇情，但是也就是電影畫面本身很帶感，個人風格濃烈，一種跟女主角一樣的神經質（略微做作）的感覺。看懂的人會很喜歡，看不懂的人（例如我第一次看就覺得非常頭暈）會很不喜歡。
最美的死亡，奧菲利亞
月光下的裸女，一種表現慾望但不太豔俗的手法
這個藍色的憂鬱色調一直都在，物體的位置也很講究
八部半 8½ (1963)
費德里科·費里尼不得不看的一部黑白電影，電影本身就像是一個自傳，講述一個導演的現實與理想，夢境與幻覺，靈感和慾望不斷侵入他的現實生活。舞臺感和服裝道具什麼的都好，義大利人對於穿衣品味真是講究啊。
西裝，墨鏡，報紙，一個也不能少
這個把人像風箏一樣放到天上去的視角實在是太讚了
神之構圖
奧蘭多 Orlando (1992)
根據英國作家弗吉尼亞·伍爾芙的同名小說改編。沒有人可以像Tilda Swinton一樣演出“奧蘭多”這個雌雄同體的人物。電影的年度跨度也很大，從伊麗莎白女王一世時期的英國一直到20世紀，都四百多年的風格演變。故事的開始是一個古典氣質的時代，英俊貴族少年奧蘭多被賜予宅邸及不朽的青春。在之後的四百年間，奧蘭多的各種愛情故事不斷，有一天醒來居然發現自己變成了一個女人，然後開始自己適應，適應自己的身體，也開始適應新的時代。我覺得電影最後，作為母親的奧蘭多騎著機車走向二十世紀的瀟灑英姿實在是太帥了。
這畫質，簡直就是John William Waterhouse的畫啊
入侵腦細胞 The Cell (2000)
JLo演的女探員可以透過夢境的方法，潛入犯人的大腦，找到受害者的所在位置。於是電影裡充斥著如夢境一般不符合常理，各種華麗麗的MV造型，猶如一個當代藝術展覽。
夢境的大廈
很像Matthew Barney的感覺
達明·赫斯特的既視感
西伯利亞的理髮師 Сибирский цирюльник (1998)
濃濃的俄羅斯風情，攝影很美，劇情也還不錯。
裂縫 Cracks (2009)
我的女神伊娃·格林，主演的一個驚悚片，劇情還挺好看的，講的是20世紀30年代，英國某女子教會寄宿學校裡一個女老師和一群女學生的故事，有嫉妒心和女性之間的曖昧，氣氛又是輕鬆又是緊張，攝影也不錯。
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7 # 林沐春風
推薦一部印度電影
《巴霍巴利王》，這是一部比較有爭議的電影，有人說這部電影是印度電影史上的紅花，無論是想象力還是格局都能稱作是史詩級大片。
這部影片分為兩部
《巴霍巴利王：開端》這是第一部。開始就是太后帶著小巴霍巴利逃亡，被大水淹沒後，用手將孩子舉起的場面，震撼人心。太后去世，小巴霍巴利被當地的夫人收養。小巴霍巴利從小力大無窮，一直攀登瀑布，想要翻越萬丈懸崖，一探究竟。大家都知道印度電影總是一言不合就唱歌，不過裡面的音樂超好聽。小巴霍巴最終翻越懸崖，遇到女主。後來小巴霍巴利闖入王城，救走了母親。老奴隸帶兵追殺，小巴霍巴利得知身世。接下來就是第二部了。
《巴霍巴利王：終結》這是第二部。開始就回憶巴霍巴利的生前。巴霍巴利的降生，太后代理國王事務。她下令，誰更勇敢更聰明，誰就可以當國王。巴霍巴利和巴迪拉瓦兩個繼承人一起長大，巴霍巴利正直勇敢，一直憑藉著自己的實力去奪得王位。而另一位王子巴迪拉瓦陰險狡詐，為達目的不擇手段。敵國來襲，太后下令，誰砍下了首領的頭顱，誰就是下一任的國王。英勇的巴霍巴利吊打首領，正要砍下頭顱，卻被狡詐的巴迪拉瓦搶先下手。儘管巴迪拉瓦砍下敵人的頭顱，但太后還是喜歡巴霍巴利做國王。不得不說，太后是個能人呀，在人選方面，親兒子都要靠邊站。總之，巴霍巴利成為下一任國王是百姓最願意看到的。可是巴迪拉瓦離間太后與巴霍巴利，巴霍巴利被貶為民，巴迪拉瓦成為國王。後來太后犯渾，更是在巴迪拉瓦唆使下派老奴隸殺了巴霍巴利。當她醒悟時，為時已晚，帶小巴霍巴利逃出皇宮，就是第一部的開端。小巴霍巴利得知真相憤怒無比，最終和巴迪拉瓦對抗，並且復仇成功。
這部影片無論是特效、畫面還是歌舞。都做到了惟妙惟肖、令人目瞪口呆。雖然影片開始就出現各種違背地心引力，飛挪騰移的動作場面，刻畫了一個英雄的形象。小巴霍巴利進入皇宮營救當時並不知道是他母親的女人，帶她逃離皇宮時，也是各種英勇善戰，維持超級英雄的形象。影片中的一個小人物起了很關鍵的作用，那就是忠心的老奴隸，看到老奴隸勸說，被囚禁了25年的王后跟他逃走的時候，一度認為他是忠心無比的。可是當他對小巴霍巴利講出，他就是殺害小巴霍巴利父親的兇手時，就讓人捉摸不透了。同時也引發了觀眾想要看下部的慾望。
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8 # 羅雲熙的小天使
小眾電影推薦
美麗心靈
真人真事改編，主角是博弈論創始人，在博士論文裡證明了博弈論：如果每個人都為了得到自己的最大利益那麼最後沒有任何人可以成功。
主角是真正的鋼鐵直男，他在自己的不同時期衍生出了不同的假想人物。在剛入學最孤獨的時候幻想出了一個假想室友，後來又幻想出了一個室友的侄女（我不知道原因可能我智商低），為了證明自己的價值，又衍生出了假想的特務，為其做一些特殊的密碼破譯任務。
主角最後被精神病院帶走了，確診精神分裂症，還好他的妻子真正的不離不棄，在主角治療期間不離不棄，最後主角擺脫了假想人物的困擾，也得到了自己的夢想-諾貝爾獎
值得一提的是在影片的最後，有很多人為納什送上了鋼筆，和開頭時為成功畢業的人送上鋼筆預示了納什脫出陰影走向新生的成功經過，美麗心靈是對納什和納什妻子之間的完美寫照
非常值得一看的電影
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9 # 扒圈李白
這個我必須要給你推薦一部我看過的。
《陳翔六點半之重樓別》。你別被名字字首給嚇著了。這真是一部耐人尋味反覆品嚐的好電影。
我也本來以為，這是小影片團隊做的只是會比較搞笑而已，沒想到那麼有情有義！男主對唱戲的熱愛，不惜說出不能唱戲就去死之類的話。女主為了追求真愛，放棄了讓她【被小三】的前任富豪渣男，當她在訂婚儀式上得知男主沒來唱戲、也沒接受未婚夫的投資、是出於真心而保護她待她好護她周全的時候，她對男主的感覺也呼之欲出，於是逃離訂婚儀式，去那個他們知道的靜謐之處尋找他。她怕他因為不唱戲了尋死，他說死的時候就找像那樣的安靜的有水的地方。
本來以為男主一跳就讓這真情毀滅成為悲劇，沒想到，當女主趕到的時候，看到戲服，悲傷之餘男主出現了，原來是下河去找一張她丟掉的懷錶裡的照片。或許，這就是戲劇化。
這部電影的感覺做得很好，男主的內心獨白像講故事一樣陳述，男女主街頭相遇又離別的配樂、背景，都很有古風韻味，讓人不得不沉醉其中。好像，他就是那將軍，將別所愛之人……不過在最後，他們幸福重逢。
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10 # 為活而生
《地球上的星星》：看這部電影的時候，我想很多人都會有強烈的代入感想到自己的童年吧。
《我的名字叫可汗》：本片是根據真人真事改編的，是一部印度穆斯林的主旋律電影。
《無言的山丘》講述的日本佔領時期，臺灣老百姓與日本統治者之間的互動關係，透過記錄挖礦工人的生活，刻畫出當時的臺灣民情。這是一個時代的註腳。它黑暗、悲壯、絕望，讓群山無言，令觀者凝噎。
《生活多美好》講述的是男主在失去了對生活的信心準備自殺的時候，上帝派來了天使幫他渡過南關。在天使的引導下，男主明白了自己活著的意義。在任何情況下，都要體現自己存在的價值。
《等著你》動作場面經典，簡單的殺人手法，作為殺手，他有極佳的耐心和任何時候都很從容，被人監視、半夜敲門、甚至向將一瓶辣椒倒入飯中都可以輕鬆下嚥，這個殺手很可怕。女主從小父母離異，父親被殺而兇手還未被判重刑，早就在心理埋下了仇恨的種子，在她成長的過程中也發現了很多有趣的事情，聽音樂、學習哲學，但兇手出獄的時候，女主還是被成為本能的仇恨支配去找殺手。最後女主的死，她要維護自己的思想而死去，才能讓她心裡平衡。
回覆列表
聶隱娘和負鏡少年，採藥老者飄然而去。