藍色rgb值

（0,0,255），藍色的RGB值為0,0,255。RGB是光的三原色，分別為紅、綠、藍三色，三種色彩最大數值可達255，要讓畫面是藍色，需要沒有其他兩色的干擾，所以紅綠色數值要為0，並且藍色本身也要達到最大值255才可以顯示出藍色。

RGB值的變化會影響色彩的呈現，RGB數值不同，所呈現的顏色也就不同，常見的的幾種色彩數值分別為白色（255,255,255），黑色（0,0，0），紅色（255,0,0），綠色（0，255,0），藍色（0,0,255），青色（0,255,255），紫色（255,0,255）。

給你推薦一個神奇的工具，HSL工具。

色彩具有三個基本屬性：色相、飽和度、明度，HSL工具就是用來調整色彩的這三個屬性的。

在深入理解HSL工具之前，我們得首先知道HSL工具的基礎用途。HSL工具可以幫助我們來調整一種顏色的色相、飽和度、明度。

例如當我們選中藍色，然後調整藍色的色相：

調整色相的效果

可以看到，天空的顏色發生了改變，左邊、中間和右邊的天空顏色都明顯不同，這是因為我們改變了藍色的色相，而天空是藍色的，所以受到了影響。

與此同時，我們還可以看到：畫面中的樹葉和向日葵並沒有受到影響，這是因為樹葉和向日葵的顏色並不是藍色，因此我們在調整藍色色相的時候，其他顏色並不會受到影響。

同理，我們選中藍色，然後調整藍色的飽和度：

調整飽和度的效果

可以看到，提高飽和度之後，天空的色彩變得更加鮮豔了；降低飽和度之後，天空的色彩更加偏向於灰色了。

與此同時，畫面中的樹葉和向日葵並沒有受到影響，因為我們調整的是藍色的飽和度，但是樹葉和向日葵的顏色並不是藍色，所以說飽和度並不會隨之改變。

同理，我們選中藍色，然後調整藍色的明度：

調整明度的效果

可以看到，提高明度之後，天空的色彩變得更加明亮了；降低明度之後天空的色彩變得更加深沉了。

同時，畫面中的樹葉並沒有受到影響，因為我們調整的是青色的明度，但是樹葉的顏色並不是青色，所以說明度並不會隨之改變。

這就是HSL工具的基礎應用，透過HSL工具我們可以改變一種顏色的色相、明度和飽和度。

HSL工具的具體應用

一、HSL即是分割槽調整

利用HSL工具，我們可以實現分割槽調整的效果。

所謂分割槽調整，就是指把照片按照一定的標準劃分為不同的區域，然後對這些區域分別調整。而HSL工具就可以把畫面按照色彩進行劃分，然後針對不同的色彩進行調整。例如我們只想調整天空，那我們就可以選中藍色，這樣的話地面就不會受到影響。

在HSL工具裡面，我們可以選擇洋紅色、紫色、藍色、青色、紅色、橙色、黃色、綠色這八種顏色進行分別調整。

HSL是分割槽調整工具

例如在上面這張照片中，當我們選中紅色，然後調整紅色色相時，可以看到第二張圖中只有紅色鉛筆的顏色發生了改變，其他顏色的鉛筆色彩均沒有變化。

同理，當我們選中綠色，然後調整綠色色相的時候，可以看到第三張圖中只有綠色鉛筆的顏色發生了變化，其他顏色的鉛筆色彩均沒有發生變化。

這就是HSL工具在分割槽調整方面的應用，它可以幫助我們最大程度的精細化處理影象。

二、利用HSL調整天空1、提高飽和度讓天空更鮮豔

有時候我們天空的色彩看起來比較沉悶，我們就可以利用HSL工具增強天空色彩的表現力，使其看起來更加鮮豔。

在調整天空顏色時，我們一般選擇藍色和青色，這是最為常見的天空顏色，例如在下面這張圖片中，如果我們選擇紅色，然後調整紅色的飽和度，天空將不會受到影響，而當我們選中藍色，然後提高藍色的飽和度時，則可以看到天空的顏色明顯變得更加鮮豔了。

HSL是分割槽調整工具

2、利用明度調整天空的亮度

我們也可以利用HSL工具調整天空的明度，例如我們選中藍色，當我們降低藍色的明度時，可以看到第二張照片相對於第一張照片天空的亮度降低了，當我們提高藍色的明度時，可以看到第三張照片中的天空變得更加明亮了。 我們可以利用較高明度的天空去表達一種輕盈、通透的場景氛圍，可以利用較低明度的天空去表達一種深沉、壓抑的場景氛圍。

調整藍色的飽和度和明度

3、利用色相渲染天空色彩

前面我們講解色相的時候，提到不同色相對於人的心理存在不同的影響，我們可以利用色相的這一特性去渲染天空的色彩，使畫面呈現出不同的場景氛圍。

例如我們我選中藍色，然後提高藍色的色相值，這時候天空一般會呈現出紫色，畫面會給人一種晚霞的場景感，當我們降低藍色的色相值，這時候天空一般會呈現出青色，能夠給人一種微妙的離奇感，因為它不同於我們常見的天空色彩。

調整藍色的色相

天空一般在畫面中佔據著較大的比例，因此根據自己的需要合理調整天空的色彩具有十分重要的意義。

三、利用HSL調整草地/樹木

在風光照片的後期中，草地與樹木的後期調整幾乎是無法繞過的話題，HSL工具就能夠很好的幫助我們精細的調整它們。

例如下面這張照片：

原圖

畫面中的草地顯得有些枯黃，如果我們想要將它們變成藍天綠草的效果，該如何處理呢？

可以看到，畫面中的這些草地是黃色的，因此我們可以選中黃色，然後調整黃色的色相，使草地的顏色由黃色轉換為綠色：

調整黃色的色相、飽和度、明度

我們提高黃色的色相，使其有黃色轉換為綠色，然後提高黃色的飽和度，使草地的顏色更加鮮豔，然後降低黃色的明度，使草地的顏色更加深沉。

經過這樣的調整之後，我們可以發現畫面中還存在一些枯草，這些枯草對應的色彩是橙色，因此我們可以選中橙色，然後調整橙色的色相，將橙色轉換為綠色：

調整橙色的色相、飽和度、明度

我們提高橙色的色相，使畫面中草地的顏色由橙色轉變為綠色；然後提高橙色的飽和度，使得草地的顏色更加鮮豔；然後降低橙色的明度，讓草地存在高明度與低明度的對比，從而讓畫面更加富有層次感。

然後我們可以調整一下畫面的天空，利用我們前面學習的調整天空的方法，這張照片中天空的色彩更加傾向於青色，因此我們選中青色，然後調整青色：

調整青色飽和度和明度

我們提高青色的飽和度，使得天空的顏色更加鮮豔，我們降低青色的明度，使得天空的亮度變低，從而呈現出更加豐富的細節。

經過這樣幾步簡單的調整，這張照片就呈現出藍天綠草的景觀了。

在利用HSL工具調整草地/樹木的時候，我們的思維過程是這樣的：

（1）、確定最終色

（2）、選擇目標色

（3）、色彩輸出

在使用HSL工具之前，我們首先要思考的是我們最終想要呈現的效果是怎樣的，例如在上面這一張照片中，我們最終想要的效果是讓天空更藍、草地變綠，這就是我們需要的最終色。

在確立了最終色之後，我們再選取目標色。例如上面這張照片中，我們想要讓天空更藍、草地更綠就需要選取相應的色彩，例如天空對應的青色、草地對應的黃色和橙色，如果我們沒有選擇正確的目標色，例如我們在調整草地的時候選擇了綠色，那麼畫面效果就無法達到我們的預期。

在選擇了正確的目標色之後，我們再進行相應的調整以完成色彩輸出。色相可以轉換色彩，飽和度可以控制色彩的鮮豔程度，明度可以控制色彩的明亮程度，我們在調整的時候可以多多嘗試各種效果組合，以實現更好的畫面匹配。 例如下面這張圖片：

原圖

首先我們確定最終色，我們想要把這張照片中的楓葉變成紅色。

確定最終色之後，我們再來選擇目標色。關於目標色的確定，可以從兩個方面進行，一個是我們的視覺經驗，一個是實際操作。

例如我們看到上面這張楓葉時，可能想到調整畫面中的黃色和橙色，因為這兩個顏色比較接近，其他顏色都離畫面中楓葉的顏色太遠了。但是當我們調整黃色的時候，發現畫面基本上沒有變化時，就可以確定調整橙色了。

我們首先調整橙色的色相，可以看到畫面中的楓葉由橙色變為紅色了：

調整橙色色相

然後我們提高橙色的飽和度，讓畫面楓葉的顏色更加鮮豔：

調整橙色飽和度

這裡有一個需要注意的細節就是，HSL調整針對的都是原色彩進行的操作，換言之，這張照片楓葉原來的顏色是橙色，即使我們透過色相調整將其變成紅色了，但是它仍然受橙色“管轄”，而不是紅色。

然後我們再降低一下明度，讓紅色更加深沉：

調整橙色明度

可以看到，這裡我們調整的仍然是橙色的明度，因為HSL都是針對原色彩進行的操作。

以上就是一個完整的色彩調整思維過程。

ps調色技巧（攝影師篇）小清新風格

歪歪~~

好多的人都喜歡好看的照片，那麼好看的照片有幾個特點呢？我覺得有一個非常直觀的表達，那就是看著讓人舒服~~

那我們來講解一下調色的一個思路：

學習調色最基本的首先要理解色相的轉換原理，也就是對色相環的轉換深入理解，其實說深入是嚇嚇你，理解起來很簡單了。

很多教程都是在教你這個引數多少，那個引數多少，從來沒告訴你為什麼要這樣，所以換一張圖我就一下子回到了從前，所以大家知道我在調色的時候從來不告訴你引數，都是告訴你為什麼這麼做

終於找到了說原理的，但是這真的只是原理，看完了還在飄飄欲仙，一陣暈

估計百度過調色原理的朋友幾本都看過這張圖：

三原色原理，但是老是有好多的朋友記不住~~（所以以上都是廢話）

以小清新為例

我想大部分的入門攝影師都比較喜歡小清新的那種調色風格，到底小清新如何調色？

其實記住他的特點就可以了：

大多數是輕微過曝，因此拉高曝光。

在拉高曝光後高光難免溢位，降高光保留襯衣細節。

降白色色階，拉高黑色色階是為了使圖片看起來比較透亮

（基本上都是這樣的一個調色思路）

加一些鮮豔度，減一些飽和度，這樣會讓顏色更有層次。 .調節色彩曲線　　曲線中，我們比較熟悉的是S形曲線。它的特點是亮部更亮，暗部更暗。但在偏日系的小清新中，通常對比度較低，所以在這裡我沒有使用S形曲線。由於之前在調整曝光後，照片亮部已經過曝，因此沒有調整亮部，只是在暗部拉高一點點，營造些許的空氣感。在三個顏色通道中，我分別進行了如圖的調整，這也是經過了經典膠片色曲線的改良。大家可以試著拉一下感受一下區別。

進行銳化　　

最後銳化一下，讓照片看起來更有質感。

首先自己要看懂照片顏色

看照片偏什麼顏色，用補色往回調！

照片灰暗用曲線調整就好了！

在攝影后期中要學習使用Photoshop或者Lightroom對照片進行調色，首先就要掌握“三原色”和“色彩三要素”。

下面為大家簡單介紹一下：

三原色

這裡所說的三原色呢指的是光的三原色，即是：紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），也就是我們經常看到的RGB色彩。

RGB三種顏色疊加就得到了白色。

可以在上圖中看到，紅色、藍色、綠色兩兩疊加又得到了另外三種顏色：

青色（Cyan）、洋紅色（Magenta）、黃色（Yellow），再加上定位套版色即黑色（Key Plate），就是我們常見的CMYK色彩模式：

CMY三種顏色疊加就是黑色。

在上面的兩張圖中呢我們就可以得到三原色中的一個最基本的補色原理：

紅色——（互補）——青色；

綠色——（互補）——洋紅；

藍色——（互補）——黃色；

可以根據圖片看出：

這個是必須要記住的，因為在後期中使用的非常廣泛。

舉個例子，在攝影后期中經常會使用曲線進行調整，而曲線就運用這個補色原理：

紅色曲線中，曲線向上增加紅色，曲線向下減少紅色即是增加紅色的補色青色：

藍色曲線和綠色曲線同理：

色彩三要素

另外一個基本的色彩原理就是色彩的三要素。

色彩三要素是指：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Lightness），就是我們在後期經常會使用的HSL調整。

色相：

色相是構成所有色彩的最基本的純色：

上圖就是我們經常所見的色相環。

在這裡為大家講解一下在色相環中的相鄰色：在色環上指定一種顏色和與它相鄰的兩種顏色，共同構成相鄰色。

這個原理呢在LR或者ACR當中的HSL功能中很常用：

在HSL色相調整的兩端就是這個顏色的相鄰色。

飽和度：

飽和度呢，簡單來說就是色彩的鮮豔程度，上面所講的色相是純色，就是飽和度最高的色彩。

飽和度指色相上的純色混雜上白色，灰色或其他色調的顏色，使色彩變得不飽和。

在實際拍攝中呢我們會發現，晴朗的天氣藍天白雲的，但是由於霧霾、灰塵等原因，使人眼或者相機記錄的色彩在原有的基礎上參雜了灰色等使得顏色變得不飽和，所有有時候我們在後期針對此類受天氣影響不通透的照片都會進行增加飽和度的處理。

明度：

明度，就是色彩的明亮程度。顏色有明暗的變化，從亮度最暗的到最亮色彩在逐漸變化的。

比如說拍攝一朵紅花，在光線充足的時候，花朵的紅色就是高明度的，如果在光線很暗的時候，那麼花朵的顏色就是暗紅色的。

小結

色彩的基本知識在後期調色中是必須要掌握的，只用明白了色彩的基本原理，才能夠對畫面中的色彩進行準確的調整修飾，才能夠為畫面打造自己想要的色彩效果。

三步教你調色的秘密，從這三步入手來調色，保證讓你有飛一般的感覺！（就是這樣的 感覺！就是這樣的 感覺！）

一、確定調片風格

這是我搜集整理的一張桌面桌布，上面有關三原色的混合原理都有詳細的介紹，左邊特意留了黑色空白，方便放桌面圖示。個人建議將此圖設定為桌面，在調色過程中忘記如何得到某種顏色時就可以彈下桌面即可，非常方便，我已用此圖做了有近兩個月的桌布了。（只針對於經常調色，修圖片的朋友。桌面是一個可以獲得好心情的開始，所以……放這張圖片當桌面就比較嚴肅了，一般人士駕馭不了的。嘿嘿）

1、細心觀察，確定風格。下面結合案例，我們來熟悉運用下上圖的作用，讓你體會到它的強大之處。開啟PS，開啟一張從圖片處理網付費下載的圖片，複製圖層。首先在調整圖片之前要說一點，我們拿到一張圖片最好認真仔細的觀察1分鐘，想想我們要將這張照片調成怎樣的風格？我的調整思路是？這兩個問題一定要想一想，不然在調整過程中你會越調越沒有感覺，越不知道該調整那裡，無處下手。

下圖這個小姐姐，我打算調成日系風格。那麼首先我們就要知道日系風格的特點是什麼？日系風格特點：樸素淡雅、略微過爆、糊、粉、白。在知道我們要調成什麼風格的時候，我們就要仔細觀察圖片了。

調整前：

調整後效果圖：

2、調整思路。這張圖片調整前其實已經非常不錯了。攝影師非常給力，前期拍攝好了，後期就輕鬆多了。日系要稍微過點爆，那麼我們就要用曲線加點亮度。樸素淡雅，那麼我們就要降低一點飽和度。白，那麼我們就要用到調色了，用可選顏色降低一點人臉的紅色。現在來吧，開始調整。

首先用曲線工具將整體稍微提亮，有一點點過爆的感覺。

3、除錯過程中前後對比。然後就要說到我們的調色了。首先將人物放大，然後裁剪儲存JPG格式，為了方便看出細微的變化，因為之前說過了，攝影師拍的很不錯了，我們調整起來非常輕鬆，簡單調整下就可以了。

這是放大儲存的JPG格式圖片，看背景和臉頰，有點微微偏紅，這是佳能相機的特點，適合拍人像。（為了方便對比，我將調整前後的兩張圖片放在一起，具體調整思路和方法緊跟著在下面的。）這是調整前：

調整後：

首先我們還是要知道調整思路，剛才我們分析了，有點偏紅，其實也比較正常，但我們要調整的日系是偏白的，所以要將這點紅去掉。那怎麼來去掉呢？

1、三原色之間的關係。如上圖所示，在桌面截的圖。先來介紹下圖片上的影象，三原色在濾色的情況下：紅色與綠色混合得到黃色、綠色與藍色混合得到青色、藍色與紅色混合得到品紅。紅色的互補色為青色，如圖片下的文字。加紅色就間接的減青色、加青色間接的減紅色、加綠色間接的減品紅、加品紅也就是間接的減綠色，以此類推。

2、調色工具之間的關係。如上圖，可選顏色介面，將這個搞懂了後，我相信在運用自然飽和度 、色相/飽和度、色彩平衡時，基本上是沒有問題了。我們要降低紅色，當然是在可選顏色中選擇紅色，然後對紅色進行編輯。我們已經知道了加青是減紅，洋紅相當於是品紅，當然肯定是減了，而我們對應圖片，知道黃色和品紅混合得到紅色，那麼黃色不言而喻肯定也是減了。具體引數根據實際圖片為準，調到感覺行就行，每張圖片都是不一樣的，所以引數要根據實際圖片來定。

複製一個圖層，接著我們在加個模糊，在濾鏡——模糊——表面模糊。引數同樣，根據實際圖片為準，有點感覺就行了。眼睛是心靈的窗戶，所以我們不要忘記把窗戶開啟，這裡也不去重點修眼睛了，在複製的圖層建立一個圖層蒙版，把頭髮和五官輪廓擦拭除來。

三、整體——區域性——整體

最後一步，調整整體色調，shift+ctrl+Alt+E蓋印圖層，然後從濾鏡中進入camera raw進行調整大整體色調。然後確定回到PS進行儲存。

日系效果圖：

總結：

在調色的時候，一定要知道如何得到自己想要的色彩，以及後期思路。不然在調整圖片時完全無從下手，不知道各種風格具體是怎樣一個調調時，可以百度、悟空等等，不要盲調，不然你會失去後期的興趣滴，曾經的我就是這樣一個狀態。

顏色這塊，確實需要一個專門的版塊去講解一下，但是簡單來說，瞭解下面這張圖就行了

兩種在180度角度上的顏色叫互補色，

一般人們口頭講的紅配綠賽狗屁，黃配紫不如死，講的都是這種180度角度的互補色，之所以人們會編出這樣的口頭禪，是因為大部分人不會去搭配這些顏色。

舉一個很簡單的例子，大家留心觀察一下聖誕節使用的主色調，主色就是紅色和綠色，但是有不舒服的感覺嗎？

另外黃色和紫色，在一些UI設計和繪畫中，經常會使用到，這兩種顏色放在一起，非常醒目漂亮，抓人眼球。

所以沒有不好看的顏色搭配，有的只是不合適顏色比例配比。

做設計的朋友經常能在網上看到類似下面的這種配色圖

左邊是一張非常舒服漂亮的圖片，右邊是一排提取出來的顏色，看起來非常好看，讓人忍不住想把這些顏色拿過來使用，但是實際工作中，是很難使用這樣的配色圖來工作的，因為顏色使用的面積不同，帶給人不同的色彩和畫面的感受。

所以學習PS配色，1、專業的色彩知識理論，有大致瞭解就可以了，千萬不要覺得太高深了，無法下手；2、關注色彩的使用面積，關注色彩的純度和明度的關係。

首先給你個調色思想，調色不是一步到位，如果你一步到位了，那就調的太粗糙不真實了。

然後，簡單歸納下每個調色的特點：“色階”有調色功能，但色階主要是利用直方圖調對比度和處理曝光的；“曲線”調整體明暗度，偶爾也調整整體色彩，注意整體這個詞，選區的東西很少用曲線去調整；“色彩平衡”是個很細膩的調色工具，幾乎色彩就是靠它調的，注意色彩平衡只調整色彩不改變色彩的飽和度和亮度；“色相飽和度”是HSB滑竿直接調整H色調S飽和度B亮度，勾單色後整體加基調色，這點上與“黑白”效果是相同的；“可選顏色”就是RGBCMY和黑白中性滑竿去調整，其中黑白灰能調整整體明暗度，控制起來也很方便；“替換顏色”就是習慣吸取顏色然後替換，理念是不錯，不過很粗糙；“通道混合器”兩大功能，一是去色同時能調整去色細節，因此比灰度之類直接變成黑白照強多了，另一功能是黑白圖加色，建議沒有PHOTOSHOP色彩功底，別用這個，因為是RGB三個色彩滑竿去加色，加色的時候又冒出三個RGB滑竿，一共幾種變化，控制難度很大；“陰影高光”專門取消影象最亮最暗的部位，配合其它調色法運用很妙；“照片濾鏡”就是個加基調色工具，建議將顏色調好後用照片濾鏡，當然，色彩平衡掌握深了，就不屑於用照片濾鏡了，不過我個人介意用，因為照片濾鏡不改變原色基礎上將整體基調色彩加的還是很準很得心應手的.

調色工具有非常多，我們如何才能夠快速的掌握？我認為進行分類是一種比較好的方式，那怎麼分類呢？因為色彩還分色相、飽和度、明度三要素。我們在調色的過程中無非就是透過改變這三要素來進行顏色調節，PS軟體在調色工具的設計中肯定也是圍繞這三方面進行的，所以我們就可以將工具以色相、飽和度、明度的緯度進行分類。

如果想要改變飽和度，可能很多人都知道應該是用色相/飽和度，因為在色相/飽和度中有一個調整項就是飽和度，可以直接進行色彩的飽和度調整，所以如果要調整飽和度，可以首先考慮色相/飽和度工具。

但是色相/飽和度並非唯一可以改變飽和度的工具，很多工具都有如此功能，比如可選顏色、曲線、色階、色彩平衡其實都可以。這是為什麼呢？ 色彩的飽和度其實與明度的關係非常緊密，明度的變化會對飽和度有很大的影響，舉一個簡單的例子，我們用飽和度為100的紅色進行明度的不斷提升到100，那它就變成了白色，而白色的飽和度為0，這樣是不是就達到了降低飽和度的目的？同理如果我們也可以將飽和度為100的紅色，明度不斷的壓低，最後到黑色，黑色的飽和度也是0，這樣它的飽和度也變了。

但實際上如果我們不斷的壓暗明度，飽和度是一直不變的，除非變成純黑色飽和度才突然為零。

因為飽和度與白光有關，當白光越多色彩的純度就會下降低，直到變為白色，但是色彩也不會因為白光越少純度不斷的提升，當白光達到一定的時候，色彩純度也達到了100%，這時候白光即使不斷的減少，純度依然不變，直到白光變為0，也就是黑色，這時候其實就變成了無彩色，自然是不存在飽和度。這兩個特性在我們後期中經常被使用，所以也是非常重要的特性，在小清新中我們一般常用的需要將人物的面板用提亮明度的方式降低飽和度，如果是雜誌修片，經常需要做一些非常有質感，較為深色的膚色，就會用到降低明度的方式改變色彩。

這種影響其實有一個特點，那就是在同一色系下的變化才遵循這個規律，如果色相之間的轉化，即使明度變化了，但是飽和度是不受影響的，比如說我們在色相環中可以知道，紅色是可以變成任何顏色，如變成藍色，黃色等，但是藍色，黃色，他們的明度並不相同，但是飽和度是一樣的。

透過以上的解釋，我們知道明度會影響色彩的飽和度了，那我們就知道為什麼曲線，色階，色彩平衡，可選顏色能影響飽和度了。