中國畫從繪畫主體的身份可以分為A.院體畫B.文人畫C.畫工畫。

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國繪畫。

使用的工具材料為毛筆、墨硯、顏料和宣紙絹布。

可分為人物、山水、界畫、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科，及工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等技法形式。以鉤皴點染、乾溼濃淡、陰陽向背、虛實疏密和留白等表現手法，來描繪物象與經營構圖。取景佈局視野寬廣，不拘泥於焦點透視，在世界美術領域中自成獨特體系。簡稱為「國畫」

獲得全國美術界承認的只有1.關東畫派、2.長安畫派、3.海派。

1.關東畫派以魯迅美術學院教授王盛烈和中山畫會篆刻家畫家陳舊祖師，為學院派風格和傳統風格兩種畫風的領軍人物。2.長安畫派以石魯大師和劉文西為代表人物。3. 海派現代畫家以吳湖帆賀天健鄭午昌等人為代表。

第一次變革：文人介入藝術場

　　從北宋至清末，在文人畫家的介入下，中國畫經歷了三次主要的變革：第一次變革發生在北宋時期。宋代權力階層的喜好改變了繪畫場域的格局，院體畫、民間繪畫和文人畫在此期間都出現了一片繁榮的景象。為政治和統治者服務的院體畫作為正統的畫派佔據著主流地位；受經濟原則支配的民間商品畫，也由於市場的繁榮和需求的高漲而大量產生；以修身養性為目的的文人畫在此時進入了藝術場。

　　在這三種力量中，民間繪畫被稱為俗畫，同時被文人和統治階層所排斥，因此主要的競爭發生在文人畫和院體畫之間，這種競爭也是為掌握藝術法則的控制權之爭。當時的文人領袖蘇軾將處於高等級的詩歌與低等級的繪畫相結合，創造出一種以詩入畫的新型藝術形式，這種做法不僅提升了繪畫的地位，也將文人在文學場域積累的資本轉移到藝術場域。蘇軾的主張得到了宋徽宗趙佶的認同，在《宣和畫譜》中也體現了文人畫的思想，並將最具文人特色的墨竹畫列為畫譜中獨立的科目。

　　蘇軾之後的米芾對當時以再現自然為價值取向的經典藝術進行批評，倡導“不用世法”“平淡天真”的藝術風格。米芾推出“墨戲”的理念，強調對意蘊的表現，併發明瞭獨具風格的“雲山”畫法，突破了勾、廓、添、皴的傳統畫法，以大小錯落的點畫法結合墨色的渲染，表現煙雨迷濛的江南山水。儘管米芾的點畫法及雲山風格被後世接納和繼承下來，但是在當時這種標新立異的畫法並未得到文人圈的普遍認可，在傳世的文獻中鮮有米芾繪畫的記錄。然而米芾所提倡的反技術性繪畫，以及對意蘊的強調還是對後世產生了影響。

　　宋代雖然完成了文人介入藝術場的轉型，並創立了文人畫特定的繪畫主題如墨竹等，但是尚未形成完整的風格體系。







第二次變革：從“畫什麼”轉向“怎麼畫”

　　直至元代發生的第二次文人畫變革完成了技術上的超越。元代的統治者對繪畫失去了宋代皇帝的熱情，畫院衰落，文人畫家在此時佔據了藝術場的主流地位。

　　以趙孟頫為代表的元代文人畫家透過對復古圖式的借鑑，提出以書法用筆入畫，特別強調中鋒用筆，並在此基礎上建立了一套完整的技法標準和文人畫圖式。儘管書畫同源的說法在唐代已經有張彥遠提出，但是以書法入畫的藝術實踐在元代才真正得以發揚。董源的披麻皴成為表現書法用筆的最佳筆墨形式，啟發了元代文人畫家。元代畫家還透過表現景物之間的聯絡，來營造畫面的和諧感，突出對意境的烘托而不是對景物的再現。自此，文人畫的圖示規範和形式體系得以確立，完成了第二次變革。這一變革意味著繪畫的關注點從“畫什麼”轉向了“怎麼畫”。

　　進入明代以後，明初的統治者來自社會最底層，為維護其地位實施極端專制的統治政策，對於文人士大夫進行打壓。經過長期的經濟發展，明代中後期的人口顯著增長，然而科舉名額並無變化，社會上出現了大量未取得功名的文人，部分文人開始棄儒就賈，而此時的商人用財富積累換取文化資本，擠入儒生的行列，商人地位得以提高併成為四民中地位僅次於文人的階層，士與商的界限變得模糊了。

　　這種社會現狀也對藝術場造成了影響，特權階層的文人藝術品進入市場，商人們透過購買繪畫，或以贊助或定製的方式介入到藝術創作中，商業邏輯逐漸侵蝕到藝術場中，文人畫受到商業資本的支配，出現了世俗化的傾向，刻意追求“平淡天真”的畫面感覺，並出現了大量迎合市場需求的偽逸品畫。

　　此時的繪畫的社會性表現為，文人畫不再只是個人情趣的表達，而是附著了更多象徵價值的商品。在這一階段書畫結合的現象也更為突出，大量的繪畫被加上題跋和題款，書畫結合的外在方式佔據了文人畫的主導地位。這一時期的畫壇復古傳統和激進主義並存，難以建立前代文人畫的那種統一的審美和道德標準。







第三次變革：重建文人畫的正統觀念

　　為了改變這一現狀，董其昌發動了中國畫的第三次變革，希望透過復古改制重新建立文人畫的正統觀念。董其昌所提出的南北宗論將畫家分為文人和非文人兩類，以強調繪畫中計程車夫氣、筆墨情趣和意蘊，來反對浙派、院體和商業化的偽逸品畫。董其昌強化筆墨的趣味，使得繪畫超越了“畫什麼”和“怎麼畫”的範疇，透過建立關於筆墨的審美標準，對文人畫進行改造，筆墨的書法性受到了前所未有的重視。

　　董其昌的南北宗論影響了清代的“四王”，他們將宋元名家的筆法師為最高標準，一味地追求復古和法度，最終陷入了程式化的禁錮。雖然徐渭和陳洪綬以打破傳統的獨特風格為明末的畫壇帶來了新意，徐渭的繪畫還影響了清初的“四僧”，但由於其過於個人化的自我表現形式，終究難以重新建立文人畫的新模式，直至清末文人階層的徹底消失。

　　自宋末以還，文人畫開始成為中國畫的主要形式，這種主流地位一直持續到新中國成立之初，在此之前，任何技術或表達方式上的創新，都沒有離開文人畫的語境背景。儒家社會統治者藉助文人階層和“道統”觀獲得自身“政統”的合法性，同時也就賦予了文人以強大的話語權，文人畫主流地位的確立與其所擁有的強大話語權有關。

中國畫通常以山水、花鳥、人物三大類劃分。

如果作進一步劃分的話，中國畫的門類就很多。歷史上不同的時期都曾對中國畫作過分類，但都難以切地表達。以下是比較流行的幾種分類：

一、宋《宣和畫譜》中分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、獸畜、花鳥、蔬菜。

二、南宋鄧椿《畫繼》中分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水竹石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。

三、明陶宗儀《輟耕錄》中分為佛菩薩像、玉帝君王道像、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世任務、全境山林、花竹翎毛、野驢走獸、人間動用、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。

按照藝術的手法來分類:

中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。

主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。