雕塑，在藝術領域可以堪稱為金字塔的塔尖，立體的視覺衝擊，你可以從任何一個角度去審視去觀摩。

雕塑所用的材料也可以有很多的選擇，最基本的可以選擇金屬（銅、鐵、鋁等），玻璃鋼，樹脂，玻璃，陶土，石膏等，任何你想的到得材料都可以運用到雕塑上去，很有意思，很簡單。

說到雕像藝術，人們很自然的就想起了古羅馬、希臘時期的雕像，人們在觀察這些雕像時，都會有這樣的疑問“雕像中的人物在做什麼？它是在運動還是在靜立？”而說到油畫藝術，人們對歐洲文藝復興時期的人體油畫，又非常感興趣，問題來了：作為藝術愛好者，你認為雕像藝術和油畫藝術，兩者之間有什麼關聯之處？

開篇就簡單提到古羅馬、希臘時期的雕像和歐洲文藝復興時期的人體油畫，目的就是為了說明人體雕像和人體油畫，有非常直接的關係，沒有人體雕像，就絕對不會有人體油畫，為什麼這麼說呢？那是因為文藝復興時期的人特別研究了古羅馬、希臘的文獻，發現雕像是屬於古典文化，

古羅馬、希臘時期的雕像不僅看起來很逼真，而且看起來也很美，人體雕像的線條美，是藝術家以“自然、設計、時尚”的要求塑造出來的，顯得非常寫實，就好比雕像《斷臂的維納斯》，要注意的是，這是一座女性裸體雕像，無獨有偶，在文藝復興時期，也誕生了很多有關維納斯的裸體油畫，

在宗教神學思想依舊非常濃重的歐洲文藝復興時期，神權者的“禁慾主義”禁錮著人們的思想，裸體是一種罪惡，可為何藝術家還敢創作人體油畫呢？這不是顯得很自相矛盾嗎？正是因為文藝復興時期的詩人、哲學家和人文學者重新發掘了古羅馬、希臘的古典雕像，再次確立了它的價值，

既然古人對自然和人體價值（人體雕像）相當重視，這使文藝復興的人對自然和人體做出新的評價，而作為基督徒的他們，理所當然把這些人體雕像看作是上帝的造物，為了便於欣賞（油畫比雕像更易移動）那些宗教教皇貴族就僱傭藝術家創作人體油畫，人體油畫有像人體雕像那樣的空間立體感，這就是油畫在模仿雕像，又因為雕像寫實，所以油畫也注重寫實。

雕塑和繪畫原本就是一體的，都是從建築中來的，尤其對於表現體積語言層面來說，繪畫就是雕塑的投影，圓雕就是立體的繪畫，浮雕則是二者的橋樑。

我就說最常見的一點：

畫畫時要明白寧方勿圓，做雕塑時同樣要用到這個思維，否則信不信你都做不成立體。

但是雕塑和繪畫的觀察和找形方式有些區別。

一般而言，雕塑藝術是繪畫的最終稿，繪畫是雕塑的草稿，雕塑家要比畫家少很多困難的多，因為雕塑本質上也是個體力活，要和石頭木頭金屬澆築等材料與工序之間打交道，這是個因素，好的雕塑家也是很有風格的畫家，尤其是他們的那些創作手稿都是很有分量的藝術品，例如米開朗基羅，羅丹，賈格梅蒂，錢紹武等

雕塑家的繪畫一般都比較厚重深沉，一揮而就，而又重點突出，繪畫稿只是個新鮮的印象，生動感十足！

油畫家與雕塑並不衝突，他需要佔用更多的精力與時間，有些藝術家精力旺盛創作慾望強烈，作品先聲奪人，震撼人心！中國雕塑的風格反差較大有佛像寺院民間群像，也有官方廟堂的陵墓類主題雕塑，西漢的風格雄渾博大，在天然石材材料造型的基礎上稍加雕鑿，生動形象！不確定有沒有一個想好的底稿！

歐洲文藝復興時期的油畫藝術來自於古希臘羅馬雕塑藝術的範本。

雕塑藝術和油畫藝術是西方的傳統藝術，是西方美術中最為常見的藝術表現形式，也可以說是西方特有的一種文化現象和文化特色。

雕塑藝術源自2500年前的古希臘羅馬時期，油畫藝術源自14至16世紀的歐洲文藝復興時期。

那麼，油畫藝術的靈感和古希臘古羅馬雕塑藝術是有關聯的。

古希臘古羅馬雕塑藝術的產生

歐洲2500年前的一個時期，在位於地中海和古愛琴海一帶的古希臘古羅馬是歐洲古代開化較早的地區，是西方古代文明的代表。

當時產生了《聖經》和很多的神話傳說，人們不僅崇拜聖母、耶酥和神界諸神，而且崇拜人體和運動。

認為人體是世間最美的存在，是造物主賜給人類的最好的禮物。人的身體形貌和諸神的身體形貌是一模一樣的，而且透過運動可以讓人的身體更健美更壯觀。

在這原始的樸素的文化習俗下，工匠藝人用大理石及其它石料，把具有威武挺拔陽剛雄健特徵的男子，身體形貌和具有清麗溫婉陰柔婀娜特徵的女子，身體形貌雕塑出來，供人們參觀欣賞膜拜效仿，長而久之，逐漸形成一種成熟的雕塑藝術。

著名的《斷臂的維納斯》、《擲鐵餅者》、《三美神》、《擦汗漬的運動員》、《拉奧孔》等作品。

文藝復興時期油畫藝術的產生

歐洲文藝復興發生於14至16世紀，是歐洲歷史上一次歷時最長、範圍最廣、影響深遠的思想文化啟蒙運動，結束了歐洲中世紀一千年黑暗。

文藝復興時期歐洲從人文科學到自然科學，思想活躍並取得空前發展，特別是繪畫藝術成就輝煌。

油畫正是在文藝復興中期的15世紀初在蛋彩畫基礎上研製成功的。

作為一種新型繪畫材料和形式，油畫材料所具有的特性和優勢是顯而易見的，也是此前的其它繪畫材料所不具有的。

但是如何根據油畫材料特性摸索出一種適合油畫表現的藝術形式，還是一個新課題。

在這一過程中，畫家們從創作題材到創作形式、創作技法、表現手法等多方面，大量借鑑了古希臘古羅馬雕塑藝術的成功經驗，最終創立了古典寫實油畫，成為西方油畫藝術真正形成的標誌。

文藝復興時期的油畫藝術與古希臘羅馬雕塑藝術

1、思想理念上，文藝復興提出的口號是“復興古典藝術”，而在繪畫上即是以古希臘古羅馬雕塑藝術為典範。

油畫藝術的形成是在公元15世紀，距今不過600年時間。而古希臘羅馬雕塑藝術形成於2500年前，二者中間相差時間將近2000年。

歐洲中世紀時，古希臘羅馬從輝煌走向衰落以後，歐洲進入了漫長的中世紀。

在這一千年中，歐洲處於封建宗教神權專制統治，奉行“諸神是主宰”的思想、人性和人的慾望受到嚴重禁錮、束縛和壓抑，這一時期文化藝術陷入停滯斷層。

當15世紀文藝復興興起，油畫研製成功時，藝術家從中世紀找不到可以效仿的藝術。

古希臘古羅馬雕塑藝術的輝煌成就和經驗技法則成為油畫首當其衝學習借鑑的樣式和範例。

2、在創作題材上，文藝復興時期油畫藝術借鑑古希臘羅馬雕塑藝術的主題樣式，大多取材於宗教神話傳說和《聖經故事》。

古希臘古羅馬雕塑作品大都取自於當時的神話傳說和《聖經》等宗教題材，如維納斯、雅典娜、宙斯、三美神、聖母、基督等。

文藝復興時期的油畫作品如法炮製，在取材上同樣大多是取自古希臘古羅馬宗教神話故事。

如達芬奇的《巖間聖母》、《最後的晚餐》、《麗達與天鵝》，米開朗基羅的《創世紀》、《最後的審判》，拉斐爾的《美惠三美神、《雅典學院》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，提香的《聖母昇天記》等。

這些油畫作品融入了文藝復興時期“人文主義”的思想。

3、在創作形式上，文藝復興時期油畫藝術借鑑古希臘古羅馬人體雕塑藝術的模式，創作了大量的人體油畫作品

人體藝術雕塑是古希臘古羅馬雕塑藝術中最突出的特徵和最成功的範例。

文藝復興時期油畫藝術充分借鑑古希臘古羅馬人體雕塑藝術的樣板經驗，創作了大量經典的人體油畫，

開創了油畫人體藝術的先例。

如達芬奇就是根據古希臘同類題材雕塑作品創作的。

拉斐爾更是以古希臘同名雕塑作品為參照樣板創作出來的。

4、在創作技法上，文藝復興時期油畫藝術汲取了古希臘古羅馬雕塑藝術的很多經驗。

古希臘古羅馬雕塑藝術基本上都是具象“寫實”的表現形式，作品豐富多樣，人物塑造形態各異，栩栩如生，有站姿的，有坐姿的，有臥姿的，展現了雕塑藝術三維立體的視覺美感。

這個時期油畫藝術大量汲取了古希臘古羅馬雕塑藝術的“寫實”技法和表現手法，開創了油畫產生以來的第一種藝術表現形式即古典寫實油畫。

使油畫藝術一開始就具有了如雕塑一般的立體空間感和科學、嚴謹、理性、靜穆、莊重、崇高的氣質。

米開朗基羅是文藝復興繪畫巨匠，同時他又是雕塑大師，他把雕塑中的一些技法和表現手法運用於油畫創作實踐中，取得巨大成功，米開朗基羅的油畫表現出雄渾健拔激越豪放的恢宏氣勢，給人以雕塑般的力與美的視覺感受。

如他畫在羅馬西斯廷大教堂圓頂上的巨幅油畫《創世紀》，刻畫了343個人物，神態各異，活靈活現，有如雕塑在房頂上一般。

藝術的表現形式不同。雕塑是立體的藝術，它用超越和誇張的手法表現作品的張力。油畫是平面藝術，更加的細膩。材質不同。雕塑可以選擇很多種材料，如大理石、銅材、石材等等。油畫則是傳統的材質。藝術效果不同。雕塑是可以任意擺放的藝術，不受條件的限制，油畫則不同。。。。