書籍：《古代十大畫家畫集》之徐渭 雜花圖 紙本 墨筆

齊白石曾經說過：恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。

明末張岱說他的畫“離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出” 。

清代鄭板橋曾刻印一枚，自稱是“青藤門下牛馬走”。

書籍：《古代十大名家畫集 》之沈周 耕讀圖 手卷紙本

沈周幼時聰慧，飽讀詩書，11歲時遊歷南京，寫作百韻長詩，被認為是唐代才子王勃的轉世再生。28歲時，他拒絕了蘇州知府的推薦，決意終生不入仕途，專心於詩詞文章，“以丹青以自適”。

當代一流水平的國畫大家算有姜子龍

姜子龍，男，1966年生，棗莊市臺兒莊區人，自幼酷愛繪畫，由於家境貧寒，無紙無筆，便在沙土上寫字，在碎紙片上作畫，多年筆耕不輟。1982年12月入伍，參軍到華人民解放軍總後工程處，訓練之餘，仍不忘作畫，轉業後更是全身心地投入到繪畫創作中。

“未曾出土先有節，待到凌雲尚虛心”。姜子龍雖生於北方，又是軍人出身，他最喜畫竹，常到江南求師於大自然，留連於低水叢竹間，細察釣魚竹、山竹、楠竹等各種竹子在各種天氣裡的風姿。他的畫得到京城畫竹名家劉福林的指導，後又進入中國書畫函授大學國畫班，以優異成績完成學業。他對古今畫竹名家的畫法進行了長期深入的研究，如宋代文同、元代吳鎮、明代夏昶、清代石濤、當代董壽平，遍臨唐、五代以來竹譜，在繼承前人的基礎上大膽創新，功力日趨深厚。尤其他畫的鳳尾竹獨步畫壇，其作品曾被日本、美國、波蘭、古巴等多個國家藝術館收藏，出版有《姜子龍墨竹畫集》。 姜子龍把自己對竹的情感傾注於一首《愛竹》的詩：東坡有此句，不可居無竹；我亦一俗人，載滿一壁屋。春來舒其氣，秋到聽風雨；唯君解吾意，伴我南華讀。寒月初照時，繁葉添新翠；伴君十二時，此君攪心碎。

作品欣賞

當前無大師，你的學養，你的哲學思想？你的畫行嗎？經得起推敲？齊白石，黃賓虹從來都不澀為自己是大師。@金城逸翁

我就講講我們工筆畫領域的大家吧！我是在2008年，接觸到當代工筆花鳥畫大師江宏偉的作品的，當時就驚豔得不行！現在我第一個講他吧！江宏偉，1957年出生於無錫。從南藝學習到留校，最後被中國藝術最高學府挖走。他首屆國際雙年展獎，兩次巴黎開畫展，並且培養了方政和，楊立奇，葉芃，饒穎，焦騰飛等等大批青年畫家，目前工筆花鳥畫的中堅力量。（都是我的師兄師姐們）他的個人畫展從南韓，日本，新加坡，東南亞各國以及加拿大，澳洲，廣受行家好評，是因為他開創了一代畫風。

其實先生是一個非常天真爛漫的人，又文靜自守，不喜喧譁。（不過師兄們說，打牌的時候，會象孩子一樣賴牌）他對大自然抱著一種敏感和細膩的感情，從繁花到落英，再化為泥的時間推移，那種惆悵和哀婉，反映在他的作品裡。由於這種對時間的專注，對草木的憐愛，所以他的作品不斷接近於單純和永恆。（很搞笑的是，先生來上課，濃重的無錫口音，讓北方同學吃不消呀！）第一張照片是江先生，第二位照片是我和王天勝恩師。

第二位，介紹另一位恩師，王天勝先生。他畢業於解放軍藝術學院，後來擔任美術系主任，副軍級。六十歲時創辦現代工筆畫院，直屬文化部，立志宏揚現代工筆，謳歌太平盛世。先生山東文登人，科班出身，具有很強的繪畫基礎，是實力派的好導師。我們在西雙版納寫生時，先生給九十多歲的傣族老奶奶畫肖像，真是傳神。先生的作品是帶有軍旅風格的，強勁，Sunny，而且他堅信，現代工筆畫的鼎盛時期就在眼前。在畫院裡，經常是晩上帶著大腕們來看同學們畫畫，逐一指點，分析，鼓勵大家。我們畫院出了許多國家美協會員和國家一級美術師，每年的國展，很大的比例會是我同學的作品。先生功勞大呢！

接下來第三位，照片排在第三。這可是我們中國又一位了不起的大腕，中央美術學院蔣採萍教授，帶出了無數的優秀學生。蔣先生河南洛陽人，花卉，人物都畫得一流。她來我們畫院，主要是來講基礎理論課。但是我覺得她的重彩人物畫，是非常突顯藝術水平的！《採火把果的女孩》，《銀飾少女》等，強烈的色彩視覺令人驚歎。所以她的《工筆人物畫技法》，是美院的教材。她帶出來的董婷竹，付洛紅等，個個成績斐然！

第四個講一下江蘇畫院院長，我的恩師宋玉麟先生。他是江蘇太倉人，父親是著名金陵畫派代表宋文治先生，所以家學淵源。但是宋玉麟先生走了一段不尋常的藝術之路。起先他個人興趣愛好，畫西畫。後來學習父親的畫法，卻又不滿意自己這樣的情況，陷入苦惱中。陸儼少先生點撥他說，理解你的迷惘，還是從傳統中去尋找答案吧！然後宋先生髮奮探索，從傳統中追尋古人的藝術境界和人文精神，狠下功夫，最終走出了自己的藝術道路。他的山水畫，滋潤典雅，細密工整，既有勢又有質，用沉靜工穩的筆墨，畫出了現代式的古典情懷，終於形成了靜，秀，柔，美的“玉麟語境”。

最後一個講我崇敬之至的蘇百鈞導師，照片中的最後一位。他是廣東人，連續三次全國畫展金獎，連續三年在中國美術館辦個人畫展。最終中央美院領導多方設法，從廣州美院把他調到北京。蘇先生祖上是花農，所以他對花草懷有深厚的感情，觀察仔細得很。在課堂上教我們臨摹宋畫夜百合時，先生說，畫中的花朵的自然生長不可能是這樣的組合，這是畫家的藝術創造，是為了平畫面，看起來更協調。先生有一次去農村採風，恰逢剛收稻以後的田裡，還遺留許多稻穀。養鴨人趕來一大群鴨子，它們浩浩蕩蕩，爭先恐後地衝進田裡來。先生被場景吸引了，不顧天下著雨，地上潮溼泥濘，坐下就寫生。後來大病一場，作品卻得了年度畫展金獎。

蘇百鈞導師的作品，從宋元工筆花鳥裡汲取營養，飽含著真淳和親切。他的充滿野趣的水鳥，蘆葦，鴨子，漁網，讓我們看到生命的力量，無不從生活中來。有一次，北京大學的一個女教授，在美術館看他的作品時，不由自主地流淌出熱淚，說她看到了自己難忘的故鄉。蘇先生諄諄教導我們，中國畫拼的是學識，才情，還要有書法修養。他寫的許多教材，廣為全國各地中學和大學的授課使用。蘇先生又平和親切，常常鼓勵我們努力進取。

所以，中國目前還是有許多一流水平的國畫大家的。

當代一流國畫大師很多的，上到廟堂官爺，下到街頭乞丐，只要有只毛筆，無論多大多小，無論多粗多細；還無論拿在手中還是鼻吸嘴叼；又無論是喊破喉嚨弄爛紙，還是全身抽搐打滾射等等…

都他孃的是大師！