越劇紅樓夢是上海越劇院建院後最經典的劇目之一。由著名編劇徐進改編、著名越劇演員徐派小生徐玉蘭與著名花旦王文娟主演、並聚集了一群各行當的高手合作而成。首先編劇把長篇名著透過寶黛愛情貫川全劇、突出了原著噴擊封建時代的名種落後末落制度與現象、經演員高超的演技與於演唱、溶入越劇本身優美的曲調、終成為越劇史上一部經典的劇目。

我還是喜歡五十年代初…芳華版尹桂芳李金鳳的…寶玉與黛玉…特別是李金鳳的黛玉臨終…主角配角都演繹的很悲傷…很複合原著…很可惜芳華版離開大本營去了福建…最終被上越拍了電影…六十年代芳華排演了跟電影版差不多的寶玉與黛玉…明顯不如原來的了…

越劇《紅樓夢》是深入我心的作品。藝術家表演的人物貼近作品，唱作俱佳。我觀影時只有十二三歲，一個情竇初開的年齡，又恰逢剛剛讀過《紅樓夢》，也是我特意避開父母自己也個人去看的一部電影，之所以避開父母，就是為了更好的宣洩一下自己的情感。我是邊看邊哭，尤其是看到黛玉葬花，紫娟焚稿那幾個特殊的場景，我簡直是哭的不能自已！想想那是怎樣深入我心的作品啊！此生能觀影越劇《紅樓夢》，一定是一件及其幸運的事情，是生命之緣！我的一生中再也沒有作品超越過我對這部作品的感情了！

地方戲曲開始都是靠師傅口口相傳，題材多為民間故事和傳說，口語化嚴重。越劇早年進行了改革，引進導演編劇對老戲進行改編，推出新戲。越劇紅樓夢在紅樓夢原著的基礎上進行改編，借用了大量原著的文字，所以是越劇中唱詞最高雅的，在人物化妝上進行了革新，造型非常漂亮，加上劇情的需要，呈現出華麗的場面，在岑範導演把她拍成電影時又進行了精加工，其影響力更加深遠，加上當時一批優秀藝術家都在她們藝術最巔峰的狀態，造就了這一精品，很難超越！

能聽得懂才能普及，普及才能強大，就像香港電影，在大陸若不是加以配音和字幕，很難紅火，美國好萊塢電影亦是如此，所以也只是江浙一帶和能聽懂越語的人才會奉為經典，江浙一帶方言難懂，很難學會，所以越劇只是小眾，說他是全國第二大劇種也不知道是怎麼來的！

不少人會把87紅樓和越劇電影紅樓做比較。王文娟老師真的是個經典，臺步都走得弱柳扶風似的。應當說是舞臺藝術裡的經典了。王文娟老師可以說也是大師級別的人了，越劇王派藝術的創始人。當時《紅樓夢》拍攝於1962年，王文娟老師時年38歲，加上那個年代的服裝、化妝、道具各方面因素，這樣已經是很棒的了。而且越劇《紅樓夢》是20世紀票房最高的電影，2億。在87版《紅樓夢》出來之前，越劇《紅樓夢》一直是文學名著《紅樓夢》的影視代表作品。總而言之，王文娟老師的《紅樓夢》和87版《紅樓夢》是舞臺藝術和電視藝術的佼佼者。

越劇《紅樓夢》確實很經典。

背後也有其一定原因：

首先是《紅樓夢》本省就是一個經典鉅著，所謂“底子好”

其次是創作人員對劇本進行了精心最佳化，所謂“夠努力”

最終才有了經典的越劇版《紅樓夢》

因為太受歡迎，1962年，上海海燕電影製片廠和香港金聲影業公司聯合出品了越劇電影《紅樓夢》。

更令人驚喜的是該片僅在1978-1982年間，票房就高達2億多元（當時的票價僅為2角/張，觀眾人次超過12億），而這部影片，迄今為止仍是中國放映次數最多、複製發行最多的戲曲電影，可見影響之大。