書法是中國優秀的傳統藝術之一，是指毛筆字書寫的方法。它與一般的寫字不同，作為寫字，漢以前不稱書法，而通稱“書”、稱書為書法，作為一種藝術，約在六朝時才開始。將書稱為法，就必須有一整套的方法，即主要講執筆、運筆、點畫、結構、章法等一套統一協調完整的法。

毛公鼎銘文

如執筆講究指實掌虛、五指齊力；運筆需要中鋒鋪毫、萬毫齊發；點畫要求圓滿周到、勁健渾厚；結體講求橫直相安、相互呼應；章法必須錯綜變化，疏密得宜，全章貫氣等，可見書法是一門寫字的藝術。但書寫的字不一定都能成為藝術，寫毛筆字的人不一定都能成為藝術家。

王遽常章草

中國書法的演變，時代收藏網認為其經過從遠古的符號到殷王朝的甲骨文、商周的鐘鼎文（大纂）再從大纂發展到秦代時的小纂，而後又從隸書發展到草書（章草）和真書，最終演進到行書和今草，前後歷經了 二十多個世紀，可謂源遠流長、洋洋大觀。

文徵明行書

中國的傳統藝術，成就最高者應為書法，在中國美學中，最高成就也莫過於書論。書論包括：書意、書史、書法及其與書法有關的如文房四寶、書法與繪畫，書法與文學的關係等，可見書法不僅僅為一種技法，而且是一種通於自然、抒情達意、意趣橫生的藝術，一種與歷史、文化、經濟息息相關的藝術。

書法中的篆書

篆書是早期的一種書體，包括大篆和小篆。在這其中大篆又包括甲骨文、金文、石鼓文和通行六國的文字。其中甲骨文也是中國最早的一種文字，甲骨文是刻在龜甲和獸骨上的文字，其主要的目的是占卜，是用來祭祀、算卦的。所以很多甲骨文是不可讀的。這裡的不可讀有兩個原因，一是因為甲骨文到現在的時間過於久遠，字型經過後來無數次的演變和改造，所以那個時候的字已經不可讀了。第二個原因，因為甲骨文是用來占卜算卦的，所以不能夠與歷史事實聯絡起來，不能有效地還原歷史那麼自然而然沒有對應性，也是比較難的。

篆書

目前我們所看到的甲骨文文字大概有兩萬多，但是能解讀的大概只有兩千多個字。大篆中還有周代的金文，周代著名的就是青銅藝術了，在青銅器上有很多銘文，人們就將其稱為金文。第三個就是春秋戰國時期的石鼓文。小篆是秦代統一的標準字型，就像我們現在所說的規範字是一個性質。相對於大篆而言，是一種標準的簡化字，通行全國。

書法中的隸書

隸書的名稱來源是因為在當時，秦代的監獄裡面的犯人創造出來的書體，這個書體因為相較於比較繁複的圓轉用筆的小篆而言簡單了許多，書寫起來速度也提高了，學習起來更加規範，所以這個字型在漢代時就被廣泛推行為標準字型。因為是監獄中犯人所作就將其稱為隸書了。隸書的特點是其簡化了篆書的那種形象化，並且使字型變的符號化。現在講中國漢字形象是比較平穩的，是橫平豎直的，是近似於長方形的一種正方形。在這個特點中'撇'和'捺'都是有基本的規範的，所以筆劃就出現了，筆劃的出現就是來源於隸書。

隸書

在隸書時漢字就已經向規範的方向發展了。隸書之前的文字都屬於古文字了。隸書的字型形狀從篆書的圓和長髮展為方而扁，並且筆劃也不像篆書而是有折無轉的。可以看出來在很大程度上改變了篆書的字形。代表作品有石門頌、張遷碑、曹全碑、禮器碑、史晨前後碑。在這其中作為隸書最典範的代表，一個是質樸粗曠的代表張遷碑，另一個是秀雅溫婉的代表曹全碑。

書法中的草書

草書在漢代時期成為獨立的字型，但是其早在篆書時代就已經出現了。在藝術的角度來看，草書的出現使得文字增加了觀賞性，由實用上升為藝術。草書的文字在某種程度上說已經不具備實用性了，不具備文字基本的識讀功能了，全部朝向欣賞的角度發展了，這是草書的一個典型特點。草書利用一種簡化的符號代替了部首和偏旁，書寫速度加快形成連筆。書寫的筆順隨著勢力而動，筆鋒的轉動呈現出承上啟下的狀態，代表作有孫過庭的《書譜》、智永的《草書千字文》和懷素的《小草千字文》等等。

草書

書法中的楷書

楷書又被稱為真書或者正書，它是標準字型一直沿用到現在，是具有楷模性的書體具有表率性，不像草書一樣向個性化方向發展。楷書在魏晉時期形成，代表人物有鍾繇和王羲之等人，作為楷書這個時期最重要的人物就是鍾繇了。楷書可以分為三個階段，一個就是南北朝時候的晉楷，晉楷的代表人物就是鍾繇。晉楷的發端就是鍾繇，完成於王羲之和王獻之。代表作有鍾繇的《宣示表》等。

楷書

第二個階段就是魏楷，魏楷主要是碑誌石刻書法，包括碑刻、墓誌、摩崖石刻以及造像等等。其代表作有《龍門造像記二十品》等等。魏碑在楷書裡面是很有影響的，往上承接的是漢代隸書，往下開啟的是唐楷，具有過度的特點同時還兼具隸書和楷書兩者的神韻。第三個階段就是唐楷。唐楷的重要人物就是顏真卿等人。唐代的楷書是真正法度森嚴的，是值得所有習字的人都要入手的階段，因為其法度最為森嚴所以有標準可循有規範所遵。

書法中的行書

行書比楷書書寫速度快，但又比草書寫的規範一些。如果說楷書是坐著的，草書是跑著的那麼行書就是介於這兩者之間，是走著的。行書是從隸書演化而來的，相傳是開始於漢末的到了東晉開始成熟起來並延續到現在。行書的筆鋒非常明快，自然且活潑，行雲流水般順暢，比草書更具有實用性，可以說是真正意義上的實用性與審美性的統一。真正使行書達到一定高度完善起來的，稱為相對獨立的書體的就是王羲之了，他的《蘭亭序》被稱為天下第一行書。同時也是中國書法的代表，因為當時唐太宗李世民太喜歡，於是將《蘭亭序》拿去陪葬，今天人們所看到的《蘭亭序》是唐代時候李世民讓虞世南和褚遂良分別勾摹下來的。

書法藝術的形式，最為簡單不過——只有漢字、只有黑白的組合，至多加上紙色和裝裱形式的變化以及紅色印章的搭配。但是，這最簡單的形式中，卻包含著無限變化、無限豐富的形態。

首先，字型的複雜性。漢字的歷史形態本身是豐富多樣的。從最初的甲骨文、到商周的金文、到秦漢的篆書隸書草書、漢代以後的行書楷書，還有處於這些形態之間的各種過渡樣式，各種歷史形態和過渡樣式之間，又是既有區別更有聯絡的，彼此之間進行溝通的可能性極大。

可謂林林總總，自身構成了複雜多變的系統。書法以漢字為藝術創作的材料，先天就具備了優越的基礎，具備表現形態的豐富性。這一點，由漢字衍生的日文、韓文和線性的西方文字是望塵莫及的。

其次，結構的可塑性。漢字作為記錄工具，每個字都有其構形上的基本要求，以保證字義識讀的準確性。但是，這個要求並不是僵化的。只要保持其點劃和結構的相互位置關係基本穩定，其正斜、長短、方圓等等，在處理時都有很大的靈活性。

因此具體到每一個書寫者的筆下，漢字的形體總是千變萬化而非千人一面的，即使是清代館閣體也不例外。

其三，點劃的多樣性。每種漢字字型，都有相應的點劃形態上的基本規範。但這同結構一樣，並不是僵化的。在書寫過程中，其具體形態具備極大的可塑性。

而漢字書法的書寫工具——毛筆，在塑造點劃形態上具有優越的效能。兩相結合，使得漢字書法藝術的基本形式元素——點劃的形象，具有了無限的豐富性。

最後，篇章的綜合性。由單字、單片語織起來的漢字篇章，同其他文字的篇章一樣，總是在符合語法的前提下，具有無限組合的可能。而漢字的結構與點劃本身是多變的、複雜的，組合成篇以後，彼此所形成的各種關係，較之一般文字的篇章關係更加複雜。

此外，作為一幅完整作品組成部分的印章和裝裱藝術的形式也是豐富多樣的。

書法是中國傳統文化的藝術品之一,

是人們生活不可缺少的精神食糧,其和歷史共同發展。

就當下書法藝術創作來看形勢並不可觀,因為書法本身的不實用性,使得當下社會書法藝術創作激情逐步消退。

加之西方文化在經濟一體化的過程中逐步滲透,使得傳統藝術逐步被世人淡漠。

除此之外,當下人功利心較重,使得書法的創作風格難以脫離浮躁,書法藝術這種傳統文化逐步失去了時代精神。

本文就書法藝術發展的歷程進行概述,分析當代書法存在的弊端,提出當代書法藝術創作方向。

中國古典美學是指中國先秦時期到19世紀上半葉的美學思想. 其發展過程大致經歷了這樣幾個時期: a. 先秦兩漢為幼稚期,美學思想基本上是哲學和倫理學的附庸; b. 魏晉南北朝至中唐為自覺期,美學以探索現實的審美屬性和藝術表現的一般規律為主; c. 中唐至明中葉為成熟期,美學以探索審美主體的內心世界及其物態化的表現為主,完成了古典美學的理論結構; d. 明末至清末則是古典美學成熟後的延續期,美學理論多為前人美學思想的餘響.