科學技術日新月異，經濟文化燦爛輝煌，百姓生活告別溫飽，奔向小康，可謂芝麻開花節節高。

改革開放創造了“中國奇蹟”，讓世界矚目，讓歷史驚歎。我們偉大的祖國正以前所未有的嶄新面貌屹立在東方。由於祖國的強大，曾經遠離母親的遊子——香港和澳門順利迴歸；由於祖國強大，世界規模最大的水電工程長江三峽工程成功建成；由於祖國的強大，眾多國家爭辦的第29 屆奧運會在北京盛大舉行；由於祖國強大，中國奧運健兒從金牌零的突破到北京奧運會金牌列世界第一；

四年大學，最為引以自豪的三件事就是：1、不上課。2、讀遍了當時最新的先鋒或不先鋒的小說，朦朧或不朦朧的先鋒詩以及絕大部分的文學評論。基本上當時有點名氣的作家我全部如數家珍，就像現在的DV愛好者對那些牛逼導演的熟悉程度，以至於後來方方都很驚歎。3、看電影。或者可以這麼說，那時候，我是一個不折不扣的傻逼文學青年。真的，相當傻逼。

那時候還在假裝上學，因為從不上課，於是大部分的時間除了看雜誌花五元錢輪流請客喝酒外，剩下的就是閒極無聊了。閒極無聊中唯一能找出點樂趣的就是滿城找電影看，有時候一部電影竟能看三四遍。都看了些什麼？現在一部也想不起來。不過可以這樣說，那時候只要是公映的，不管中中國產還是進口的，我肯定都看過。但記住名字的不超過兩部。一部《XXXXX》，一部就是《黃土地》。可笑的是，《黃土地》我至今沒有看過電影。後來是在電視上看的。

記得印象很深的是有一次去影院看電影，看見賣票處貼著一張海報，上面寫著《黃土地》，彼時的情形與其後來的經典命運毫不相符，孤零零的貼在一個極不靠譜的角落。我當時對彼感興趣是因為該電影根據一篇散文改編。靠，散文還能改成電影？那是一個什麼樣的電影啊。

我站在海報下想象了半天。很快，沒等到小城公映，我就到了省一家小傳媒公司實習，而趕到省城的時候又剛剛演過，也沒趕上。小城的兄弟告訴我老家縣城正在上映，因為無法請假，前趕後錯，我竟然失去了在電影院看《黃土地》的機會。但當時，《黃土地》確確在小城的有志青年群裡掀起了一些小浪花。整個學校一時人心浮動，寫影評的寫影評，發感慨的發感慨。就在那時候，我突然感覺與其做一個傻逼詩人，不如作一傻逼導演更具蠱惑力。導演，那是一個多麼令人嚮往的名頭啊。請原諒，那時候一個在小城讀書的傻逼最大的想象力也就只能如此了。《黃土地》這部電影也寄託了我一些想象，算是第一次震撼到了我。

而那時候，一點也想不到《黃土地》的導演二十一年後能戴著墨鏡在柏林罵一個小屁孩做人不能無恥到這種地步。

從1895年至今，電影發展已有124年的歷史。不同的人用不同的方式去表達不一樣的生活，或者是情感。這些年，人們也更追求視覺效果。但不管怎麼發展都是對生活的另一種表達方式。 在世界電影史上，有那麼多好影片，讓我選一部最令人震撼的電影，我會選擇《海上鋼琴師》這部影片。為什麼是這部電影呢，或許要從2007年說起。我的英語老師為了可以讓班上的學生，口語更流暢，定期會選一部比較好的英文電影給我觀看。學生時代看過很多的英文電影。唯獨就記住了《海上鋼琴師》。或許是電影所要表達的那種信仰讓我久久不能忘懷吧。

盡頭在哪裡?可以給我看看盡頭麼?

這是影片中的一句臺詞。每一個心中都有一個夢，世界那麼大，我想去看看。即使把所有的美景都映入眼中，你那時或許才發現還有一大片的草原在更遠的地方。

影片的主角，眾人叫他天才，眾人為之瘋狂。1900，從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。 但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。

其實，孤獨也可以釀成一杯醉人的美酒。 如果小號手在船被炸燬之前把1900帶下船，那麼他有如何生活 ？或許有人會覺得下了船一樣可以正常生活。對，1900曾今那麼思考過。對他而言，船上有他的記憶，快樂，還有家的感覺。

悠悠幾十載，在我們的生命中為何不給自己的生活做減法，為自己的思想做加法呢。 拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。

有88個鍵，錯不了，並不是無限的。但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂。 現在很多人感覺有力使不出。 面對繁華的景象，你是否仔細考慮過自己內心一直堅持的那樣東西。你心中的那份信仰又在哪裡呢?

大學電影專業，看了不少名留影史的佳片。畢業後也一直從事影視行業，電影基本上成為了生活的一部分。看到這個問題我腦中閃現的不是什麼豆瓣top250或IMDb評分top100的佳片，而是這部：《另一種教育》。（強烈推薦！！！）

《另一種教育》是是枝裕和的一部紀錄片，是枝裕和在日本乃至世界電影界都有不錯的聲譽和地位，他的《小偷家族》在國際上拿獎拿到手軟，《無人知曉》更是把年僅十四歲的柳樂優彌送上戛納最年輕的影帝寶座。但讓我感觸最深的卻是他的這部《另一種教育》，這部紀錄片聚焦小學生的教育模式探索，一拍就是三年，是他在日本NHK電視臺拍攝的，那時他還未進入電影界。

《另一種教育》 紀錄了伊那小學三年級學生從開始餵養奶牛勞拉一直到五年級時決定將歸還奶牛的過程。

同學們會一起討論如何飼養奶牛，每天花多少錢，由誰值班等等，全都靠學生自己分成小組分配不同的工作。透過餵養奶牛這樣的專案，老師可以決定當天的課業內容。他們還為奶牛勞拉建牛棚，舉辦了親子繪畫活動來畫出他們心目中的小奶牛等等。透過這樣的教育模式不僅磨練了學生的團隊合作及負責的態度，還把算數，語文及繪畫等很好的熔鍊其中，最重要的是孩子們都全身心投入的在做這件事，跟填鴨式的教育完全不同！

真的特別推薦這部電影！它對我從小到大的教育環境及模式的感受有很大的啟發，不僅如此，也對我生活中的想法有不小影響：如果事情無法解決就跳出原有的思維模式探索新的方式。

下面附屬我之前看完這部電影寫的隨感 （之前貼在了豆瓣）：

一味的學習書本卻忽略了現實生活，導致你的能力與感知與現實生活完全脫節。你生活在現實中，你知道生活成了現在的樣子，但是有時候卻缺乏深層的感知生活的能力。

教育讓人變成了一個巨嬰，你唯唯諾諾不敢說話，回首自己的受教育的生涯卻發現中學教育一點印象沒有，我所說的教育印象是指一件事產生了長足的提升或者影響。你所記得的只是零碎的生活或者學習瞬間，但是和個人認知成長並沒有很大的關係。我一直感覺自己是睜眼看世界很晚的人，中學只知道學習，但是成績並沒有很好，因為所有人都在說你一定要上一個好大學，這樣你才有出路。所以中學除了對戀愛的感受以及學校生活的感受沒有了，他不包括我太多的成長。

大學參加了不少活動，接觸了電影戲劇，並以此想要繼續深造走這條路。這個專業直接導致了我現在從事的工作，但是你說這個和大學教育有沒有什麼關係？似乎沒有太多聯絡，但是當時我感觸最深的就是自己開始睜眼看世界了。我意識到自己生活眼界的狹窄，生活方式的單一，所以開始下意識的去做一些事，不想讓自己總是陷入書本中。自己並不是說書本不重要，讀書當然重要，但是還有一件事更重要，就是你是為了什麼讀書。如果只是為了成績為了那麼這樣的舉動就十分多餘。

我們小時候喜歡玩，長大了需要明白要生存，就開始壓制這種玩的天性。我很羨慕那些在玩的狀態下真正成長起來的人。似乎一下子錯過了小時候在玩耍中提升自己認知自己的機會，我們一直被教育如何學習，小學第一篇作文經常是你的理想是什麼，但是隻是一篇毫無意義的文字，因為老師作為一個重要的第二階段的成長引領者卻沒有深入與學生交流，所以長久的下來導致所有人都只關心成績。所以就出現唯成績獨尊的情況，乃至於到社會上。

活了二十多年卻回到小學的起點“你的理想是什麼，想要做什麼”，但是現實更令人難以接受的是：這個階段的大多數年輕人沒有條件去追，去談，應該他們要工作，要買房，所以這是誰的問題和責任。你當然不能一味的去埋怨社會大環境，因為你自己為何沒有早早的成長，為何沒有意識到這一點。但是綜合來看，這樣的狀況勢必會影響整個社會的大環境，似乎是一個惡迴圈！

分下列四種情況吧！

一，國外的是施瓦辛格領銜主演的《蒸發密令》。

《蒸發密令》是查克·拉塞爾執導，阿諾·施瓦辛格、範妮莎·L·威廉姆斯、詹姆斯·凱恩等主演的動作片。該片於1996年6月21日在美國上映。 影片講述美國法警局特工約翰，在保護證人時被內部奸細迫害，約翰和證人艾倫聯手，與之展開較量的故事。

二，中中國產內地的是唐國強主演的《今夜星光燦爛》。

1948年冬，淮海戰場。電話員小於（黃小雷 飾）在執行任務中救下了準備上吊的農村姑娘玉香（李秀明 飾），玉香無以為報，願以身相許，並訴說自已無家可歸的苦難遭遇。戰土們非常同情這個孤苦伶仃的姑娘，便把她留在炊事班幫忙。戰鬥中，玉香不顧個人安危，冒著敵人的炮火往前沿陣地為戰士們送水送飯。通訊員小郭（劉繼忠 飾）在戰鬥中犧牲，小於前赴後繼衝上前去，用身體接通電話線，保障了我軍首長對敵師指揮所強大的政治攻勢，最後與敵人同歸於盡。小於的犧牲另玉香悲痛萬分，而戰爭的殘酷也使她變的更加堅強，衛生員小孫（寶珣 飾）犧牲後，玉香勇敢地接過醫藥箱，奔向滾滾戰爭洪流......

三，內地和香港合拍的李連杰版的《少林寺》。

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連杰、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。

該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落髮為沙彌的故事。

《少林寺》於1982年1月21日在中國香港上映。

四，香港地區的是周潤發、李修賢領銜主演的《英雄本色之喋血雙雄》。

《喋血雙雄》（The Killer）是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。

影片講述了香港，殺手小莊在殺人時誤傷女歌星珍妮的眼睛。六個月後，他再次出現，警探李鷹緊追不放，遇上小莊的僱主江海要殺他滅口，混戰中一個小女孩受傷，小莊冒死送女孩進醫院。李鷹由此判斷，小莊一定會出現在珍妮身邊。

在此後展開的一連串鬥智鬥勇中，警探和殺手漸漸地發現了一個事實：他們非常相似，好像一枚硬幣的兩個面。 吳宇森爐火純青的剪輯技巧和胡大衛、盧冠庭的音樂交相輝映，在110分鐘裡創造出一個完整的江湖世界，有黑衣的江湖兄弟、閃爍冷暗光芒的手槍、堅持至死的原則和不經計算的友情。

我是一個比較喜歡看電影的人，看過的電影，沒有1000也有800。佳片爛片，魚龍混雜。如果在這麼多電影中挑出來一部讓我還記憶深刻的，那就是拯救大兵瑞恩。那個德國士兵一邊安慰，一邊把匕首刺入美軍胸膛的情景，讓人觸目驚心，過目難忘。當然其他電影的精彩片段也有很多，但是對我個人來說都不如這個橋段刺激強烈。深深的被震撼到了。

冰島個性女歌手比約克主演的《黑暗中的舞者》，最後被實施絞刑冤死的段落讓我至今想起還無法平靜，也是為數不多的電影將絞刑完整真實的呈現，非常震撼！比約克也獲得了當年的戛納電影節影后，沒想到一個歌手演戲也演的這麼好。

這段臺詞出自大衛·芬奇導演的《返老還童》，也被譯為《本傑明·巴頓奇事》。這部電影我看了四遍，每一遍都有不同的感觸。有時看到愛情，有時看到成長，有時看到生命，有時看到死亡。

電影改編自菲茨傑拉德的短篇《本傑明.巴頓奇事》。小說篇幅不長，32開的書只兩百來頁，讀起來耗不了太久。小說講的是本傑明.巴頓傳奇般的一生，出生時就有著六七十歲樣貌的他，越長越年輕，在時空倒置中度過一生，也在斗轉星移間體悟生命的真諦。

2008年，大衛.芬奇將這部經典作品搬上了大熒幕，拍成了同名電影。故事設定沿用了小說，但在內容上做了巨大的改編。

我個人喜歡這部電影其實還要勝過小說一點，諷刺意味十足的小說雖然發人深省，卻不如電影帶來的震撼來的直接，何況，我一直很喜歡導演大衛.芬奇，而主演布拉德.皮特和凱特.布蘭切特對人物的塑造可以說堪稱完美，在某種程度上，他們的個人魅力和角色本身融為了一體，這就是小說文字所達不到的了。

影片中最打動我的是男主角一生的經歷。在他離家遠遊的歲月裡，他經歷了人生中的所能經歷的一切。在遠航中，他遇到了自己生命中的第一個女人：英國貴婦伊麗莎白。他初次品嚐了愛情的滋味。在二戰中，巴頓經歷了真正生與死的考驗。他也遇到了自己親生父親，得到了遺產，也迎來了又一次的生離死別。決定一個人對生命感知的程度的，不是年齡，而是經歷。在經歷了無數常人所不會經歷的事情之後，巴頓已經對命運有了自己的瞭解。

其實，蛋破生雞，雞大生蛋，既有其生，必有其死。命運無常，生活也無常，順其自然才是生活的真諦，我們永遠無法逃脫命運，也就終究得選擇放手。

就如同電影中那句被無數人引為經典的臺詞所說：“你可以像瘋狗一樣對周圍的一切憤憤不平，你可以詛咒命運，但是等到最後一刻，你還得平靜的放手而去。”

迄今為止，電影只有《高山下的花環》這一部對我來說震撼最大！而且從此之後的對越自衛反擊戰的影片，看了廣告後，絕對不會再去看影片了。

《髙山下的花環》這部電影與我們參加對越自衛反擊戰的戰殘人員所經歷的情況非常相似。貼近生活，貼近實際，有人情味，無誇張，少做作，就好像是在演我們自己一樣，有血有肉，有情有感。真實再現，過目難忘！

戰士也是人，並非神，都是父母所生，血肉之軀，有思想，有感情，有抱負。人在世上，坎坷生涯。有歡樂，有喜悅，也有痛苦，亦有悲傷。當兵離家，衛國守土，自古咱軍人，忠孝兩難全。只有上陣時，才會無雜念。拼死衛祖國，倖存見爹孃。要為國家立功，不為父母丟臉。生不虧國，死不虧家。男兒本色，熱血報國。

對我震撼最大的，最早的一部電影是《泰坦尼克號》。

《泰坦尼克號》久負盛名，口碑一直很好。可是我一直沒機會看。等我看到這部影片的時候，已經是很久的事情了。不是在電影院，是在我的IPD上面，自己一個人看的。

這部影片確實很感人，唯美而浪漫。故事情節緊張而生動，看後心裡久久不能平靜。那首《我心永恆》的主題曲在耳邊餘音繞樑，經久不絕。

這是一部浪漫的愛情災難電影。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生的機會讓給了露絲的感人故事。

少年畫家傑克在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票，登上了即將啟航的泰坦尼克號豪華遊輪。貴族女孩羅絲厭倦上流社會虛偽的生活，不願嫁給未婚夫卡爾，想投海自盡，被傑克救起。傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。兩個青年男女一見鍾情，並以身相許。在這個風平浪靜的夜晚，泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運。在生死存亡的危機關頭，傑克把生的機會讓給了羅絲。年輕的傑克永遠留在了冰冷的深海之中……

影片最後，年邁的羅絲重回那片海洋，見到了沉沒了半個多世紀被重新打撈上來的當年傑克為她畫的像。將那顆海洋之心丟盡了碧海之中。在深情的《我心永恆》旋律裡，電影進入了尾聲……

人世間最大的悲哀莫過於生離死別。傑克和羅絲由一見鍾情到以身相許，在短短的幾天時間內，這對年輕人相識、相知、相愛，又不得不生死離別。真是莫大的遺憾。

獲救後的羅絲帶著傑克的祝福，好好生活，多年後嫁人生兒育女，子孫滿堂……但是她的初戀，她的心隨著傑克葬在了深深的海底，那艘泰坦尼克號遊輪之上。

我在想，傑克和羅絲出身和生長的環境有著很大的差異。如果不是那場海難，如果泰坦尼克號順利到達目的地，傑克和羅絲會順利成為一對夫妻嗎？他們終究要面對現實的生活，柴米油鹽，貧賤夫妻，會面臨很多的挑戰。在殘酷的現實面前，不知道這對年輕人是否會後悔當初的選擇？是否還會攜手白頭？

好在沒有如果，所以，才有了《泰坦尼克號》這部經典電影。才有了中國的《梁山伯與祝英臺》。

一次採訪中，張豐毅曾說：“在拍攝《霸王別姬》時，劇組所有人都躲著張國榮，他根本不是在演戲，真的是丟人現眼！”

不可否認，電影《霸王別姬》是中中國產電影的制高點，也是陳凱歌在導演圈笑傲一生的資本。

而這部電影之所以成就這麼高，離不開臺前幕後所有工作人員的付出，尤其是男主角張國榮，甚至可以說是傾其所有。

張豐毅曾回憶說：“張國榮提前六個月就到北京居住，還跟著京劇師傅學習，苦練普通話，這才得以找到“京劇名伶”的感覺。”

等到正式開拍時，張國榮的體態令所有人眼前一亮。

可慢慢地，所有人都發現有點不對勁，入戲太深的張國榮有點分不清現實，語氣、神情、動作與程蝶衣如出一轍。

連陳凱歌都說，不知道眼前這人到底是程蝶衣還是張國榮。

可正是因為張國榮的投入和認真，才創作出那麼多難以超越的經典，即便是現在看《霸王別姬》也不會有任何突兀感。

春天該很好，你若尚在場。

願天堂裡的哥哥一切安好。