畫家如陳永鏘、施虹賓等當代花鳥畫家都是是以畫魚聞名遐邇、蜚聲中外的,但是他們不但畫魚,不但畫鯉魚還畫各種金魚、熱帶魚,也畫花鳥和山水。

陳永鏘 戲月

施虹賓國畫鯉魚系列

當代擅長畫魚的畫家，國家一級美術師張洪山 張洪山，男，1965年出生于山東濱州，畢業於山東青島美術學院，現居北京,2001年進修中國美協高研班深造，師從著名畫家張世簡，王道中等老師的親授指導，並得恩師真傳，刻苦學習，受益非淺。現為現為文化部書畫藝術委員會文員、中國美協創作中心委員、中國美術協會會員、中國書畫協會會員，山東省美術協會會員，東方藝術協會會員，國家一級美術師。

要說最天賦爆表，那非梵高莫屬了。

首先，梵高的畫最鮮明的特點就是扭曲變形的漩渦狀構型。他筆下的星空，樹木，麥田，花卉，都像高速旋轉的巨大漩渦，或者熊熊燃燒的火焰。人第一眼看到就會被這些黑洞一樣的漩渦深深攫住。

第二，梵高的天賦體現在他的色彩。梵高的畫擅用最鮮明的黃藍對比，給人強烈的視覺衝擊。梵高長年居住的地方是法國阿爾，這是全世界光照最強烈的地區之一。梵高把他對光的體感表現在作品中，各種各樣耀眼的明黃，給人生命綻放絢麗燃燒之感。

第三，梵高的天賦體現在筆觸。筆觸大膽，每一筆都突破了小心翼翼的設計和落筆，但是每一筆都飽滿恰到好處。模仿梵高作品的人很多，但是他們最多模仿到形似、色彩似，筆觸卻模仿不來。這是集中體現一個畫家功底、氣質、表現力的地方。

第四，梵高的天賦體現他畫面透視的不安定感。這種畫面透視的不安定感，是比造型構圖、色彩搭配更深層、更難以模仿的天賦。比如梵高非常著名的那幅屋子內景，還有田野，透視都給人一種飛速賓士感，讓人恐懼而無法剎車。這正是梵高感受到的世界。

安利一位當代國際大師-大衛·霍克尼

大衛·霍克尼，無疑是當今國際畫壇最具影響力的大師之一，被稱為"最著名的英國在世畫家"。他創作出了近半個世紀以來最有識別度的生動影象。在這位重要且負盛名的藝術大師的藝術生涯中， 他的作品橫跨了各種媒材，從繪畫到風格獨特的照片拼貼作品，從錄影裝置到歌劇舞臺設計均有涉獵，並以獨特的視角顛覆了對西方繪畫的認知。——百度百科

霍克尼對色彩具有極強的控制力，使得畫面顏色豐富大膽且富有張力和感染力。

連自己的住所、自己的穿著，都被霍克尼設計成各種高純度的配色。

不是有錢才能穿出風格，你的態度決定了風格。我會穿讓我顯得特別，看上去又有點反諷的衣服。——大衛霍克尼

大衛霍克尼在美國加州的房子，從顏色到採光都是親自設計，顏色大膽鮮豔，具有濃厚的個人特色和審美情趣。這裡，也是他創作著名的《游泳池》系列作品的地方。

如果要數最能代表大衛霍克尼藝術創作的一個影象，那肯定是游泳池。——克里斯托弗。奈特

說起來，我認識霍克尼正是因為他的泳池系列。每看到這個系列，我就會想起夏天，明亮得晃眼的Sunny，幾乎察覺不到的細小的微風，泳池裡規律的波紋，還有池底變幻莫測的光影。就像光總是伴隨著影，霍克尼的夏天總是少不了泳池。

一幅《大水花》，霍克尼花了整整兩週還原剎那的水花四濺。線條的豐富美感被髮揮到極致，使得平常不起眼的事物在畫家的筆下獲得了新的生命。

其實，藝術往往就是這樣簡單——永遠帶著好奇和驚喜觀看這個世界，將尋常事物用不尋常的方式展現。太多人對這個世界感到麻木，而藝術的作用之一，便是再次喚醒人們對這個世界的熱愛。

霍克尼筆下的各種水池

霍克尼老爺子在他73歲高齡得到了他的第一個iPad。於是老爺子迫不及待地開始嘗試一種更加新鮮的作畫方式，不再受限於時間、地點、材料，從心所欲。

每天清晨，已經是老爺爺的霍克尼都會帶上他的iPad，6點鐘準時坐到窗邊，畫下當天的第一抹Sunny。

畫完，霍克尼便會把畫傳送給他的朋友們，就像送一個小禮物一樣。

霍克尼曾在中央美院為他舉辦的講座《我的觀看》中說：“任何能夠幫助或促進我藝術創作的事物，我覺得都該持有開放包容的態度。”所以說，藝術不必拘泥於特定創作工具與手法，藝術有著無窮的可能性等待探索，我們只需觀看，有感受，並以自己的方式傳達。

總是有人質疑：有相機了，寫實繪畫還有必要嗎？有那麼先進的繪圖軟體了，堅持手繪還有必要嗎？霍克尼用實踐證明了，技術的進步不會代替藝術的發展，相反，利用新技術，開拓新的表達方式和藝術語言，藝術的世界將會擁有更廣闊的天地。

我獨創的牡丹畫法，鯉魚畫法還有神仙魚。也創作了水墨小龍蝦，皮皮蝦。感覺還不錯的，能做到獨創，應該還是有點天賦，加努力

分享天賦爆表的畫作

能不能歸在天賦爆表，請您認定

自己是一名退休員工，自學石頭畫兩年有餘，以下繪畫是自己的拙作，分享給大家，希望我們有空餘時間的朋友，也來一起學習繪畫，

石頭畫的起點比較低，但是從中得到的樂趣是無窮盡的，適合兒童到老年，每一個年齡段學習。

石頭畫不像國畫，油畫，

需要場地，而且顏料價格也偏高，相反石頭畫成本非常低，而且，也方便出售，因為他寓意比較好，時來運轉，可以擺在居室辦公室

這是南宋時期浙江一代畫師金大受所畫十六羅漢圖(今存11幅)雖然已過去七八百年，但是畫中羅漢的神色那種佛教的意境是今人無法超越的！

奇石畫面石人世間仙景，

人世間仙景高38公分純天然藝術品

我覺得徐悲鴻是一位天賦爆表的畫家，他的很多畫作都能看出他藝術修為極深。

唐伯虎，唐寅，也是一位天賦爆表的畫家，從他的作品充分可以看出他才華橫溢，只可惜他悲涼一世；他雖狂放不羈，但卻名留千載，也充分說明他才華出眾無法掩蓋。

慎重選擇繪畫做專業

宣告是個人意見！

繪畫界有很多天賦爆表的人

哪一代人都是如此！

梵高先生據說生前就賣出過一張畫

且一生貧困潦倒！

因此有人說

繪畫創作聽起來很美

實際卻不是那麼回事兒！

所以建議有天賦的人

要有一個開工資的職業

剩下的就是等待畫作有人收藏

先求生存再圖發展

圖

繪畫培訓機構

這位水彩畫家，屬於天賦爆表，感覺我這輩子都畫不出來

傅抱石大師的畫作具有天賦爆表的渾然一體。

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國美色彩高分配方：來自大象的濃郁系~

以下為大象畫室專業老師近期色彩作品：

近期，趁著美院初試階段，畫室的色彩老師展開了兩三天的教研時間，期間老師們也出了一些色彩作品。當小編看到作品的第一眼，就覺得，是大象的味兒....而這批作品，也能夠讓學生有一個參照的方向，貼在牆上，也能夠讓學生對比自己的畫面，有哪些區別。

當然啦，這次色彩老師教研的主要目的也是為中國美術學院設計類的靜物教學練習做準備，所有的色彩老師都參與其中。相信，在接下去的美院教學衝刺中，老師們都會全力以赴，引領小象們去往理想的美院！

很多時候學生不適應校考畫面的練習，是因為他覺得自己的畫面深入度不夠，更覺得自己畫得不太好，但在專業老師眼裡，其實他畫得挺好的。很多地方過來、聯考後來畫室學畫畫的學生，之前沒有練過美院寫生，一下子會難適應，但其實慢慢調整，就好了，不用太擔心！

聯考與校考的畫面區別，求同存異，本質上是一樣的。只不過校考畫面在觀察方面、顏色上會有一定差別，就像最近寫生的作品，打了暖光，冷暖對比會比較強，補色關係做得比較強，空間推得比較多。而聯考相對概念一些，你甚至可以默、背一幅畫。筆觸大小、色調都是可以固定去記和默。

當然，聯考轉校考也有比較吃力的點需要注意：

1、在調色上

學生習慣用聯考的調色方式去調顏色，雖然大致的東西相差不大，但校考畫面要求顏色一定要調準！因此教學過程中，專業老師會用一定的調色技巧，訓練學生的調色能力，問題也不大！

2、畫面美感

校考畫面的美感很重要。比如注重物體造型特徵與生動性，以此來考察你的感受力。通俗地說就是在基礎能力較好的前提下選擇更有個性，審美更突出的學生。

不過，美院其實也有一定的套路，但是兩者方向不一樣。美院畫面甩得更開一些，聯考則會小心翼翼一些，美院畫面中，學生可以展示自己的風格，加入自己對畫面的情緒。

而針對美院校考的衝刺，畫室有自己的獨特教學方式。剛開始校考衝刺，會讓學生臨摹往年國美的色彩高分卷，老師也會對高分捲進行講解、做範畫等，並且引導學生去看一些塞尚、尤恩等大師的畫面......

蘭熠鑫老師說，在他教書的這麼多年裡，沒有碰到過一個學生不能適應聯考轉校考的。學生都能轉變過來，因為，本質上，聯考和校考就是一樣的。去年帶的學生，光是國美高分卷就有二十多張。

所以，小象們跟緊老師的步調，一定能行！加油！

濃郁的色彩指：色調上更有爆發力！國美歷年高分卷基本上所有的畫風都是比較濃郁的。像上美、天美、西美等美院，其實顏色上也差不多，雖有一定的區別，也僅僅是在一些塑造上、畫面的完整度上。