“漫改影”過程中，漫畫原角色實力被削弱是必然之舉，影視不同漫畫，要考慮製作難度和成本，以及整體的平衡性和觀影感，適當的調整無可厚非

在所有的“漫改影”的作品中，角色人物的實力被削減，這已經是習以為常的事情了，不僅漫威是這樣，DC以及其他很多的漫畫作品轉型，同樣都是這樣的路數，並非是有意為之，而是在很多的限制條件下，製片方不得不這樣做，實屬無奈之舉！

相比之下電影的表現方式雖有異曲同工之妙，甚至在真實度，和受眾範圍上更加出色，但在展現的程度上是不及動漫的。因為電影的真人飾演，加上場景的選取，大大限制了原著內容的表現，對於貼近生活的文藝，生活，情感，懸疑等一系列題材還可以得心應手的應對，但對於想象力超群，切遠超脫於現實世界的玄幻和科幻類題材，電影的表達方式顯然沒有動漫來的更加無拘無束。

超級英雄的電影並不在少數，在漫威之前，我想很多的80後、90後會更加熟悉《龍珠》和《一拳超人》，為何我們並沒有看到過誰拍攝過影視版的《一拳超人》和《龍珠》呢？除去商業價值和版權等其他因素的制約，最大的問題就是在製作難度上。試想下：一拳毀滅一個星球，在影視作品中，該如何去拍攝呢？（美版《龍珠》失敗的原因不正是削弱到已經看不到原著的影子了，才遭受冷落）

不過特效並不是萬能的，我們時常有這麼一種調侃：“五毛錢的特效”。自然不是特效僅僅真的就值五毛錢，更多是使用調侃和諷刺。而大多數情況下，被我們這樣調侃的物件，往往是就是中國產的一些商業影視作品。對於影視行業比較了解的小夥伴一定不會陌生特效製作背後所隱藏的巨大成本和技術難關，僅僅是這兩點就會很大程度上的限制了原著漫畫的還原度。（炫目的場景背後都是火箭般燃燒的經費）

所以在這樣的約束下，很多的導演都不得不有選擇的篩選掉一些高製作成本的劇情和場景，畢竟影視製作是一種投資方式，在追求藝術效果的同時，得兼顧經濟效應，一部鉅作可以成就一個商業帝國，同樣也可以毀滅一個傳奇。

從最早的《鋼鐵俠1》到《無敵浩克》，再到《復仇者聯盟》系列，最後以《蜘蛛俠：英雄遠征》收尾，共23部作品成功的初步打造出了漫威超級英雄電影宇宙。如此之多的超級英雄電影在十年之中相繼上映，且經久不衰，正是因為每部電影相互關聯，劇情銜接巧妙，才形成了一個完美的“聚群效應”。

而漫威電影宇宙的成功恰恰就是非常注重了各個英雄之間的實力平衡，準確的定位每一個角色的位置，甚至不惜為眾多的主流角色打造單傳，目的就是人物的定位和鋪墊，追求各個時期的平衡，包括正反派之間的實力平衡。（參考滅霸在《復聯3》和《復聯4》中實力的變化，正是為了平衡，常態的滅霸為了迎合驚隊的加入，在《復聯4》中增強之後甚至比《復聯3》中無限手套滅霸更強）

《鋼鐵俠3》中的真實水上場景（吊車師傅著實有點辛苦）五、影視削弱——受眾群體（兼顧粉絲喜好）

漫威的超級英雄電影宇宙，起初都是漫畫中的角色，加上眾多的角色IP打包整體的植入系列影視作品中，很多的角色IP本身是帶有一定數量的原有粉絲，加上角色在原著漫畫中，是有很長時間的定型的，任何粉絲自然都希望自己鍾愛的角色可以強大無比，橫掃宇宙，但畢竟眾口難調，不可能讓所有角色都是“霸主”。

除此之外，影視作品不同於漫畫，其受眾更廣，經濟效應更強，對於用於單線系列影片的“鋼鐵俠”“美國隊長”“雷神索爾”，實力的均衡分配就顯得更為重要，為了保證其單線電影的票房穩定，和觀眾粘性，一定的吸粉設定必不可少。試想在《復仇者聯盟》這樣的大聚會中，如果某一個角色IP太過於強大或者亮眼，勢必會造成以下結果：

1、原有粉絲開心，其他角色粉絲不滿，甚至敵對，產生牴觸，影響該角色單線影片的票房

2、該角色粉絲出現一定比例的增長，其他角色的粉絲向該角色轉移，影響其他角色單線電影的票房收入

3、粉絲之間矛盾激化，互相敵對，將矛頭指向《復仇者聯盟》，甚至遷怒於製片方，影響自然也不會小

所以為了調和“眾口”，英雄角色之間的實力調整是必然，並不是一味的削弱，亦有增強，只是為了兼顧上述其他的約束，整體還是以削弱為主的。

很簡單，因為漫威影版宇宙按照漫畫中的實力來設定，基本上《復聯3》之後漫威估計也就差不多了，之所以削弱，多數還是為了照顧現階段英雄的實力水平。

在現階段漫威影版宇宙中上線的角色，很多都是在一定程度上被削弱的，這一點在很多漫威的粉絲中都不會陌生，典型的就是在《復聯3》中出現的黑曜五將以及滅霸大佬。

究竟削弱了多少？

基本上可以說漫威為了照顧影版宇宙的復聯成員，黑曜五將幾乎是攔腰砍一半級別的削弱，典型的就是在漫威漫畫中可以和超巨星兩人懟翻整個變種人學校的亡刃將軍。

在影版中居然在夫妻檔的情況下，懟不過美隊和寡姐等人。

而在漫威漫畫中具備多元宇宙級別的無限手套滅霸，到了影版中實力更是十不存一。

要知道漫威漫畫中多元宇宙級別的滅霸是可以和漫威五大神互懟不慫的，但是影版中同樣為了照顧復聯的實力設定，一降再降，幾乎看不到能夠和漫威五大神互懟的實力設定。

更典型的是，在漫威漫畫中對於無限寶石的設定，是隻要完全掌握一顆寶石，實力上基本上就能夠實現單體宇宙級別。

而如果按照這一設定，《復聯3》中泰坦星上鋼鐵俠和奇異博士根本撐不了多久，就得夠嗆。

當然了，除了滅霸團隊以外，也還有別的例子。

典型的就是緋紅女巫！

在漫畫中的緋紅女巫有多bug，很多看過漫畫的粉絲應該不會陌生，因為漫畫中是變種人設定，但是常態下起步屬於歐米伽級別實力，但暴走狀態下，巔峰時期可以吊打生命法庭，重啟多元宇宙。

在《M皇室》大事件中，一句話就剝奪了98%的變種人甚至是異人族的能力。

所以，如果按照這個實力來設定，放到影版宇宙中，估計別說《復聯3》了，復聯一夥人在《復聯2》懟上緋紅女巫的那一刻，估計就得全員下線。

確實有很多在漫畫中實力強大的角色到了電影中以後被削弱了很多，但這是很正常的，畢竟經費，劇情等都是問題，而且電影中其實也有被加強的角色，下面我就來分析一下漫畫角色到了電影中會被削弱的原因吧。

*《加勒比海盜3》製作總成本3.42億美元，特效花了2億美元。

*《美國隊長3》製作總成本2.5億美元，特效花了1.5億美元。

*《變形金剛5》製作總成本2.17億美元，特效花了1.3億美元。

一些漫威英雄在自身特效上所花費的錢也是天價。

但雷神的特效花費在古一和奇異博士面前還是個弟弟，因為古一和奇異博士在使用魔法時經常會出現精密的咒文，而特效的特點就是越細節的地方就越難做，越費錢，所以奇異博士在巔峰時期一秒就可以花掉120萬美元。

綜上所述，電影中削弱漫畫角色實力的主要原因就是為了更好的分配經費以及平衡劇情。

總的來說是劇情的需要，為了電影中的劇情發展，正反兩派的實力差距不能過大，達到四六開或五五開是最好的。而如果陣容出現了團隊，每個人的能力最好是互補，達到缺一不可的效果。而漫威漫畫中的角色從地球級到全能宇宙級有多個等級劃分，在電影中需要把他們的能力拉近到同一水平，否則實力碾壓也沒看頭，劇情也更難設計。至於為什麼不加強到同一水平，而選擇削弱是為了拉近與觀眾的貼近感，就比普通人強一點，還有一些弱點，便與觀眾理解。

而且大場面需要更多的特效，要燒更多的錢，削弱也能夠節省經費。

漫威電影一般採用三部曲，使角色讓一步一步成長，能力不斷增強，如錘神到雷神進階，在後續電影宇宙中估計會出能力更加強大的角色。畢竟漫威漫畫的起步比電影早幾十年，漫畫的世界比電影大很多，後續電影角色實力會慢慢接近漫畫。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

很簡單，因為漫威影版宇宙按照漫畫中的實力來設定，基本上《復聯3》之後漫威估計也就差不多了，之所以削弱，多數還是為了照顧現階段英雄的實力水平。

在現階段漫威影版宇宙中上線的角色，很多都是在一定程度上被削弱的，這一點在很多漫威的粉絲中都不會陌生，典型的就是在《復聯3》中出現的黑曜五將以及滅霸大佬。

究竟削弱了多少？

基本上可以說漫威為了照顧影版宇宙的復聯成員，黑曜五將幾乎是攔腰砍一半級別的削弱，典型的就是在漫威漫畫中可以和超巨星兩人懟翻整個變種人學校的亡刃將軍。

在影版中居然在夫妻檔的情況下，懟不過美隊和寡姐等人。

而在漫威漫畫中具備多元宇宙級別的無限手套滅霸，到了影版中實力更是十不存一。

要知道漫威漫畫中多元宇宙級別的滅霸是可以和漫威五大神互懟不慫的，但是影版中同樣為了照顧復聯的實力設定，一降再降，幾乎看不到能夠和漫威五大神互懟的實力設定。

更典型的是，在漫威漫畫中對於無限寶石的設定，是隻要完全掌握一顆寶石，實力上基本上就能夠實現單體宇宙級別。

而如果按照這一設定，《復聯3》中泰坦星上鋼鐵俠和奇異博士根本撐不了多久，就得夠嗆。

當然了，除了滅霸團隊以外，也還有別的例子。

典型的就是緋紅女巫！

在漫畫中的緋紅女巫有多bug，很多看過漫畫的粉絲應該不會陌生，因為漫畫中是變種人設定，但是常態下起步屬於歐米伽級別實力，但暴走狀態下，巔峰時期可以吊打生命法庭，重啟多元宇宙。

在《M皇室》大事件中，一句話就剝奪了98%的變種人甚至是異人族的能力。

所以，如果按照這個實力來設定，放到影版宇宙中，估計別說《復聯3》了，復聯一夥人在《復聯2》懟上緋紅女巫的那一刻，估計就得全員下線。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

雖然是“漫改電影”，但畢竟與漫畫不同，電影的表現力和表現手法，都與漫畫有所差異，而這種與生俱來、不可避免的差異，就是漫畫人物在電影中必須被“削弱”的原因之一。

受眾面的差異導致了人物的削弱：

漫畫最為一種“喜聞樂見”的藝術形式，雖然只有百年曆史，但早已深入人心。在中國，漫畫真正意義上的崛起是面對“80後”，《七龍珠》、《聖鬥士星矢》等日漫的引進，讓80後成為中國歷史上第一批被漫畫這種藝術形式強烈震撼的群體。而在美國，自1938年《超人》誕生以來，漫畫已經整整影響了幾代人。

但不可否認的一點，“漫畫”這種藝術形式，最大的“受眾群體”，就是“青少年”和“青年”群體，對於這樣一個群體，很容易被漫畫強烈的“感官刺激”和天馬行空的“想象力”瞬間征服。雖然在今天，很多“人到中年”的80後、90後仍在關注漫畫，但多數是因為“情懷”。漫畫最大的受眾面，還是“青少年”。

而電影則不同，一部電影想取得好的“票房”，必須儘量去增加它的“受眾群體”，說的簡單一些，漫威絕不可能去拍一部只有“青少年”能接受的電影。而想讓“中年以上”群體接受一部電影的關鍵一點，就是電影的“真實性”，雖然一部“科幻電影”的思路，不可能完全“符合實際”，但能否讓人物表現更加“合理”，是其中的關鍵。

漫畫為了更多的拉住“青少年”群體，人物的能力刻畫上可以非常“誇張”、“逆天”，最簡單的例子，“緋紅女巫”在暴走狀態下，可以直接“改寫現實”，一句“再無變種人”可以抹掉全世界99%變種人的能力。而這種實力，若放在電影中，則極不合適，過分的“誇張”會讓很多觀眾覺得“科幻”變成了“玄幻”甚至“荒誕”，失去了“科幻”本來的魅力。

所以說，削弱部分人物的能力，是為了讓人物和情節更“接地氣”，提高“科幻電影”的真實性，讓更多年齡層次的觀眾容易接受。電影與漫畫的投資差異決定了有人人物必須削弱：

雖然現在的“好萊塢特效”已經有了長足的進步，以現在的“特效水平”，漫畫中所有的“能力”基本都能表現出來。但即使能達到，導演也不可能面面聚到的去表現，因為——預算有限。

《復仇者聯盟3》的製作成本達到了3.16億美元，確實為我們帶來了一場“視覺盛宴”，但實際上，這也是在一些“技能”或“場面”被削弱的情況下完成的。

比方說，作為“永恆神族”的滅霸本人，就受到了大幅度“削弱”，按照漫畫的設定，滅霸不但擁有近乎不朽的身體，還可以發射“能量波”，並製造“力場”保護自己，還可以超光速“飛行”。而電影中的滅霸中已經“足夠強大”，真的沒必要再通過這麼多技能去表現了。

這些鏡頭，如果都能加在電影中，固然會更加“震撼”，但由於影片的預算有限，必須“好鋼用在刀刃上”，沒有必要去面面俱到的表現每一個“細節”。電影與漫畫的“篇幅”差異，使電影不能突出“每個人物”：

漫畫，可以用很長的“篇幅”做鋪墊，可以很詳細的介紹每一位英雄，而電影必須在有限的時間內，表現最主要的人物，而不是把每個人物都“精雕細琢”。

特別是《復仇者聯盟》這種集結大戲，人物更要有主次之分。《復仇者聯盟4》中共有60位英雄登場，在3個小時的市時長內，想把所有人物都照顧到，絕對不可能，所以最終在電影中，就是要突出“初代復仇者”和“蜘蛛俠”等重點英雄，對於其它英雄，或一帶而過，或能力削弱。

滅霸手下的“黑曜四將”就是被削弱的“典型代表”：漫畫中，亡刃將軍自己就能“團滅”X戰警，而“暗夜比鄰星”一槍可以刺穿“綠巨人”，不可能被“美國隊長”徒手將槍接住。可在電影中，作為“配角”的兩人，完全沒有必要被描寫得如此強大，因為電影最應該突出的，是滅霸的強大和復仇者聯盟的頑強。

為了電影人物“主次分明”，為了讓核心人物被刻畫的更突出、更細膩，將一些不重要的角色削弱以讓出“時長”，也是必須的。電影劇情需要“平衡”，必須削弱一些人物：

“超級英雄漫畫”的受眾面畢竟以“青少年”為主，讀者對其劇情的“嚴謹性”要求並不是太高。但電影不同，特別是這種“關注度”非常高的電影，劇情的嚴謹性非常重要要，因為電影一旦上映，觀眾就會“樂此不疲”的去尋找BUG，若BUG太多或太“幼稚”，電影的口碑必然下滑。

人物的能力越“逆天”，BUG自然越多：漫畫中，鋼鐵俠在面對“奧創”之時，連“戰甲”都不敢穿，否則就會被其通過網路“控制”。而電影中，奧創在“網際網路”中的力量明顯被削弱，最終還被“幻視”從網際網路中“隔離”。否則“鋼鐵俠”因此不能穿戰甲，觀眾怎麼會答應。

為了更好的刻畫人物性格，能力需要削弱：

還有一種削弱，是由於人物“定位”的改變而造成的：

1.洛基：漫畫中的洛基，號稱“九界第一法師”，其實力可絕對不在“奇異博士”之下，不存在被奇異博士施法，“自由落體”半個小時之說。但在電影中，洛基的定位發生了變化，不再是一位嚴肅、狡猾的反派，而更傾向於輕狂、圓滑的“反英雄”。而在突出這種性格的同時，洛基的實力必然被削弱，讓觀眾的注意力，更多的集中在他的“狡猾”上。

2.毀滅者德拉克斯：這位可以說是“漫威電影宇宙”中被削的最多的人物了，按漫畫的設定，德拉克斯可以直接“手撕滅霸”，但在電影中，他變成一位“搞笑”人物，所以為了更突顯他在劇中的“搞笑”功能，他的戰鬥力必然被“削弱”。

為了更突出人物性格，對人物的能力進行削弱，是很有必要的，這樣才能使人物性格更加“突出”，觀眾也更容易接受。

作為漫畫，不受“篇幅”和“預算”的限制，可以將各個人物無限延展，但作為“電影”，特別是“電影宇宙”，必須穩紮穩打，讓劇情扣人心絃的同時，還要儘量“平衡”，這樣才有利於電影宇宙的長期發展。漫畫不暢銷時，可以隨時“重啟”，而電影重啟，代價太大了。