梟雄的強弱主要是依靠資質來區分的，每個梟雄都有各自的特點，應該選擇玩家自身比較弱勢的一些屬性來補足。

　　秦檜：

　　趙高：

　　李蓮英：

　　魏忠賢：

周星馳，一個在華語影壇，乃至整個喜劇界無法繞開的名字。在娛樂圈的江湖上，人們送給了他一個非常拉風的外號，星爺！想當年，星爺還不是爺的時候，人家都管他叫星仔，或者乾脆以《逃學威龍》中的角色周星星來命名他。

然而在我個人看來，我更加喜歡用至尊Bora稱呼我的心中偶像！

從跑龍套開始，星爺的星路歷程可以拍出一部電視劇，電影，或者自傳體小說，可星爺的才華全都顯示在了電影中，於是有了文藝復古的《喜劇之王》。

《喜劇之王》是一部披著喜劇外衣的文藝片，周星馳用一種近乎平和內斂的表演方式在向我們表演，在這部影片中，尹天仇的那一句: 其實我是一個演員。這一句看似平常的對白，實際上是周星馳在對自己的一次定位，提醒，還有肯定。

在那個香港影壇如同東漢末年，群雄並起，梟雄出世的年代，周星馳只是一個默默無聞的市井小民。周潤發好比是曹操，呼風喚雨。成龍好比劉備，而他的成家班就是關羽和猛張飛。四大天王四人則像常山趙子龍等猛將，張國榮則是孫權。

在這樣群雄爭霸的時代，只有和別人不一樣，方能獨樹一幟。

星爺是聰明的，他創造了無釐頭的風格，這種風格只屬於周星馳。個人風格，別人無法東施效顰。

他用小人物表現了大主題，至尊寶的爭扎，也是眾生的爭扎，尹天仇的自我堅持，也是周星馳自己的堅持，周星星的不解風情，不懂得楊春白雪，不懂得花開江月夜的浪漫，也像星爺他自己。唐伯虎的痴情也如周星馳，唐伯虎痴情於華府的秋香，星爺則痴情於陪伴他歷經風雨，在他人生低谷時不離不棄的娟姐。

以致於，星爺成神之後，用《西遊降魔篇》中的段小姐來銘記屬於他們的記憶。

也因為娟患病離世，星爺才會有終身不娶的念頭，由此可見，星爺和唐伯虎是一樣的痴情人。

星爺是一個喜劇之王，也是一個悲劇天才。

他在用誇張的喜劇外衣，小心翼翼的包住一團脆弱易碎的眼淚，星爺是在用眼淚玩遊戲。

聚光燈下，他是天王，東方的查理卓別林。而電影幕後的周星馳，卻是一個在機場角落裡，吃著一桶泡麵的孤獨老人家。

小時候看到電視中年輕時的星爺，總是會讓我哈哈大笑，不論遇到了什麼不開心的事情，只要看到星爺的電影，我就會立馬忘了所有的不開心！感覺星爺就好像是聖誕老人一樣，擁有一般神奇的魔法，在淒冷的雪地裡，他駕著雪板，一個人吹著寒風，冒著冷雪，把一件又一件的禮物，悄悄的放到每個孩子的枕邊，只為了哄我們開心，只為了讓我們快樂。他會對你笑，你也會對著他笑，可是當他送完了禮物，一個人回去，獨自走在雪地裡時，縱然周圍圍滿了歡呼雀躍的人們，然而，走了很遠的一段路程後，人們的歡呼聽不到了，人群見不到了，只有星爺的影子陪著他，孤獨的前行。

當我看到現在的星爺時，看到他一頭的白髮，我的心為之顫動，臉龐不知何時流下了一種液體，溼溼的，我知道，流下來的液體，名字叫做眼淚。

我愛周星馳，我愛星爺，永遠支援他，對，我想我會。

跑龍套這個詞兒大家都不陌生，給人的感覺，跑龍套的要比群眾演員高階一點，又比配角的地位低上許多。但是如果要說哪部電影中的龍套最出彩？很多人都應該會想到周星馳的電影。沒錯，周星馳的每部電影中，基本上都會出現一位甚至幾位表現出彩的龍套讓人眼前一亮，這也是周星馳電影的魅力之一。

要說周星馳的電影為什麼花那麼大的精力給跑龍套的設計出彩的機會？這應該跟他本人的經歷有很深的關係。大家都知道當年周星馳拉梁朝偉一起去報考85級的無線演員培訓班，很戲劇性的一個結果是，周星馳沒能考上，被拉去的梁朝偉卻被錄取了。沒辦法，當時的周星馳只好花錢上了當時的一個夜間培訓班。這個夜間培訓班肯定不能跟正式的演員培訓班比，但是也有一個好處，它承諾會給每個在這裡畢業的學員演出機會。當然這些演出機會無非就是影視劇中匪兵甲、匪兵乙之類的角色，而且還不多，有可能一年就那麼一兩回。

大家都看過周星馳的那部非常經典的電影《喜劇之王》，其中男主角尹天仇的經歷基本上就是周星馳那段時間的真實寫照。為了一個露臉的機會跟劇務說各種好話，甚至連勞務費都不要，只求一個便當。

應該很多人都知道，周星馳在83版《射鵰英雄傳》中有一個被梅超風一九陰白骨爪給抓死的金兵甲的角色，這個機會就是周星馳很不容易才爭取到的。得到之後呢，周星馳就想借這個機會鍛鍊一下自己的演技。在片場的時候，導演的設計就是楊康領著周星馳到了一個地方，梅超風飛過來，一爪給抓死了，周星馳翻到在地。結果他突然滾起來就說了，“導演我有個看法。什麼看法呢？你想啊，誰能心甘情願的被梅超風給弄死啊，他肯定不想死，不想死就得反抗呀，所以我建議咱這裡加點戲，梅超風過來抓我，我一擋沒擋住，給我抓死了。加一個拿手一擋的動作，然後再啊的一聲倒下。”導演一聽，“嗯，滾”！把周星馳給臭罵了一頓。

我們在熒幕上看到的周星馳伶牙俐齒，可是在現實生活中周星馳是非常的少言寡語。因為早期的周星馳地位很低，再加上單親家庭生活艱難，性格是非常孤僻的。但是為了能得到一個角色，周星馳就不斷的巴結導演和群頭，跟他們說好話，提茶倒水的，希望他們高興了能給個機會。

周星馳也對記者講過，說他其實一點也不埋怨當時無線培訓班挑中梁朝偉沒選他。因為當時那個年代香港電影最受歡迎的是愛情片和警匪片，而他人長得不帥，身手又不是太好，人家選梁朝偉不選他很正常。如果那時候就流行無厘頭喜劇，他肯定能被選上。對於這點略懂非常贊同，當時周星馳沒被選上確實不是一件壞事。首先按照當時的電影市場來說，屬於他的時機未到。如果給他機會但不適合他，反而會淹沒他的才華。再者周星馳的成功除了他的天賦外，跟他的堅持也有很大的關係。那段跑龍套，四處碰壁的日子恰恰磨練了他的這種性格，為他之後的功成名就奠定了堅實的基礎。

一條底褲，一張廁紙都有它的重要性。

這個問題問得好。 1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？ 2，他們為何成為短暫的熒幕經典？ 3，他們為何消失了？

一隻蟑螂出現在周星馳的電影裡，從此全中國的蟑螂從此有了自己的名號，叫小強。 黃聖依出現在功夫裡不到5分鐘，僅僅只有5分鐘紅遍全中國…… 他電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開周星馳，便成了路人甲。我們甚至都記不起那些龍套除了出現在電影之外，還幹了些什麼。僅僅只是曇花一現，便消聲滅跡了。————這是一件超級值得注意的周氏特點，至少有90%的演員一生中被人記住的成就僅僅是出現在周星馳的電影裡，連劉鎮偉最拿得出手的《大話西遊》《回魂夜》。這種現象實屬罕見，那些配角離開周星馳之後也出演了電視劇電影甚至發了唱片，幾乎不再引起觀眾注意。

天橋下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格、特點、表情、技能，甚至是作為乞丐都該表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷盜版如來神掌秘籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的作出一副賤樣，幾句爛俗的臺詞。拜託，乞丐也有性生活啊，我就不信天橋上那麼多乞丐沒有偷窺過走上臺階緩緩露底的美女。

1，周星馳賦予了他們什麼樣的生命力？ 周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。 一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。所以就有了以下臺詞： 我表面上是一個賣豬肉了，其實我是一個舞蹈家——如花 我是醬爆，我從來都沒有放棄過做一個作曲家的理想——醬爆 這表面上看起來是一雙皮鞋，其實它是一部行動電話——皮鞋 無論你怎麼打擊我，我都要告訴你，其實我是一個演員——周星馳

許多自作聰明的人認為周星馳大量抄襲好萊塢作品，以致敬的名義抄襲金凱瑞，我不同意，實際上週星馳掌握電影主體結構之後，每部電影都是有自己核心的，這一點暫且不表。說說他的核心，即老生常談的小人物命運，這個真的是一個小人物經過長時間奮鬥之後用作品對命運的反抗。

周星馳說他小時候很孤僻，喜歡看窗外觀察人們的行為，人們很好笑。這是周星馳採訪上面說的話，請相信周星馳採訪中的任何一段話，他不是那種故作深沉賣弄學識的二三線明星訪談，也不是那種大談理想偉大或者歌頌平凡的哲學家（無貶義），他不是一個作家，不是一個哲學家，他甚至談不上一個專業的電影導演，電影理論知識比不上二流藝考生。就是這麼一個簡單的人，在採訪中簡單樸實的回憶一些過去。

我相信他真的觀察過他的媽媽

圖片均出自向簡日記，作者向簡。

2，他們為什麼僅僅成就了短暫的熒幕經典？ 對於每個角色，他反覆強調要再好一點點，能不能再好一點點，就一點點也行。每一個角色的出現都是經過精心打磨，不斷NG才修得一個完美的角色。然而這種完美主義恰好得罪整個片場，因為每個演員並不是抱著成就經典的態度來的，他們習慣性的龍套思想根本沒有看重自己的角色，也許在別的劇組很輕易的就過了，領便當走人。實際上他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好。所以我完全相信周星馳在拍攝期間簡單、直接、果斷、嚴厲的要求每個演員達到同一個水準。林子聰在綜藝節目中控訴周星馳高標準、工資低，拍攝少林足球8個月只拿到四五萬塊錢酬勞。你最近接那麼low的遊戲廣告費被你吃了？哦是真的吃了，那麼胖，對不起，我早該看出來的。《西遊降魔》的副導演說的好，跟周星馳拍電影就算沒有酬勞又能怎麼樣呢，你去跟一個老師學東西難道不交學費嗎，更何況他的電影現在幾乎是全球播映，作為一個無名演員能贏得那麼多掌聲，簡直求之不得啊，可惜很多人到現在才看穿這個道理，羅家英飾演的達文西和唐僧夠經典了吧，他當時因為酬勞問題也公開控訴過周星馳，老實說，面對這麼經典的角色都不忍心黑他，直到他自己不斷參加綜藝節目，接廣告之後才發表部落格向周星馳道歉，有幾個人看過那篇部落格？林子聰為什麼控訴過周星馳之後又演了功夫和美人魚？他們後來懂了這個道理。

他們為何消失？ 我不知道羅家英離開周星馳還演過什麼角色，沒有人知道了。陳百祥、吳孟達、醬爆、葛明輝、陳國坤、黃一飛，洪爺、如花、田啟文……太多了，他們也演過其他的電影和電視劇，你翻出來看看就知道什麼是真正的路人甲了，根本無法引起注意。他們並沒有特別強大的天賦才能，離開周星馳便失去了光環，留在熒幕上的永遠被刻上了周星馳符號，短暫，經典。

接下來說說周星馳電影令人銘記的特點，所有角色其實都在演他自己：每一個配角都賦予了主角的光環，你聽說過主角嫉妒配角戲份太多而產生嫉妒心理嗎，在周星馳電影裡恰恰相反，他希望每個演員都跟主角一樣耀眼，每個人都可以發光發亮，如果演員是個不得志的千里馬，走進周星馳劇組就算是人生的一個蹺蹺板了，給你機會和舞臺，蹦多高都是本事。你們知道包租婆那個經典的角色嗎，元秋幾乎沒有正式出演過電影啊，一個天才演員或許一輩子都不會被人發現了。你能體會奮鬥了一輩子晚年才獲取一點掌聲嗎，熱淚盈眶啊！

因為在周星馳的電影裡，每個角色都有他的特點，在這個角色的塑造上，周星馳是苛刻的，這樣才賦予電影濃縮人生又超出現實的精彩。

之所以星爺電影中配角也出彩，是因為星爺本身就是一個優秀的演員，並且是從跑龍套開始做起的演員，而星爺的人生經歷是這些配角能夠生根發芽的肥沃土壤。

對於演員來說，主角和配角沒有差別，藝術創作是第一位的，藝術創作來源於生活，豐富的生活閱歷能夠發掘角色的不同面，讓角色鮮活不失真，同時還能引起觀眾的共鳴。所以說，星爺電影中出彩的配角不只是角色，也是星爺人生閱歷的不同面，二者相互呼應，彼此成全。

我們都知道，星爺是從跑龍套、配角、主演、導演一步一步走過來的，看過這個行業的千姿百態，也嘗過這個行業的酸甜苦辣，這種經驗是寶貴的財富，我們總說換位思考，感同身受，可是沒有經歷過，再怎麼感同也無法身受。只有親力親為過，才最具有發言權。我們常說“屁股決定腦袋”，不同位置的眼界是不一樣的，星爺恰好每個階段都經歷過，而每個階段的所思所感都不盡相同。

影視作品是導演的藝術，星爺作為導演，為什麼能夠創作出這麼多精彩的配角呢，我覺得除了人生經歷，還要有一顆敏感、善於捕捉、善於發現的心，這不是人人都有的。這顆心是星爺能夠在同等條件下脫穎而出的原因，也是同等條件下為什麼只有一個星爺的原因。

所以我認為，星爺的電影中配角也如此出彩，不僅只是人生經歷的助力，還要有那顆心。當然這顆敏感的心帶給他的除了多維度的眼界和感受外，可能還有數不盡的內傷，只有夜晚獨自一人時才看得見。