不一定，如果會很多樂器的話你就更好把握編曲的方向，還有就是豐富你的編曲。但是不是會很多樂器就能編好曲，有很多作曲家就只會鋼琴，就一臺鋼琴編曲就很厲害，很有內容。編曲和作曲是個技術活，靠靈感支撐的編曲和作曲家做不長久。

首先，基本的樂理，和聲知識你要掌握，連譜都認不全的人更別談什麼作曲了。在這些基礎的知識掌握以後，才能開始接觸作曲。作曲分為單聲部作曲和復調作曲兩類，單聲部的較為簡單，根據需要或自己的靈感創作出一段旋律，然後為這段旋律配上相應的伴奏，伴奏分為幾種型別，琶音，八度等好多種都可以，要根據具體要求來配聽起來和諧悅耳就可以。第二種復調就比較複雜一些，因為不只是一個聲部了，而是兩個以上，所以著其中的門道就比較多，要讓多個聲部既和諧，又“各自為政”，這其中的方法包括模仿，摸進，對仗等多種方法。復調創作對和聲的要求比較高創作最重要的一點要求就是要培養一種空間的立體的樂感，想象中的音樂要儘量與演奏出來的相符，因為在你創作的時候，不一定身邊就與現成的樂器。在頭腦中的音樂一定要記住。還有，語文要有及格噢，多聽歌，學習人家的作詞手法。剛開始也可以適當的抄一抄。

現在學作曲基本會彈奏鋼琴等鍵盤樂器，如能學絃樂、管樂、打擊樂最好，對作大型作品（交響樂類）有很大幫助了。還有作曲家只創作好聽的旋律，其它變奏、配器都讓編曲去做了。