卡西歐手錶開啟夜光功能的步驟如下：

1.需要確保該型號的手錶是否有夜光功能，卡西歐手錶的夜光功能不是每款手錶都有的。基本上大多數運動系列都會有這個夜光功能；

2.卡西歐表分為電子數顯和指標，如果有夜光功能，一般夜光按鍵在手錶右上角的按鍵，再就是手錶正面的液晶顯示靠近表最下邊寫有G的按鍵；

3.手錶上所用的瑩光塗料是在有光線時吸收其能量而在夜晚發光的，當所吸收的能量透過發光而全部消耗時就不亮了。只有讓他吸收更多的能量晚上才會更亮更持久。

4.要蓄光的話就要放到燈光下照照，但是光動能的話不要在強光下以免傷害手錶。太Sunny都可以。

Casio 卡西歐 F91W-1 經典男士運動電子錶，一款休閒風格的經典電子錶。有著帶夜視功能黑色經典錶盤，帶扣樹脂錶帶，耐磨耐用。功能包括有0.01秒級別的數字計時，鬧鐘，自動日曆，準確度達到每月±30秒。是一款功能夠用，外形簡約，價格較低的經典電子錶

佳明和頌拓特點是GPS做得比較好，缺點是續航問題，電池需要頻繁充電；卡西歐PRO TREK手錶的優勢是穩定耐用、太陽能電池不用擔心續航問題。個人推薦PRW-6100YT，這款是卡西歐PRO TREK經典款，採用了全新的設計語言，外觀更為簡潔大氣，把戶外運動登山表做出了“大表”的範兒。這款戶外運動手錶配備了新一代三重感應器（氣壓/高度、溫度、方位），測量精度更高。全新升級防水100米與潮汐、月相、釣魚時間能，滿足登山、野釣、泛舟、溯溪等戶外活動的全方位需求。藍寶石玻璃鏡面抗磨損，6局電波和太陽能動力系統，完全不用擔心續航問題。更是搭載雙LED光照，夜視更是沒問題。

膠片時代的老鏡頭，各方面都不及現時的所謂數碼鏡頭的說法，很大程度上是相機廠家做的一個局，為了引誘你拋棄老鏡頭，買它們的新鏡頭而已。當然也有另一個原因，是全幅單反未普及之前，大家用半幅機接全幅頭帶來的解析度下降問題而造成的錯覺。這個問題我在此文下半部分會展開論述。

數碼取代膠片，感光介質不同了，消費者自然產生一個疑問：既然是數碼相機，那是不是應該配數碼鏡頭呢？廠方在營銷時就故意推出鏡頭經過數碼最佳化這個概念，給不明真相的群眾灌輸這樣的一個邏輯：老鏡頭是給膠片設計的，不能適應CCD或CMOS為感光介質的數碼相機，用數碼機，就得配數碼鏡頭，云云。。。我這個人最喜歡破除迷信，用事實說話。

先講講歷史，正本清源。

1969年，美國貝爾研究所發明“CCD”（電荷耦合元件）。

1972年，CCD陣列研製成功，只有100畫素，開始商業化應用。

1975年，柯達實驗室發明第一臺數碼相機，首次把CCD獲取的影象記錄在卡式錄音帶（磁帶）上，這是世上第一張數碼照片。相機和照片是這個樣子：

0.01萬畫素，黑白照片，用磁帶轉換成影片訊號接電視觀看，“造”一張照片要23秒（用造來形容比用拍更恰當）。哈哈 ，柯達的一小步，人類的一大步~柯達膠片末日倒計時正式開始了！

1981年，索尼公司發明了世界第一架不用感光膠片的電子靜物照相機“馬維卡”——數碼相機雛形。

1988年，富士、東芝、奧林巴斯、柯尼卡、佳能等相繼發表了數字相機的試製品。

1990年，Kodak 推出DCS100電子相機，世上第一臺數碼單反。

DCS100用尼康F3機身改造，相容尼康鏡頭（注意了，世上第一部標準的數碼單反，用的就是膠片機鏡頭）。這臺數碼單反使用了擁有140萬畫素 CCD，1.8X片幅（APS-C為1.5x，4/3為2.0x），需外接儲存器（DSU），容量200MB，可存150張未經壓縮的RAW。可光學取景也可透過DSU上的LCD取景~這時就已經有實時取景了，售價合今天22.5萬人民幣。

1992年，柯達推出DCS200，取消DSU，機身內建儲存器。

1995年，相機數字化元年。卡西歐發表了25萬畫素、6.5萬日元的低價數碼相機QV－10，引發了數碼相機市場的火爆。佳能EOS·DCS3C問世，同年還推出EOS·DCS1C（柯達CCD，轉換倍率2.6x，片幅比4/3的2.0x還要小得多），開啟了佳能數碼單反相機發展史。

1998年，佳能推出了D2000（200萬畫素，片幅APS-C 1.6x）、D6000（600萬畫素，片幅APS-H 1.3x）

2000年，佳能推出D30,畫素325萬，第一臺配備自家CMOS的民用數碼單反。

2001年，索尼推出了轟動一時的“大炮王”DSC-F707數碼相機，成為當時的DC機王。707的CCD擁有強大的紅外感光能力，在夜視模式下會自動彈起CCD前低通濾鏡，只要在鏡頭前安裝一塊紅外濾鏡就可以實現紅外攝影，並且能夠透視一些較薄的化纖衣物。於是引發了透視照片事件，輿論沸沸揚揚，美女人人自危，那是一個不可換鏡頭的數碼相機的高光時代，迫於輿論壓力，次年索尼推出了F717來削弱透視能力。

現在回過頭來看，這是個妖魔化紅外攝影的事件，707的透視沒有傳說中那麼神，許多圖都是PS過放出來炒作的。但這個事件，更使人們確信，數碼就是比膠片高科技，就是不一樣，那麼，就更加堅信“因膠片機≠數碼機，故膠片機鏡頭≠數碼機鏡頭”這一天真邏輯。

回溯一下老鏡頭價格均能一一對應：歐美老鏡頭歷經兩次大跌價，一次發生在90年代中，那是自動鏡取代手動鏡的第一波浪潮，第二波就發生在這時，由數碼機取代膠片機的浪潮引發。老鏡頭不適合數碼攝影的謠言不脛而走，引發了老鏡頭的恐慌性拋售潮。如果能夠穿越到那個時代，你能夠以今天1/10甚至1/20的價格買到ACDK神鏡（什麼是ACDK，可參閱我的文章《麵粉王談老鏡頭》）！

這讓我想起了改革開放之初，人們把家裡的古董紅木傢俱當垃圾賣了，換錢買他們心中的高大上——現代化科學化的象徵“防火板摺疊椅”！到今天，摺疊椅還是50年前的價格，業界良心！而紅木，尤其海黃。。。價格至少翻了1000x！！！看官當中誰幹過這事的請站出來，你是個時代弄潮兒，給你大大的贊！

2002年，商用全幅單反元年。Kodak推出一代機皇 DCS pro 14n ~世界上首臺突破1000萬畫素大關的數碼單反（1371萬畫素，全畫幅CCD。到現在依然有粉絲繼續堅守、使用，認為它的低感光度畫質和色彩，到今天依然是最好的）！同年，佳能推出1Ds，全幅CMOS，1100萬畫素。請注意，直到這時，數碼攝影的發展都是在感光器、機身上做文章，沒有鏡頭什麼事！

2003年，佳能推出了一代平民名機，APS-C片幅的300D，人稱“塑膠拖鞋”，數碼單反的大眾化，是由300D開始的。那時，手動頭轉接可不像現在，有那麼多改口服務，或有現在那麼多轉接環可用，人們依然被數碼鏡頭這個偽概念蠱惑，但已經有人發現，就算使用膠片機配套的自動鏡，在300D上的表現也不錯。但又發現以前在膠片上很少出現的一個問題——紫邊，數碼比膠片容易出紫邊，於是，那時的攝影論壇裡，大家討論得最多的是紫邊，廠家有見於此，也故意把大家的注意力往老鏡頭在數碼上紫邊大、數碼單反上用的鏡頭需要數碼最佳化，而數碼最佳化的重點就是消除紫邊這個方向上引，引誘用家棄舊鏡換新鏡。

同年，奧林巴斯以“我們回來了！“為口號（奧巴在1991年退出了膠片單反市場），推出了號稱專門為數碼相機而設的開放式標準“4/3格式”，這個時隔12年又回來的胡漢三還拉了柯達、富士來壯膽造勢，推出了首部4/3標準的旗艦數碼單反E-1，採用柯達特供的500萬畫素CCD。有趣的是，柯達只提供了這個CCD就在4/3陣型中消失了，而富士則自始至終連醬油都沒打過。後來奧巴又拉來了一個瘋投~松下，於2007年推出E-3，採用松下CMOS。奧巴把松下拉下水後，又混了12年，在2019年忽然曝出退出相機業務的訊息。胡漢三真是個去了又來，來了又去的季候瘋！也在2019年，松下這個被4/3套牢了10多年的瘋投終於清醒了，推出了首部全畫幅微單，4/3這個所謂數碼相機標準也被證偽了。

看官看到這裡，可能會說，怎麼老扯機身，問的是鏡頭啊，再給點耐心，下面的乾貨來了。

最能體現廠家在膠片機鏡頭與數碼鏡頭上的套路的是4/3標準，它可以說是用數碼化忽悠大眾之集大成者：

4/3在2003年推出，提倡象電腦配件那樣實行通用開放式標準，共用卡口和通訊協議，鏡頭可以在不同廠牌的4/3系統上使用，並定義了數碼畫幅和數碼鏡頭標準，來看看它是怎麼忽悠的：

忽悠一：135全幅是膠片時代產物，APS-C半幅也是膠片產物，而我4/3是為數碼而生的全畫幅，最先進。

真相：當時全畫幅數碼單反天價，大家能承受的就是300D之類的APS-C“殘幅”。不明真相的群眾一聽，全幅高大上，殘幅矮挫駝，為數碼專門設計的4/3也是全幅，那當然是4/3好！但全畫幅/半幅講的都是感光器面積，4/3講的卻是標準，我的標準我全幅！攝影圈有句老話“底大一級壓死人”，底片大帶來的畫質改善，比鏡頭好壞帶來的還明顯。玩大畫幅的人都知道，在4x5大畫幅（101.6mm X 127mm）上，用個幾百元的破鏡頭拍出來的照片，能碾壓全畫幅用幾萬元的神頭拍出來的效果。那麼想想，全幅是36mmx24mm，APS-C面積是它的一半，4/3格式的面積呢，是全幅的四分之一，你是殘幅中的殘幅好不好？所以“數碼標準裡的全幅”完全是偷換概念，蹭全幅熱度。

忽悠二：為4/3這個數碼標準設計的Zuiko鏡頭，是專門為數碼攝影設計的高科技鏡頭，體積可以比膠片鏡頭小將近一半。所以同樣拍300mm長焦的效果，4/3鏡頭只有全幅鏡頭的一半長，還小得多，光圈還可以做大些，牛逼吧？

真相：又是偷換概念的把戲，偷換的是等效焦距/轉換倍率。鏡頭都有一個實際焦距，是光心至焦平面的距離，這個是硬指標，不因片幅大小而變。而等效焦距，是以全幅為標準，來計算APS-C或4/3獲得與全幅相同視角時的焦距值。比如全幅的長焦鏡頭300mm，APS-C的轉換倍率是1.5x，則在半幅上要獲得全幅的視覺，就是300mm/1.5=200mm，意思是在半幅機上，使用200mm鏡頭就有全幅機用300mm效果。在4/3上，轉換倍率為2.0x，那就是300mm/2=150mm了。你用150和人家300比，你當然短一半，輕得多小得多了。你成像圈只有人家1/4大，當然可以方便地把光圈做大半級了，這根本就不是什麼數碼黑科技，就是個轉換倍率遊戲。

引用無忌上的4/3“數碼神鏡”150f2，上面清晰印著“Olympus Digital”，明示這是數碼鏡頭

忽悠三：光線直射。所有4/3數碼鏡頭均在最後一塊鏡片做光線直射處理，克服感光器的深井效應，讓感光器整體受光均勻，邊緣畫質比膠片鏡頭更好。

真相：

數碼感光器不如膠片平整，微觀上看是凹凸不平的，會令邊緣的感光單元受光量低於中央的，造成畫質下降或紅移，這就是所謂深井效應。奧巴假設了深井效應是永恆存在的（實際上索尼的背照式CMOS就解決了這個問題），所以提出光線直射概念。結果奧巴把自己給套進去了，這樣做令鏡頭成本大增，廣角不好做，鏡頭體積也很難做得更小，所以後來推出M4/3時，就絕口不提光線直射了。而且這個它自以為的賣點，在全幅鏡頭面前就是浮雲，全幅鏡頭成像圈大大超出了4/3畫幅，所以覆蓋到4/3感光器上的光線肯定是直射光，邊緣受光肯定均勻！奧巴煞有介事說的事就根本不是事兒。

忽悠四：4/3鏡頭的解析度是200線，全幅鏡頭是100線，我4/3高全幅2倍，所以我自豪我驕傲！

真相：120（中畫幅）鏡頭的解析度是60線，全畫幅比中畫幅小，所以鏡頭需要做到100線，才能同樣清晰。轉換倍率為2x的4/3，則需要做到200線，才能與全幅一樣清晰。這就是4/3做200線的真正原因。所以，我真不知道奧巴有什麼可以自豪驕傲的？除非你把4/3鏡頭用於全幅，否則在4/3機身上，你頂多與全畫幅的清晰度持平。如果不考慮像場僅看畫質，鏡頭解析度的遊戲規律是，大畫幅鏡頭用於小畫幅機身----減畫質，這解釋了為何120鏡頭轉接在全幅上使用，像質又粗又軟；而小畫幅鏡頭用於大畫幅機身----增畫質，這是電影頭比相機頭解像力更高的關鍵。那麼200線解析度的鏡頭用於4/3機身，就沒有任何加成，本就應該這樣做的事情，拿來作為先進的賣點就很可笑了。

我對4/3這麼熟悉，是因為當初的我就是那批被奧巴成功忽悠了的不明真相的群眾之一。直至我用Kilfitt 90/2.8電影頭，與奧巴的所謂數碼頭50-200/2.8，拍同一場景對比時，Kilfitt這個60年代老鏡頭把我給震驚了！不是說膠片老鏡頭有紫邊，數碼鏡頭沒紫邊嗎？怎麼奧巴“數碼頭”50-200有紫邊，反而Kilfitt 90膠片機頭沒有紫邊呢？由此，開啟了探索老鏡頭之路。

我的結論：

第一、世上根本就沒有真正意義上的數碼鏡頭。因為數模（A/D）轉換是從感光器開始的，也就是鏡頭負責的是模擬部分，數碼化是從感光器開始的。現代新鏡頭的確可以與機身透過電子訊號交流資訊，甚至可以針對鏡頭的弱點（比如畸變、暗角），在機身做最佳化，這個是類似機內PS的技術，跟鏡頭的數碼化一毛錢關係都沒有，這是廠家省成本伎倆，用來彌補低質量鏡頭的缺陷用的，鏡頭做得好的話，這些都不需要。

第二、會有全幅老鏡頭轉接在數碼機效果不好的情況，比如用的老鏡頭本就是質量差的，或機身作怪。比如富士，當年我用X-pro1就發現，只要是轉接手動頭，機身發現你不用原廠頭，它就會自動給你一條挺噁心的色彩曲線，用Cooke或Angenieux這倆的色彩取向完全不同的鏡頭，在上面的色彩都是同一種髒黃色，只能從銳度和散景看出兩鏡的區別，色彩卻是一樣的，都是偏色的，一用回那富士原裝狗頭，就什麼都回來了，色彩又正又漂亮。這是廠家故意為之，逼你用原廠鏡頭，不能怪老鏡頭。還有就是如果是中幅老鏡頭或全幅鏡頭用在半幅數碼上，解析度確實是會受影響的，我前面說了“大畫幅鏡頭用於小畫幅機身----減畫質”，這要怪的是半幅機身，跟鏡頭質量無關。

第三、日本的老鏡頭，當年大多都是走廉價路線，解析度達不到100線，有60-80線就挺良心了，而歐美的頂級老鏡頭，有些可以到300線，所以，也不能說只要是老鏡頭，在數碼單反上表現就一定好，還要看你用的老鏡頭是不是好東西。現在數碼相機的畫素開始向1億進發，屆時別說絕大部分老鏡頭，連這10年來生產的所謂數碼鏡頭，都有可能喂不飽1億畫素了。1億畫素的時代一旦普及，鏡頭解析度標準就可能得改寫了，但也就是提高玻璃解析度而已，跟數碼沒有關係，依然是模擬式的。

老鏡頭vs新鏡頭，典型區別就是前者反差低、細節過渡細膩，抗眩光能力弱，後者反差高（高反差帶來假銳利感），細節過渡生硬，抗眩光能力強。我這裡有個前置條件，不是拿小日本90年-05年出產那些垃圾AF老鏡頭來說事，要比就比50-80年代的歐美頂級老鏡頭。你可以根據自己的口味來挑，沒有絕對的好壞答案。

一句話，新手喜新，老鳥愛舊，原因就是欣賞品味不同。新手追求清晰飽和，老鳥講究味道焦外。看到這裡，你應該知道自己屬哪一類了。

你問這個問題，其實你對鏡頭其實瞭解並不多。鏡頭沒有數碼和膠片之分。通俗的說鏡頭就是光學鏡片組成的一組透鏡。鏡頭的好壞主要因素是鏡片的質量。鏡片製造質量越高，鏡頭的成像清晰度就越高。也就是所謂的解析度。理論上講膠片相機的鏡頭可以用在數碼相機上。他們是可以互換的。但是實際上他們的介面和裡邊的電路有所不同。當然，如果你用同一品牌的膠片相機的鏡頭可以用在同一品牌的數碼相機上。比如佳能膠片系列相機的鏡頭就可以用在佳能數碼相機上。尼康也是如此。他們的表現力有的比現在的數碼專用鏡頭還好。這主要是看使用者的經驗了。好的鏡頭也要靠會用的人去使用。即使你想拍出一部好的作品。如果你缺乏藝術天分用再好的器材也是白搭。那些器材黨理論黨。沒有幾個能拍出讓人滿意的作品的。所以說要想排毒好的作品我建議你經常去看看畫展。因為繪畫是用顏料在作畫，而攝影是用光來作畫。他們都需要藝術構思。如果你同意我的觀點就點贊關注我，你的關注就是我繼續下去的力量。

老鏡頭和現在的新鏡頭，其實都有牛頭和狗頭，用在數碼上主要是數碼最佳化與否，有一定的影像差異，如現在的cmos前有保護鏡片，有可能出現映象反光，數碼鏡頭在最後一片的鏡片上要有防反射鍍膜，而且數碼相機的焦平面理論上是一個平面，而膠片是有厚度的，所以數碼鏡頭的焦平面要儘量平，而膠片鏡頭則在立體感上要有感覺，但這裡說的感覺其實也是個很模糊的概念，每個人感受不同，所以就不多說了，我個人認為，老鏡頭用在數碼相機上沒有問題，至於成像的好壞還是跟鏡頭當時的級別有關係，當年就是低端頭，成像效果肯定驚豔不到哪裡去，當年就是高階頭，用在數碼相機上不敢說比現在的高階頭好，但肯定比數碼的狗頭要有特色的。而且用老頭，就是玩個情懷，彆強求，努著玩會閃了腰，攝影是感官藝術，沒有特殊的練習過，還是踏踏實實的玩好你能拿到手裡的每一隻鏡頭，一山還比一山高，聽別人吆喝坑會越陷越深，做好自己打好紮實的基礎才是首位。

光學行業是個不斷突破效能、革新技術、研發科技的行業，老鏡頭時的科技水平決定了解析力、畸變、鍍膜技術等等肯定不如當前的數碼鏡頭。但是無論是膠片本身還是機身或者鏡頭，玩的都是個味道，玩的都是個懷念。什麼照片是最好的？世界上本無最好，能感動自己的就是眼前最好的寶貝。

無論如何膠片相機的鏡頭是趕不上現在同級別的數碼相機鏡頭。鏡頭的優劣在清晰度上。傳統膠片（不是膠捲）相機拍攝主要是直接印相。尺寸較小，似乎感覺比較清晰。如果放大照片，缺陷就會顯現出來。現在還有一些人使用膠片相機，不過是追求復古情懷。

數碼時代設計並最佳化過的鏡頭，一般來說都會比膠片時代鏡頭要好，一方面製作精度高了，另一方面就是為數碼機身設計來的。我曾經比較過膠片時代愛克山泰35f2.8和適馬35 f1.4 ART的對比過，無論是都收縮光圈對比還是最大光圈對比，膠片時代這鏡頭從解析度抗眩光等等都差數碼時代鏡頭很大。

只是適不適合的問題，膠片鏡頭適合膠片感光特性，cmos的特性是不一樣的，所以要求鏡頭也不會一樣。膠片時代的鍍膜已經非常完美了，但用於電子耦合可能就不夠，兩者感光特性差別很大。在我拍攝書畫作品時有非常明顯的感受，數碼的灰度層次表現得不好，不該亮的跳出來了，很不統一，可是用膠片就沒這現象。膠片的高大上任何時候數碼都無法超越，因為數字方格化的儲存必定要損失影調。數碼的在功能上是先進了不少，比如電子快門光圈防抖等，但這都不是核心的。

膠片鏡頭基本沒有數字最佳化，大多數膠片鏡頭在數碼機表現都很一般

我有一隻Schneider APO DIGITAR 4.0/80，是數字最佳化鏡頭，和我其他幾隻頭相比最大的特徵是沒有紫邊

對，一點都沒有

但是因為膠片本身就很少受色散問題的影響，所以紫邊基本不需要最佳化

老鏡頭很多都有紫霞仙子的問題

老鏡頭與新鏡頭的主要差距在銳度，炫光與色散方面，差距肉眼可見。

但並不等於說不能用。因為攝影說到底是用內容說話。在內容面前，這些差距都不是問題。

關鍵是要揚長避短。個人玩家以玩為主，又不是涉及商業用途，能玩就行。

膠片相機都是全畫幅，而且膠片是沒有畫素的概念，它是以分子水平來算，隨便都可以有好幾億的畫素，使用膠片是可以用光學放大很多倍都可以清晰沖洗。使用從解析度來說，幾十年前的膠片機鏡頭是不會輸給最新的數碼鏡頭。

但是以前的電子技術不發達，如果是90年代之前的相機基本上都是沒自動對焦，而且那個年代的卡口也和現在的不一樣，需要轉接環來轉接，使用基本上要手動對焦，而且因為現在的單反沒有裂像屏就只能用螢幕放大來對，這樣的效率很低，如果用微單有峰值對焦的話速度會快一點，使用現在的相機用老鏡頭的話只能拍靜物或者風景，抓拍是不可能了。還有老鏡頭很多都是手動光圈，這個時候靠相機的自動測光就不準了，這需要很熟悉曝光引數，多拍幾張才有準確曝光，不過現在用螢幕取景的話可以馬上看到效果，配合直方圖看曝光這個問題也不算大。