香港娛樂業，盛於上世紀六七十年代，在九十年代達到全盛。
曾經的香港的娛樂業有多牛逼，00後的童鞋應該沒什麼印象，當年風靡全亞洲的四大天王，張國榮、譚詠麟、梅豔芳等各路巨星，除了在華語圈盛極一時，就是在日韓也斬獲了巨量粉絲，不相信的童鞋可以看看當年青澀的全智賢採訪張國榮的影片，女神一臉的迷妹。而歌神張學友在全球斬獲的超過1億張的唱片銷售總量，毫無疑問印證了香港娛樂業的地位。
在好萊塢，成龍的《尖峰時刻》，李連杰的《致命羅密歐》，贏得了全球票房和口碑的雙收，讓好萊塢對東方電影有了全新認識，打響了中國功夫電影的招牌，袁和平，吳宇森等知名導演也邁向了好萊塢的大門。
成龍《尖峰時刻》
李連杰《致命羅密歐》
簡單說來，當年的香港娛樂業可謂是百花齊放，無論是音樂還是影視業，放眼全亞洲，都是牛的不行。而造就香港娛樂業如此輝煌的局面，是有幾方面原因的。
香港的娛樂業是與其經濟的迅速發展同步的。七八十年代，香港的貿易地位，促使香港迅速崛起，成為了亞洲四小龍，而香港人由於當時受到的是英國統治，接受的英國文化教育，相比於日本南韓和其他亞洲國家，他們更早接觸到貓王，更早接觸到披頭士樂隊（當時最著名的本土樂隊溫拿就啟發於披頭士）。經濟的迅速發展成為文化生殖的土壤，而香港的音樂創作人，別具匠心將西方音樂和粵語、市民本地生活融合，開創了香港流行音樂的風潮，同樣這股嶄新氣息的音樂風格，一下子席捲了亞洲還只是拘泥於傳統音樂的局面，衝擊了亞洲人民的聽覺神經，突如其來的新鮮感讓全亞洲為之痴迷。
同時，人民生活的逐步提升，催生了香港市民對影視業的渴求。這裡不得不提邵氏，邵氏電影獨創的將當時極受歡迎的金庸和古龍的小說搬上熒幕（也就是我們現在所說的大IP）。武俠電影的盛行，不僅激發了青少年的武俠夢，吸引大批青年投身影視業（星爺的武俠夢例子我就不說了），同時也讓各種風格的電影，乘著武俠的東風，加入到電視機和大螢幕。影視業開始呈現百花齊放的局面。
經過上世紀七十年代的醞釀，八十年代末和九十年代，香港娛樂業開始了騰飛。
為了滿足人們對優秀音樂影視作品的需求，同時把握這股難得一遇的商機，香港娛樂業加大對影視音樂人才培養。各種培訓進修機構和歌唱選秀比賽風湧而起，張國榮、梅豔芳由歌唱比賽出道，劉德華、梁朝偉出自TVB藝園培訓班…在這不得不說，TVB的藝員培訓班，簡直成為了香港巨星的搖籃，除了劉德華、梁朝偉，還有周星馳、周潤發、吳鎮宇…他們影響了香港一個時代。而同時香港的包容性，也讓他能接納外來的明日之星，由中國內地過來的李連杰、鞏俐在香港開始了巨星之路。
人才的到位，讓作品內容有了更高追求。香港娛樂業在這一時期鼓勵多元化創作，這才有了吳宇森的暴力美學，徐克的武俠世界，周星馳的無厘頭…而同時香港娛樂業也繼承這個城市的包容性，音樂影視作品裡面可以有針砭時弊的內容，可以談論時下熱點，一句話，暢所欲言，百無禁忌。香港
娛樂事業要火的苗頭，吸引了資本逐鹿。除了老牌邵氏TVB，向氏兄弟的永盛娛樂，楊受成的英皇娛樂，還有環球唱片，時代華納…資本的熱捧，讓唱片發行方和影視製作方有了更多加大投入的底氣。整個九十年代，香港的影視和音樂作品達到了產量的巔峰。而香港在這一時期已成為亞洲金融中心，伴隨貿易和金融的影響力，將他的文化輻射到全亞洲，助推了娛樂業的宣傳。
隨著香港經濟的下行，香港娛樂業逐步喪失往昔的地位，娛樂資本的北上，人才的青黃不接，作品的良莠不齊，都讓這個娛樂之都在褪色，但我們依然能從那些經典老作品中，來追溯曾經的香港
香港娛樂業，盛於上世紀六七十年代，在九十年代達到全盛。
曾經的香港的娛樂業有多牛逼，00後的童鞋應該沒什麼印象，當年風靡全亞洲的四大天王，張國榮、譚詠麟、梅豔芳等各路巨星，除了在華語圈盛極一時，就是在日韓也斬獲了巨量粉絲，不相信的童鞋可以看看當年青澀的全智賢採訪張國榮的影片，女神一臉的迷妹。而歌神張學友在全球斬獲的超過1億張的唱片銷售總量，毫無疑問印證了香港娛樂業的地位。
在好萊塢，成龍的《尖峰時刻》，李連杰的《致命羅密歐》，贏得了全球票房和口碑的雙收，讓好萊塢對東方電影有了全新認識，打響了中國功夫電影的招牌，袁和平，吳宇森等知名導演也邁向了好萊塢的大門。
成龍《尖峰時刻》
李連杰《致命羅密歐》
簡單說來，當年的香港娛樂業可謂是百花齊放，無論是音樂還是影視業，放眼全亞洲，都是牛的不行。而造就香港娛樂業如此輝煌的局面，是有幾方面原因的。
香港的娛樂業是與其經濟的迅速發展同步的。七八十年代，香港的貿易地位，促使香港迅速崛起，成為了亞洲四小龍，而香港人由於當時受到的是英國統治，接受的英國文化教育，相比於日本南韓和其他亞洲國家，他們更早接觸到貓王，更早接觸到披頭士樂隊（當時最著名的本土樂隊溫拿就啟發於披頭士）。經濟的迅速發展成為文化生殖的土壤，而香港的音樂創作人，別具匠心將西方音樂和粵語、市民本地生活融合，開創了香港流行音樂的風潮，同樣這股嶄新氣息的音樂風格，一下子席捲了亞洲還只是拘泥於傳統音樂的局面，衝擊了亞洲人民的聽覺神經，突如其來的新鮮感讓全亞洲為之痴迷。
同時，人民生活的逐步提升，催生了香港市民對影視業的渴求。這裡不得不提邵氏，邵氏電影獨創的將當時極受歡迎的金庸和古龍的小說搬上熒幕（也就是我們現在所說的大IP）。武俠電影的盛行，不僅激發了青少年的武俠夢，吸引大批青年投身影視業（星爺的武俠夢例子我就不說了），同時也讓各種風格的電影，乘著武俠的東風，加入到電視機和大螢幕。影視業開始呈現百花齊放的局面。
經過上世紀七十年代的醞釀，八十年代末和九十年代，香港娛樂業開始了騰飛。
為了滿足人們對優秀音樂影視作品的需求，同時把握這股難得一遇的商機，香港娛樂業加大對影視音樂人才培養。各種培訓進修機構和歌唱選秀比賽風湧而起，張國榮、梅豔芳由歌唱比賽出道，劉德華、梁朝偉出自TVB藝園培訓班…在這不得不說，TVB的藝員培訓班，簡直成為了香港巨星的搖籃，除了劉德華、梁朝偉，還有周星馳、周潤發、吳鎮宇…他們影響了香港一個時代。而同時香港的包容性，也讓他能接納外來的明日之星，由中國內地過來的李連杰、鞏俐在香港開始了巨星之路。
人才的到位，讓作品內容有了更高追求。香港娛樂業在這一時期鼓勵多元化創作，這才有了吳宇森的暴力美學，徐克的武俠世界，周星馳的無厘頭…而同時香港娛樂業也繼承這個城市的包容性，音樂影視作品裡面可以有針砭時弊的內容，可以談論時下熱點，一句話，暢所欲言，百無禁忌。香港
娛樂事業要火的苗頭，吸引了資本逐鹿。除了老牌邵氏TVB，向氏兄弟的永盛娛樂，楊受成的英皇娛樂，還有環球唱片，時代華納…資本的熱捧，讓唱片發行方和影視製作方有了更多加大投入的底氣。整個九十年代，香港的影視和音樂作品達到了產量的巔峰。而香港在這一時期已成為亞洲金融中心，伴隨貿易和金融的影響力，將他的文化輻射到全亞洲，助推了娛樂業的宣傳。
隨著香港經濟的下行，香港娛樂業逐步喪失往昔的地位，娛樂資本的北上，人才的青黃不接，作品的良莠不齊，都讓這個娛樂之都在褪色，但我們依然能從那些經典老作品中，來追溯曾經的香港