印象最深刻的就是這一部電影了，《金福南殺人事件始末》，發現南韓的電影真的很用心，好多電影我在看完第一遍之後覺得回味無窮，因此都會選擇去看第二遍。這一部電影我也看了兩遍，覺得還是不過癮，又去各大網站搜尋了這部電影的各種影評，覺得真的很不錯，現在來分享給大家。

這部片子裡最讓我動容的一個場景就是女主角舉起鐮刀，倔強的與太陽對視，刺眼的太陽反而使她睜大了自己的雙眼，彷彿要與天作對，並不甘心自己卑微的命運。汗珠大滴大滴的順著臉頰往下落，乾的起皮的嘴脣，晒得黝黑的面板，這種痛苦在導演精妙絕倫的拍攝手法下使得觀者為之動容，接下來女主角的大屠殺在觀者看來是那麼的理所當然。全片充斥著對現實生活懦弱無恥的諷刺，女性在島上是弱勢群體，雖然這個小島上大多數是女人，但是，因為固定的思維模式讓所有的人認為男人才是生活的主力軍，女人的付出理所當然被大家忽略。

在這部片子中彷彿看到了生活中自己的影子，自認為特別好的朋友，一生為之依靠，但是在關鍵時刻的舉動卻是讓人無比心寒。對待生活中各種不平等的待遇的時候，往往大家選擇的並不是去正面武力解決，而是步步忍讓，直到忍受不住的時候只是選擇離開，並不會刻意去做什麼或者解釋什麼，我往往會思考自己的性格為什麼變得越來越奇怪，與當初的自己差別為什麼如此之大，再拍照的時候臉上無知的表情已經看不見，只有一臉麻木，或許通過這部電影我找到了很多的答案。電影將這種痛苦無限制的擴大化，達到一種藝術效果。而現實中的我們何曾不想釋放內心的壓力，但是理智往往戰勝了一切，只求得到內心的一種寧靜。

你好，陌生的朋友。

人一生中總共會看多少電影，我無法統計，但是，有這麼一部電影，是我永遠也忘不了的。它讓我哭了一整夜，這就是《霸王別姬》。

2008年，距離這部電影的上映時間已經相隔15年之久。距離張國榮先生離世已經5年。而這一年22歲的我，是迷茫的一年，抑鬱的一年。工作碌碌無為，辭去工作，就這樣頹廢的在家時關了一年。偶然的一個深夜，我開啟電視，CCTV-6電影頻道正開始播放由張國榮，張豐毅，鞏俐主演的電影《霸王別姬》。

我要不要跟你講劇情呢？這麼經典的電影也許你早已看過。又可能你還沒有看過，如果我把劇情都事先告訴你，你就沒有再繼續看的衝動和觀影的感受。所以，我只跟你請，我的感受吧！

我只想說，段小樓（張豐毅飾），有兩個那麼愛你的人，你怎麼可以傷她們那麼重。

我只想說，程蝶衣（張國榮飾），你換下虞姬戲服的同時，也請你回來這個現實的世界吧！那只是一齣戲而已。請你好好的疼愛你自己，放下那些執念吧！

也許是08年，我整個人都非常抑鬱吧！所以，在深夜觀看了這部戲後，讓我反反覆覆哭了一整夜，那種感覺，很痛快，像是把在內心積壓了很久的負能量充到最滿，裝不下，然後滿溢！之後也完全不能聽到那首《當愛已成往事》，特別是張國榮的版本，一聽到就眼眶溼潤。

現在34歲的我，有愛我的人，有一個溫暖的小家，有一個很樂觀的心態。人總要經歷一些事情，才能成長。

同時致敬哥哥（張國榮）

《被操縱的城市》這是一部2017年的影片，由池昌旭等人主演，豆瓣評分7.5，這部影片的每個角色都塑造的很豐滿，值得大家去仔細品鑑。

影片以不完美開頭，卻以完美結束。其實從壞人閔千尚的角度來說，他只是想從另一個方面來尋找存在感而已，但是卻選錯了方式。開著老爺車，總是被人無視，一位低調的國選律師，上天沒有給他一副俊美的面孔，但卻給了他天才一般的頭腦，活的如斯自卑，難免想要報復社會。

就像他在影片中對男主角說的話；“怪就怪你投錯了胎。”像是在自嘲，又像在責備。他找的替罪羊都是沒權沒勢的人，從這點似乎能看出來點什麼。

還有他蹲在牆角的行為，說明了他極其缺乏安全感。他喜歡別人叫他天才，因為這會讓他很有存在感。他想要國民看到他創造出來的新聞，想要國民憤怒，這會讓他很有成就感，只有這個時候他才會不那麼自卑。

當然，wuli池昌旭歐巴的演技也是槓槓滴，完美的表現出了不羈，恐懼，迷茫，崩潰，等一系列的情緒，真的讓人感同身受。

最後，我想我在這部影片中感受到了極善與極惡，不管是監獄裡的殺人犯怪大叔，還是理智正義的監獄長，或者整個遊戲小隊的人，都是善。至於惡，誰又知道呢。

你好！朋友！

推薦一部《小丑》送給你，這部影片已經奪得了榮獲第76屆威尼斯影展金獅獎。

讓這部電影成功的最大功臣，就是飾演小丑的男主角多瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix），他確實是一個挺稱職的演員，電影裡他詮釋的小丑亞瑟角色可圈可點，從靦腆畏縮到邪惡凶狠，從弱勢的社會邊緣人走向冷血的殺手，令人害怕又無限同情，演技既內斂細又狂放不羈，叫人讚歎。

亞瑟家境貧寒，一直與身體孱弱的母親潘妮兩人相依為命。如同許多人一樣，母親，是影響他一生最大的人。

從小，媽媽就告訴亞瑟，你要做個快樂的人，你名字叫 Happy（快樂），你要帶給別人快樂，這是你最大的功勞，這也是他的使命。

從此以後，他壓抑憤怒，別人打他，他不還手，他學會忍耐、微笑。因為，他要聽媽媽的話，他要當乖孩子。後來才知道，母親為什麼要這樣“訓練”他，因為小時候母親及同居人都虐待他。

“不管你多難過，你都要笑”。這句話，聽起來好像很積極、很正向，但是實際上卻是一把扎心的刀。

有人會問這句話不是很好嗎？

錯了，這句話正是“切斷情緒、切斷感覺”的一把利刃。否認情緒、就是否認自己、否認生命。

難怪亞瑟後來患有精神疾病，他得了一種奇怪的“狂笑病”，每當他緊張焦慮、被壓迫時，他就會無法抑制自我的狂笑不已，但其實，他內心痛苦萬分、他根本不想笑啊……

然而，如此莫名奇妙的大笑，卻帶給他許多麻煩，很多人不解、側目、甚至攻擊他。身心不一致的他，住進了精神療養院，如同他母親一樣，出院後他定期接受政府福利機構的心理輔導，直到政府刪減預算、關閉福利機構為止。他再次被放棄了。

後來，亞瑟跑到湯瑪斯·韋恩的豪宅，想去找爸爸。他不是要他的錢，他是要他的愛。但湯瑪斯·韋恩告訴亞瑟，“你的母親確實曾在我這兒工作，但年輕時她患有幻想症，我就把她送進精神療養院了。至於你、你根本不是我的兒子，你是你母親領養來的，而且小時候還遭受到她的同居人嚴重虐待。”

天啊，這個“版本”跟母親的版本完全不一樣。他懵了。

為了求證，他跑到母親30年前住的精神療養院查母親病例檔案，果然，證實了湯瑪斯·韋恩的說法。他大大崩潰了。

他的“理想世界”崩潰了。內心的憤怒、無法抑制，最後，他悶死了病床上的母親。

悶死，是有意義的，如同：“我們需要把自己理想中的母親給賜死”，如此我們才能與現實的母親連結。

這代表著：他終於有力量、終於不再被母親所“控制”了。

現在，他不想笑了，他要生氣、要憤怒。而且，他可以生氣，因為被母親騙了。憤怒之火一旦點燃、就一發不可收拾。他不只殺死了母親，後來，也殺死了他的偶像莫瑞（他一直投射莫瑞為自己理想中的父親），因為莫瑞故意播放他出醜的錄影帶、不斷地羞辱他。

同時，他也殺死了以前的同事藍道，因為他給了他一把槍，事後卻不認帳，陷害他。對所有背叛他的人，他決定，不、再、忍、耐。他決定、要忠於自己的憤怒，他不想再背叛自己。

然而，就在他“豁出去”，不再當沉默的好人、不再當小丑、不再強顏歡笑，開始反擊、開始把內心的憤怒暴發出去時，他卻意外地、成了人民反抗強權的英雄。

就在他開始做自己的此刻，他終於“被看見了”。

或許，有人會質疑，這部電影會不會太鼓勵暴力、鼓勵犯罪？就如同電影導演菲利普斯接受宣傳訪問時所說的：“這部電影講的是缺愛、童年創傷和遺失同情心的世界，我認為人們是能夠理解這個訊息的。”

“缺乏愛”才是暴力的根源，同時，愛也是這部電影的精髓。

《海上鋼琴師》

“繁華的城市應有盡有，唯獨沒有盡頭。”

當大多的人絡繹不絕的埋頭行走於這紛繁多彩的城市裡，或為名譽，或為金錢，奔波不止，逐漸擁有的更多，卻也逐漸丟失了自我。看得見高樓林立，看得見燈火闌珊，看得見榮華富貴，看的見名譽加身，凡你所想種種，都將觸手可及。但即便這世界再大，卻也裝不下所有的貪婪和慾望，沒有盡頭的不是世界，而是人性，與其在這個琳琅滿目的城市中穿行，不如在那88個黑白琴鍵上演繹無限可能的人生。

當他終於下定決心離船的那一刻，他發覺自己並不瞭解這個世界。那些來來往往的人從他的琴聲裡看到自己，或藏著內心的罪惡難以擺脫，或沉浸往日的回憶裡無法自拔，或看破紅塵了卻最後的牽掛，亦或對這個物慾橫流的世界滿眼慾望，他都清楚的看在眼裡，而那座繁華的城市，或許還有更多的不為他所知的東西，他改變不了這個世界，他能做的只是不去改變自己，生命的光芒本該單純而溫暖。

“陸地上的人們浪費了太多時間去問什麼，冬天來臨時，巴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們永不厭倦旅行，總是在追尋，四季日春的遠方。”

他的一生都在船上度過，大海給了他溫暖的懷抱，用一架鋼琴演繹著自己無限可能的人生，他比任何人都清楚自己生命的意義，他並不懼怕那個龐大的世界，但也並不去追尋那個複雜的世界，而是守護著自己的那一方天地，將自己的人生化成美妙的旋律。

他說:“我喜歡那樣，我應付得來。”

2019年上映的《誤殺》

在觀影之前，我並不知道還有一個印度版本的，單從影片的字面理解，這肯定是個曲折複雜的故事，就好像曲徑通幽的小路，初始就令人嚮往，這是片名的成功之處。

而意外居然亦是來自於我對這個故事本身的架構嚮往。對於娛樂圈，大概只記得幾張熟人臉，所以當肖央以一派嫻熟的肢體動作出現於大螢幕時，我是被小小的驚到了的，這傢伙除了唱小蘋果居然還會演戲？因為有了質疑，所以反而格外用心。從一個僑居國外的海外華僑一家，我們窺探到了隻身在外的那份不容易。混跡於市場開著一個小門臉的爸爸，為家庭的各種開支而耗費心力媽媽，漂亮靦腆而又開始嚮往校外娛樂生活的大女兒，乖巧懂事的小女兒……

家庭背景，是整個故事的基調。

看似拮据卻又互相體諒、溫馨的家庭氛圍被大女兒的一場夏令營打破了。所有意外的傷害故事，多數來自於主人公對於黑暗人性的未及前瞻性。這個友愛、互相依賴的家庭對於女兒的保護還是太好了，以至於情竇初開的少女並不懂得應該與那些端著酒杯恣意狂放的少年從初始就該保持距離。於是倍感屈辱的女孩選擇了守口如瓶，卻不知弱者的退縮，反而開啟了得逞者的恣意妄為，災禍降臨，惡意少年的心性裡還是遺漏了一筆，在呼救的女兒面前，任何一個弱小的母親都會瞬間變異為一頭暴怒的野獸，結局可想而知！

悲劇的發生已經無法避免，在外觀看拳擊歸來的爸爸並沒有絲毫責備，滿眼滿臉的心疼。從影片這裡可以共情，遭遇不幸的女孩還是幸福的，因為有滿滿家庭之愛的支撐，在決定掩蓋事故真相的父母面前，她依然是那個被保護的小公主。那份護犢之心，相信世間父母皆為明瞭。

接下來，便是作為影片中的爸爸，肖央的閃光時刻，一個把觀影作為日常喜好的街頭小老闆，利用電影中所呈現的蒙太奇手法，將整個罪案用時間差掩蓋，消失於無痕……

雖然古往今來，我們所受的教育都是告知於我們，惡者自有人懲，切勿非理性用事。但當災禍不可控的來臨，我們又該如何的保護住自己呢？除了擁有能適時反抗的健康體魄，聰慧的頭腦也許才能令我們真正的全身而退。

這部影片，站在情感制高點上，我希望結局是瞞天過海！

當最終爸爸自首，警車載著對家人無限留戀的眼神，不甘又無奈的演員肖央疾馳而去的時候，我看著很心疼。這是中國式的結局，法外可容情，但法理必遵循！

如果回到影片的最初，那個最後哭暈在警車後門外的姑娘，你是否還會接下那些瘋狂少年的這杯酒呢？

世事無常，且行且商量！遇渣不怕，怕的是你不敢說！願每一位擁有可愛孩子的父母都心寬體胖！

陰間有法，所有亡者在死後的49天內都要經過七次審判——分別在殺人獄、懶惰獄、欺騙獄、不義獄、背叛獄、暴力獄、天倫獄中進行，只有通過了七次審判宣告無罪的亡者，才有獲得新生的機會。

《與神同行》根據周浩旻漫畫家同名人氣漫畫改編，講述了主人公死後49天與陰間使者共同接受審判的故事，意圖以陰間諷刺人間，在神和人之間展開關於命運的探討。

首先，需要說明《與神同行》系列分上下兩部，共同觀看會有不一樣的感官。

其次，這部南韓電影價值觀有些不正，宣揚一些封建迷信，歷史內容有些虛無。不過，考慮到南韓是一個多信仰國家和他們的歷史，望大家娛樂為主，多多包容。

這部影片，令人稱道的地方是它表現的內容可以戳到很多人的點，從而引起大家的共鳴感；它批判了官僚主義、階級格差，用了普通大眾能夠理解的方式，所以哪怕它的教化意味比較濃厚（度化人內心的惡，教化人們需要善良），但還是值得一觀的。

首先來說就是最難忘的電影的話，應該是說印象會比較深刻，並且的話對你的各方面的一些感官能力會特別的強，留下了特別深刻的印象。

在我們的成長過程當中有許多的電影，我們都會重新重新整理我們對世界的一個認識，對新事物的一個認識。總會覺得，這部電影應該就是我們所認識當中最理想的一部電影了。

但是隨著隨著時間的推移，也看過各類的電影，各種情節，各個國家的電影。但記憶非常深刻的應該是（當幸福來敲門），這部電影或許是說在我在出社會的時候，看到這部感觸的非常深的一部電影。符合當時我們所遇到的一些問題挫折以及面對的一些心情。現在回想起來裡面的情節，包括裡面的對話，都會有記憶猶新的感覺，因為他太不含有正能量，讓你感覺到身臨其境。

在以後的生活當中我也看到很多的電影，比如/怦然心動/阿甘正傳等等。

每個人對於難忘的電影都有不同的理解。也有不同的感同身受。所以看你當前的一個情況，還有你當時所處的一個環境，包括說他對你的刺激感。

《消失的愛人》 這部電影很耐看的，故事題材有點像《我的老婆是女王大人》 。 兩者都屬於那種沒有 夫妻之間的激情，非常平淡。男人們原始劣根性也就顯露出來-找情人。如果男主不出軌，女主是個賢妻良母，這是前提 。電影在發展到女主發現男主出軌之前，女主給人一種非常普通的感覺，之後女主完全就變了一個人，男女地位反轉。女主為了報復男主手段盡出，有利局勢向女主一邊倒，電影採用類似插敘手法將男主 逼入困境，看到男主絕精似乎是輸定了，女主也想要以自殺嫁禍男主 從而成為壓垮駱駝的最後一根稻草。我個人是替女主感到不值。但是劇情急劇反轉，你會感慨歐美人情緒轉變太快。男主智商，演技飆升（可能本來就不差），一本正經的表現出猶豫。媒體宣傳趨勢出乎意料的變成男主的多情和責任感。女主計劃當然落空，又被人打劫。又想到坑暗戀自己的富少（這個富二代是有史以來最慘），利用豪宅監控，自虐，謊稱富二代監禁她，然後女主又失手割喉了富二代，再報警。至此再媒體的一廂情願之下，兩夫妻都變得極為高尚，讓我看得非常懵逼。不管怎麼說，這部電影看的是非常給力的 ，最後做人切記不要做備胎，當舔狗，舔到最後一無所有。

《少年的你》

關於校園欺凌的片子，之前一直對那些霸主孩子咬牙切齒，感嘆他們小小年紀卻有如此毒辣的心思，卻忽略了他們並不知道這麼做對其他人的傷害有多大，失去了對人性的尊重，這其中原因來源於教育環境與家庭氛圍。俗話說“子不教，父之過”這些"無知"孩子知道他們的錯，所遭的罪是拜他們父母所賜嗎？

有一段時間特別喪，覺得這個時代面臨的最大問題不是溫飽、戰亂、天災，而是人心，人性，黑暗渠溝裡發出的惡臭。以後我的孩子應該如何自保? 如何樹立一個正確的價值觀?

現實中分四類人:

1.身處光明，所以光明，不但自己一身正氣，樂觀，也能帶動身邊人嚮往Sunny，美好；

2.身處光明，但內心骯髒，好比一隻披著羊皮的狼，渾身透著“腐爛”的惡臭；

3.身處骯髒之地，卻是活出相反的人生，出淤泥而不染；

4.身處骯髒之地，心也是壞到爛根上的，沒救的那種。

一三兩種人最好，但時間又有多少人可以做到，在看清世界本面目後，依然充滿希望，熱愛它。

最後附上電影裡的一句話:你保護世界，我保護你。

The world has kissed my soul with its pain,asking for its return in songs.世界以痛吻我，要我報之以歌

印象深刻的莫過於它——《天空之城》

它是由日本著名的動畫導演執導的，內容主要講述的就是主人公帕克為救一見如故的朋友——希達，迫不得已和海盜合作，救出希達的同時他們發現了邪惡軍方的計劃，最後和一起海盜踏上了尋找拉比達的旅途，並和邪惡軍方一路抗爭。

這部動漫是我最早接觸的第一部動漫電影，當時忘記因為什麼情況，老師在教室裡給我們放了這部電影。我還記得在我看的時候，身邊的同學大多都是在劇透中，互相間討論劇情的發展。但我因為是第一次看動漫電影，感覺很新奇，並且裡面的畫面感很強，讓我沉浸其中，緊接著就是被裡面的劇情所吸引。內容真的是處處有懸念，但又環環相扣，一步步帶動著我的好奇心一起隨著情節的發展到落幕。

《天空之城》也可以說是我以及大家童年的回憶，甚至對幼時的我們有著積極的影響力，讓我們在主人公身上學到了兩個小孩善良、天真、淳樸、勇敢、無私等寶貴品質，對比著大人們內心的黑暗、陰險，手段的殘忍、冷血，對名、權和利的爭奪及醜陋嘴臉形成了極大的反差，同時對幼時的我們也樹立了一個正確的是非觀，讓幼時的我們有了一個前進的榜樣。

我最難忘的就是

《阿甘正傳》

電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終“傻人有傻福”地得到上天眷顧，在多個領域創造奇蹟的勵志故事。

直到有一天，珍妮回來了，她與阿甘一起生活了一段時間，在一天晚上她投入阿甘的懷抱，卻在第二天早上走了。

肖申克的救贖

一老一少的忘年交很溫馨 雖然男主含冤入獄遭受折磨 但是男主能從悲憤交加到無法忍受的監獄生活 完成自救 讓本來陷入生活困境的人們彷彿看到了人生的希望

現實生活中人們不也是要面對各種各樣的困境麼 如果生活給了我們無盡的痛苦 那麼我們就更應該和其鬥爭 人終究要老去 但是當你老了回頭想想是不是曾經也豪橫的面對過生活的苦痛

最難忘的電影是人生，每一天經歷的都是最難忘的，因為過去了就回不來了。你覺得呢？

一切都是最好的安排

推薦你看這部《飢餓站臺》，這部電影的設定就很有意思，垂直監獄完全視覺化的階級地位用人最基本食物即生存掛鉤，來隱喻在一個完全剝削社會想要實行改變和理想化平等互利的可能。你看到的是階級之分的現實，還是改變固有形態的希望。

這個垂直監獄更像一個巨大的社會實驗，上層剝削下層。然而因為層數每月隨即改變，每一層的人本質上是平等的，獲得的權力也是暫時的。但是就在這單一模式下就夠下層人奮力一輩子了。不然生活都很難。更何況現實生活中上層階級的手段不止一種。電影的層數的變化，其實是隨機的，無論你之前是罪不可赦還是功不可沒，在這個“監獄坑”每個人都有機會去上層體驗最先，這樣的監獄設定。你有什麼看法呢？

《悲傷逆流成河》

讓我印象最深的是易遙媽媽那句“走，媽媽帶你看病去”林華鳳牽著易遙的手出去的時候整個人哭的一把鼻涕一把淚的。

比起校園暴力，易遙一開始最讓我心疼的是她媽媽對她的態度，林華鳳是愛易遙的。但她應該不知道怎麼面對易遙，但她還是給了易遙溫暖。