哪一款。演出用的琴都是上萬的 家駒用芬達比較多 芬達不算太貴了。一萬多一點吧。 美標墨標。 以前還有日產。墨標目前比較便宜 4500元以上 美標基本都是8000以上的。

大約是130000 我看過一期節目 是BEYOND成員黃家強做的 他說他的哥哥這把吉他值130000

雖然家駒粉絲都在鼓吹家駒是宇宙第一，但是不可否認的家駒的吉他技術在娛樂圈絕對是排名前五以上的，家駒在1993年曾承諾過1994年要舉報一場不插電演唱會，不插電指的是所有樂器都是木製品，當然也包括吉他在內，木製品吉他和電吉他完全是兩個概念，在技術操作上木製品吉他的難度完爆電吉他。

我是80後，我也喜歡聽家駒的歌，他的每一首歌我都會唱（雖然我五音不全），但是我不會盲目崇拜。

雖然我年紀小、但是聽身邊的哥哥姐姐說了很多、黃家駒使用吉他就跟我們寫字一樣自在、可以比喻成我們是書法家那樣寫字那麼輕鬆自在、可想而知、他的吉他水平怎麼樣、我們不用在多說了。

　　黃家駒的吉他技術到底怎樣？有不少Beyond歌迷都對這個問題很上心，也經常跟別人爭的面紅耳赤，生怕有人說黃家駒的吉他技術不及某某人。我們也經常看到類似的問題出現，比如下面這些來自知乎和百度的問答：

　　在做這期內容時，恰好在網上看到一個真實的故事，大家不妨先聽聽。有一位樂迷受Beyond樂隊的影響拿起了吉他，經過日夕苦練，每一首Beyond歌曲都彈的有模有樣，彈吉他的技術也勇猛精進，後來把唐朝等國內搖滾樂隊的歌曲也練到爐火純青。此時，一些外國牛X樂團進入了他的視線，他繼續瘋狂練習並模仿國外的這些搖滾大咖。

　　漸漸的他發現周圍的人大多停留在彈真的愛你、灰色軌跡等，他感覺自己已經高大上了很多，這位樂迷逐漸開始排斥引領他走上吉他之路的Beyond，甚至有些遺忘了黃家駒是何許人也，在很多時候甚至不願承認是因為喜歡Beyond而愛上吉他，他感覺這樣說會掉價會沒面子。

　　一次，在某學校組織的“紀念Beyond演唱會”前夕，他被指定為主音吉他手，在他看來，此時再彈Beyond簡直就是小兒科，結果在排練時大吃一驚。在他看來簡單無比的事兒卻犯了難，平日溫順的六根琴絃如今怎麼也不聽使喚，尤其想重現Beyond現場的味道和氣質更是難於登天！他終於明白，Beyond樂隊的水平是當之無愧的標杆，無論吉他、鍵盤還是鼓都達到了相當高的水準，更重要的是Beyond四子的默契感難以複製！

　　原計劃排練2個月搞定，最終卻用了4個月，僅排出了十多首歌曲且效果依然差強人意。仿其形容易，知其神高難，這位樂迷終於開始重新審視Beyond重新認識黃家駒，從此他再也不以喜歡Beyond為恥，因為他徹底理解了這支樂隊獨一無二的能力和影響力。

　　黃家駒謙虛的說過：不是Beyond離不開我，而是我離不開Beyond！這並不是戲言，樂隊是一個完整的整體，主唱當然會在更多時候吸引更多關注，但這並不是忽略其他成員的理由，每個人都重要，每種樂器都缺一不可，這才是完整的band。我平時很少談及黃貫中、黃家強和葉世榮，一些歌迷也留言問過原因，我想不用多講，大家應該都懂的，我不想激發任何罵戰。在我看來，一切圍繞Beyond發生的罵戰都讓人心痛如絞！

　　黃貫中曾在一次訪談中說起自己練吉他的經歷，每天十多個小時從不間斷，除了吃飯、睡覺、上廁所基本上都是與吉他為伴，有時一覺醒來發現手裡還緊握著吉他。手指被磨的皮開肉綻是平常事，更可怕的是舊傷口被琴絃二度磨開，疼痛鑽心的時候只能將手伸進冰箱緩解一下，然後接著彈！

　　出自《beyond放暑假》 家駒聊吉他技術和心得

　　你覺得阿Paul是不是很刻苦很拼？但當他遇到黃家駒時，貫中才發現自己仍然不夠苦，阿Paul用了一個詞形容家駒：吉他痴！我想這個“痴”字已能勝過千言萬語了。家駒廢寢忘食苦練吉他的場景清晰可見，他可以滔滔不絕的談與吉他相關的所有事情，黃伯講話的威力你們懂的。一句話，任何光鮮亮麗的成功背後都是血與汗的堆砌！

　　前段時間，我分享過《dead romance》的感悟，一位緬甸樂迷的留言引起了我的注意。他從小就聽Beyond，對黃家駒的歌曲深愛不已，練吉他已近二十年，偶爾也會寫一些demo，我聽過一部分，是位很有音樂靈性的朋友，也正是這首dead romance徹底顛覆了他的吉他觀。

　　他發現這首純音樂傳達的資訊量極大，家駒並未在吉他技術方面做任何花哨的處理，木吉他和電吉他都是如此，但深入人心和靈魂的效果卻如刀如劍，讓聽者有身臨其境之感。這位樂迷說自己之前一味重技術重指法原來是在重外形，內在的感情和美好反而忽略了，如今終於頓悟！吉他只是工具，它是為音樂服務的，能彈出美感彈出情愫才是目的！

　　這位歌迷還舉了一個例子，在他們緬甸當地有一位吉他大神，那技術無比華麗，極速彈奏無人能敵，但每當這位大神彈琴時，周圍的人就會陸續走光，因為對聽眾來說簡直就是折磨，從他指間聽不到任何美感任何感情，只有乾枯和生硬。在彈奏者本人看來，炫耀這些技法指法才是重點，但其實他在拉風中丟掉了音樂的本質美。

　　家駒喜歡嘗試各種風格的音樂，有時甚至會聽一些在阿Paul他們看來十分費解的民族民俗歌曲。其實，家駒是在博採眾家之長為己所用，然後用自己的音樂語言向這個世界傳遞感受和想法，吉他在這個傳遞的過程中扮演著重要角色，如何做到寓情於弦才是關鍵。

　　Beyond超越阿拉伯演唱會上黃家駒的吉他solo，雖然好幾次被觀眾打斷，但家駒依然和藹可愛，一段悠美的弗拉門戈

　　家駒的視野和才華令人驚歎，多種音樂風格他都能信手拈來，將搖滾與流行融合到完美。他在一片靡靡之音中高聲吶喊，他面對滿眼的情歌卻堅信Rock N" Roll。我們眼睛看到的是他用手指遊走在弦間，其實耳朵裡所聽的皆是家駒心聲。華而不實不是黃家駒，他思考的是如何讓音樂具有強大生命力！

　　沒有進過音樂學院，家駒卻能寫出無數震撼人心的旋律，更能精通多種樂器。由於家駒不太懂曲譜，甚至寫歌時都要用笨辦法先將曲調錄下，可一旦他懷中的吉他彈響，六根弦之間就會流淌出內心，生活，思想，香港，中國，乃至世界……為什麼他寫出的solo總能意境非凡？為什麼他的歌曲傳唱不息？為什麼他的意志和信念始終不滅？好像已經無需回答了。

　　Beyond生命接觸演唱會黃家駒黃貫中的吉他solo集錦

　　極速凌厲的掃撥，炫酷銷魂的揉弦，讓人嗨翻的搖桿，只有這樣彈吉他才是音樂大師麼？NO！讓音樂悅耳、悅心，能透過音樂與聽者產生共鳴並傳輸思想價值的才是大師。現在回到標題吧，黃家駒的吉他技術到底排世界第幾？如果你已經知道了答案，同理可證，黃貫中的吉他技術排世界第幾？黃家強的低音吉他技術排第幾？葉世榮的鼓排第幾？Beyond樂隊排世界第幾？……

玩吉他到一定水平就會發現家駒的吉他演奏水平和音樂素養極高，是一等一的吉他手。但是不要拿他和那些吉他大師比較，他本來就不是走吉他大師的路線，作為樂隊靈魂，創作和演奏永遠是基於樂隊整體。而且由於英年早逝，吉他生涯也過早地落下帷幕了。

家駒的吉他編配非常豐富，演奏又非常細膩有特色，情感到位，敘事性非常強，有些看似簡單的樂句你怎麼也彈不出原味（這種能力在他的唱歌中也有體現）。聽beyond樂隊音樂，吉他部分總是給人非常鮮明深刻的印象，無論是懂吉他的還是不懂吉他的人去聽都是如此。初聽即有味道，反覆聽每次又有新的意味。

家駒在世時就有計劃出純音樂專輯，沒有一定的吉他功力和音樂訴求是不會有這樣的念頭的。可惜天不假年。

如果家駒活得夠長，並且專心走上吉他演奏之路，後期比擬國外大師的水準完全是可以實現的。可惜只是如果。