假如把一個演員的面部特寫鏡頭，和後面不同內容的鏡頭進行連線，則觀眾在看的時候，會根據後面出現的那個鏡頭內容來腦補特寫鏡頭中人的情緒。比如後面接的是一個歡樂的的場面，於是觀眾覺得那人的臉上露出了笑容。如果接的是一個悲傷內容的鏡頭，則觀眾會覺得那個人是悲傷的。但是特寫鏡頭是一樣的，因為同樣的鏡頭後面接了不同內容的鏡頭。觀眾認為那個特寫鏡頭中的表情變了。 = 以上是著名的庫裡肖夫效應。 按照現代電影來看，蒙太奇就是剪輯技巧的表達，是不同鏡頭經過不同的排列組合帶給人的不同感受。根據這些劃分出很多蒙太奇的專業術語，什麼交叉，平行，隱喻，類比，閃回等等等，但是隻要理解其中的核心含義，你便會發現記這些名詞沒什麼用途。一旦鏡頭出現剪接，長鏡頭斷了，從根本上說就出現了蒙太奇。 在電影裡，常用的； 主角開始回憶，劇情倒敘，這是蒙太奇 主角失憶，不間斷的回想出一些碎片記憶，需要插入閃回畫面，這是蒙太奇 主角不說話，行動都用畫外音表達，這是蒙太奇。 主角愛幻想，今天攀上了珠穆朗瑪峰，明天奔跑在撒哈拉沙漠，只要這些用畫面拍出來，就是蒙太奇。 主角和女主上床，接著畫面切到工廠運動的活塞，廣場噴泉等空鏡，暗示乾柴烈火的做愛，這種惡趣味是對比蒙太奇。 主角殺人後特別緊張，在和同事聚餐時什麼話都聽不進去，這時有人說了"殺人"一詞，主角聽的特別清楚，剪輯時就會加大這個詞的音量，配合主角的反應特寫，渲染心理活動，這是蒙太奇，也是希區柯克所說的對話畸變。 MV，廣告，乃至宣傳片都算一種蒙太奇的表達，它的核心是用鏡頭的不同組合，配合音樂，文案，營造一種符合品牌主題的意境。 導演扎克施耐德，它的超人大戰蝙蝠俠，美少女特工隊，守望者等等太部分電影開場都是蒙太奇過度，用一首歌的時間，一個MV的形式交代過度所有前戲，因為是廣告導演出身，所以能很自如的把這些鑲進電影裡。 整個劇情的大範圍內看，蒙太奇是戲與戲之間的排列組合。最重要的無非就兩個; 交叉蒙太奇： ① C拿著槍要去殺B ②B在家安靜吃飯，完全意識不到一場即將來到的危機 ①②兩個場景不斷切換，造成緊張感，加強戲劇張力，結尾BC有交集。 平行蒙太奇： ①A帶球過人，到射門 ②B帶球過人，到灌籃 ③C全力衝刺，到終點 —— 結尾出Nike標誌（運動廣告常用套路） ①②③交叉剪輯，三者可以沒有交集，但是主題相同。延伸到電影裡比如夢之安魂曲的高潮部分，做愛，吸毒，毒癮迸發——所有之前鋪墊的因素交叉混剪，即便幾人沒有交集，但是衝擊力也是相當強悍，因為這些全由共通的主題——吸毒造成的。 所以電影終歸是視聽語言的組合，是想象力的藝術，蒙太奇是為了懟長鏡頭而生的電影概念，事實證明，它更受好萊塢的重視，國外大導沒有最終剪輯權司空見慣，老美深刻了解剪輯對一部電影的影響會有多大，因為從剪輯誕生之日起，電影有了二度創作的可能，國外很多例子，曾經有導演對拍攝的素材並不滿意，於是推翻劇本，從剪輯開始創作，靠著現有素材重組排列，補拍畫外音，和鏡頭…最終完成一個和當初設想的完全不一樣的故事，這就是蒙太奇的創作 —— 變換兩個鏡頭的順序，就可能出現讓人完全不一樣的視覺感受，這也是對電影創作者來說最吸引人的地方。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。當然。電影的蒙太奇，主要是透過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯絡以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連線鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關係呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝製開始，就已經徵使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。同時，在連線鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連線排列在一起的鏡頭，影片攝製者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語彙”，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了“語法”，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑑賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝製者的意志、情緒、褒貶、匠心了。在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝製者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭髮生關係，而不同的關係就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連線，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用“淡”或“化”的方法來連線，就大不一樣了。再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連線起來，就會出現不同的內容與意義。A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？ 如果用A—B—C次序連線，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。這樣用C—B—A的次序連線，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在”次元“上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的‘寡婦’，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。” 由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出：“上—個鏡頭一經連線，原來潛在於各個鏡頭裡的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。”可見這種“電火花”似的含義是單個鏡頭所“潛在”的為人們所未察覺的，非要在“組接”之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關係，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關係。以及由這些組接關係所產生的意義與作用等。總之，“蒙太奇就是影片的連線法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連線的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當’、‘合理’、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了