謝邀，說下個人的理解吧，中國詩詞有好多美，其中有韻律的美，含蓄的美，意境的美等等，好的詩詞詩歌都是作者情感的抒發流露，有時明白的東西卻故生疑問，這樣處理可以強化意境，渲染情緒。在語法上也抑揚舒緩，起騰婉轉，淋漓盡致地表達出意與境的美，讓讀者共鳴。

此問題極好。涉及到文藝作品的文字空間，虛與實，反問等的藝術效果等問題。

為何詩歌作者愛在作品中使用疑問詞呢？簡而言之，透過疑問、反問，使得作品的意思更為多維、豐富。讀者可以發揮自己的想象，甚至代入自身的經歷和體驗，從而更容易抵達內心，觸發共鳴。下面舉例說明題主疑問詞的作用吧。藝術中，虛與實的關係極為重要。（圖自網路，侵刪）

“誰”的作用

1.有些問題，確實沒有答案，“誰”之問，能引發人們的哲思。

如李白《把酒問月》：“白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？”誰與月宮中形單影隻的嫦娥為鄰呢？這引發人們想象嫦娥神話和月宮景象，誘發人們對神話和自然的思考。

又如毛澤東《沁園春·長沙》：“悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？”國家的興亡盛衰，個人的榮辱浮沉，撲朔迷離，難以逆料，滄海桑田，人間天上，讓人們困惑不已，然而，無論怎樣苦苦思索，似乎都不能找到滿意的答案，最後都感慨不已。

這類無解之問，屈原的《天問》提出的最早、最多、最系統。關於宇宙形成、自然現象、神話傳說和歷史故事，均有涉及。題主若有興趣，不妨多讀讀此詩，感受下。

2.“誰”，常指代人，用“誰”字，變陳述句為反問句，加強語氣，能更加充分傳達詩人的情感。

如《詩經·衛風·河廣》雲：“誰謂河廣？一葦杭之。誰謂宋遠？跂予望之。誰謂河廣？曾不容刀。誰謂宋遠？曾不崇朝。”意思是：

誰說黃河寬又廣？一片葦筏就能航。誰說宋國很遙遠？踮起腳尖就能望見。誰說黃河廣又寬？難以容納小木船。誰說宋國很遙遠？一個早晨就能到達。

透過反問，把詩人思鄉心切，急於還家的情感，充分傳達出來了。若改用“人”字，變作陳述句，就難有這樣的藝術效果了。

3.“誰”，或有明確指代，如直說則缺少韻味。

如馮延巳《拋毬樂》：“逐勝歸來雨未晴，樓前風重草煙輕。谷鶯語軟花邊過，水調聲長醉裡聽。款舉金觥勸，誰是當筵最有情？”顯然，應該是那位頻頻勸飲者，最為有情，詞人不點明，與對方心照不宣，這種心會神交的妙處，只有經歷過的人，才能真正明白啊。

4.“誰”之問，有時答案明確，就是沒有人，更顯人之孤獨。

馮延巳《蝶戀花》：“幾日行雲何處去，忘了歸來，不道春將暮。百草千花寒食路，香車系在誰家樹？淚眼倚樓頻獨語，雙燕飛來，陌上相逢否。撩亂春愁如柳絮，悠悠夢裡無尋處。”

“誰”之問，還有許多妙處，暫時只寫這些。不過，已經可以看出，多數情況下，“誰”之問，把人的思緒，由眼前引向廣闊的社會、歷史，乃至神話世界。疑問的效果，就是這般神奇。

“何處”和“幾時”“何時”等，與此類似，只是不是從人物的角度，而是透過地點和時間的維度，把人引向更為廣闊的時空之中，大大擴充套件了文字的容量。讓短短的幾句詩，有了更為廣闊的視野，更加豐厚的內涵。這麼好的藝術手法，篇幅短小的詩歌，若無使用，其所描述和傳達的內容，就非常有限了，故而詩歌中，常有此類現象。

詩歌詞的語言講究簡潔凝鍊，這些詞都是與之相對的詞語的簡寫。正是詩詞歌詞行文的特殊性，決定了其用詞上的特殊選擇，唯其不可。如：此等盛歡誰與共？若換作此等盛歡什麼人與共，那豈不是不倫不類了？

寫詩詞和寫小說一樣，都要有事件，進而事件發生的地點，時空以及中間的人物，情節等。不過詩詞要求更加凝鍊，精準，篇幅有限。誰...人稱疑向代詞。何處...處所方位疑向詞。幾時……時空疑向詞。而詩詞中不可缺的人物，事件，吋間，地點，一般都用這些詞來表達，因為很精煉，指代準確，信口占來，入詩入詞很自然。