你閹割的目的不在於練芭蕾，你是想徹底的融入女廁所，女更衣室吧

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關於什麼是當代藝術?目前，學術界還沒有給出一個令人信服的定義。

有的人認為，是明顯區別於傳統藝術手法，用當代超前的藝術思維創作出來的藝術，可以稱作當代藝術。

一部分人認為，是用當代各種材料，包括新顏料，金屬，木頭，塑膠，土，甚至工業廢品等物品創作的藝術，稱為當代藝術。

就像法國現代藝術家杜尚（1887年——1968年）在1917年，從商店買回來一個小便池，然後在便池上籤上自己大名，要求匿名在當時紐約一個先鋒藝術展上展出。

他們認為這件便池藝術品是對藝術發出的一系列質問，並給出如下解釋：藝術是與生活進行平等對話的產物。若小便池被認為是藝術，那麼還有什麼不是藝術?若什麼都可以成為藝術，那麼什麼也就是藝術。若什麼都是藝術，就說明什麼也不是藝術。若什麼都不是藝術，那就只剩下對藝術本身的質問。

如果以上這些話成立，也許能成為人們解讀當代藝術困惑的根據。

當代藝術由於表達的思想太過於抽象化和哲學化，普通大眾由於文化素養的緣故，根本難以領略其中奧秘。讓當代藝術變成了曲高和寡的產物，越來越難接地氣。

普通大眾喜歡的是那些能看得懂，能感受到心靈感動的藝術，面對雲裡霧裡的當代藝術，普通大眾肯定欣賞不了。無法欣賞，當然就不喜歡了。

與其說是“看不上”，不如說是“看不懂”。觀眾不理解藝術作品的含義、不理解藝術家想要表達的內容，其實是很正常的事情，尤其是在面對表現手法明顯有別於傳統藝術、重在表現主觀情感的當代藝術（Contemporary Art）的時候更是如此。即使觀眾能夠理解藝術家的創作意圖，但仍然會繼續追問：為什麼要進行這樣的創作？這一作品的價值在哪裡？這實際上是在向藝術品的價值提問。當代藝術作品的價值更加難以界定，這也是導致觀眾不易理解的原因。

舉個例子進行比較吧，下面兩個作品分別是米羅的《擲鐵餅者》和杜尚的《泉》。即使是對米羅一無所知的觀眾，在看到《擲鐵餅者》的時候也會被它所展現的強烈動感和完美的人體造型所深深震撼、能比較清楚地認識到它的藝術價值；《泉》則完全不同，絕大多數觀眾會想，這不過是一個帶有藝術家簽名的、可批次生產的工業品罷了，究竟有何藝術價值可言？－－顯然，健美運動員比小便池更有美感、更容易使觀眾產生共識，自然也易獲得觀眾的認同。總之，觀眾潛意識裡會更容易接受具象化的傳統藝術、而非抽象化的當代藝術，在不能理解當代藝術表達的情況下，自然會產生輕視甚至鄙視當代藝術的觀念。

杜尚在給他的好友漢斯·李希特（Hans Richter）的信裡解釋了《泉》的創作初衷：

“當我發現‘現成品（Ready-made）’的時候，我是想透過它來減弱人們對美學的吹捧。但是新達達主義者想在‘現成品’中尋求美學價值。我就把‘晾瓶架’和‘小便池’丟擲來刺激他們，結果沒想到他們真地欣賞它們的‘美感’。”

作為虛無主義者，杜尚只是藉助這種戲謔式的創作諷刺了當時的藝術機構和藝術評論，完全是個人主觀情感的宣洩和對傳統的顛覆。而這正是當代藝術難以被人理解的原因所在——它的內容過於抽象化、它的形式過於誇張化，過於重視個人情感的表達而非對現實事物的重現。按照杜尚的這套理念，很多傳統藝術品實際上是沒有價值和意義的。不過，很多藝術家並不是像杜尚那樣的虛無主義者，因為後世的藝術家或多或少都有著自己的價值觀，也有意識地透過藝術作品傳遞著自己的社會、文化乃至宗教觀念，即使是畢加索和達利這樣以抽象創作著稱的畫家也是如此，他們也密切關注現實，創作過有著明顯反戰意味的《格爾尼卡》和《內戰的預感》。

面對較為混亂的當代藝術，觀眾可以從自身入手，透過體驗作品本身和了解藝術家本人去看懂他（她）們的作品。面對當代藝術作品，首先需要身體接觸。因為當代藝術中有很多行為，聲音，空間作品，需要觀眾在空間與時間中去與其當面接觸。如果僅在手機或電腦上看看作品的圖片，無法看懂就再也正常不過了。接著是理解階段，這包括對作品表現形式的認識和對藝術家創作背景和過程的認識。雖然觀眾對藝術品的理解可以獨立於藝術家之外，但畢竟藝術作品源自藝術家，他們的經歷對作品有直接的影響。若對藝術家的經歷有所瞭解，無疑有助於看懂他們的作品（這對於欣賞傳統藝術同樣適用）。

如果你瞭解當代藝術和整個藝術史，你就會問為什麼當代藝術會發展是這樣，當代藝術很不“藝術”。

我是一人。藝術、文學、哲學並不是隨著歷史的發展就會越來越好。藝術不是科學，不會是一直進步。

當代藝術到底是什麼，當代這些藝術為什麼會有人喜歡。

當代藝術，只有行為，沒有藝術。

當代藝術，往往只表現個人的意志和情緒，其他什麼都沒有。

我對當代藝術家們的一些行為，一些作品，感到非常的難受和無奈。有時候看到這些藝術家，只能苦笑。

“藝術”不說是多麼高雅，需要多麼高的天賦，需要多麼高的審美，需要多少的練習，現在有些“藝術”，實在是太糟蹋藝術了。

為什麼當代藝術中的“藝術”，這麼不懼藝術性，牛鬼蛇神都來。

前段時間，我們國內有個用注射器寫字的“大師”。

徇私一下，我個人是非常喜歡書法的，非常不同意書法加上，書法藝術。因為書法就是好書法，而且說書法藝術的都是像這樣都不是寫字的“書法大師”。

當然還有繪畫，有些神奇的當代繪畫，有些神奇的備受推崇的當代繪畫。

這幅四個光頭的油畫是我們華人畫的，在2007年蘇富比秋季拍賣會上。2007年11月14，拍出4073000美元，當時匯率計算大概3180萬人民幣。

我們中國當代的藝術，喜歡提自己是當代藝術的，基本上都是上面那樣的，不是怪就是醜，要不就是又醜又怪。

可能覺得我對我們中國太嚴苛了，其實我們現代很多人“藝術家”是受到了西方當代藝術界的影響。

不止是中國，整個世界當代藝術都不“藝術”

自從著名當代藝術家，杜尚先生，將《泉》這個作品展出後。當代藝術就不知道怎麼玩了。

杜尚於1917年，把一個小便池搬到展覽。

上圖是一隻一幅畫能賣到13000元人民幣的豬，這隻豬已經賣出40多張畫，一共20萬人民幣左右。就在我們現在的地球上，正在發生的事情。

西方世界各種奇奇怪怪的藝術，已經摺騰了100年，當代藝術是什麼，儼然是一個笑話。我們中國還只是近些年才開始折騰，估計還有很長一段時間糟蹋藝術。

一人有感

看到現在一些醜怪的“藝術家們”，我都會想到安迪沃霍爾：在未來，每個人都可以成名15分鐘！

安迪沃霍爾生於1928年8月6日，死於1987年2月22日。他說的話一點不誇張，真的就是現實。人人都有成名的機會，更誇張的事，15秒就能讓一個人成名，不只是成名15分鐘。

很多想要透過“藝術”成名的人，來自五湖四海大江南北，各種職業，他們可能什麼都沒學過就投身藝術中，折騰藝術糟蹋藝術，想要成名，哎。

當代有一些人，他們還是站在很多藝術大師的肩膀上學習和研究，發展藝術的。只不過還沒有形成“當代藝術”。我們要相信這些人，有這麼一群人在。

當代藝術是進行時，其遲效性顯現還需要在未來才能夠做出客觀與系統的評價。

就目前而言存在諸多爭議也是情理中的必然，架上繪畫、芭蕾舞劇、嚴肅文學、殿堂音樂已成昨日黃花，行將凋敝。藝術以死，由藝術精英們所發起的運動親手閹割了藝術僅存的概念。所有藝術形式帶來的審美經驗皆為虛無，各自的語言特點都是畫蛇添足。

很多國內的理論家將世界當代藝術的基本傾向嫁接在中國哲思、文化和藝術中去解析乍看上去沒有違和感，實則是茅臺瓶子裝威士忌不倫不類。其中最為明顯的就是還沒有整明白也沒有欣賞夠經典藝術的普羅大眾突然一頭霧水徹底蒙圈了。這可不是一些人而是絕大數人，即便自小在藝術的窩裡摸爬滾打成長起來的自詡為激進主義的昏鴉本鳥也是大跌眼鏡！至少例如在櫥窗裡行床笫之歡和自殘的行為藝術本鳥兒實在是理解不了呢。

其背後的文字釋義倒是有些道理，西方藝術繞了一大圈回到了中國高度世俗化和實用化的藝術實踐中了。關鍵是這種擰巴的姿勢所表達的潛臺詞是我們還沒自然完成發育過程就要面對一個成年人，他還語重心長地說：兒童才是真的好！

一方面我們樂此不疲地享受著當代藝術普適和普慧大眾所帶來的種種便宜，網路上小影片自媒體玩的很嗨，衣食住行DIY不亦樂乎。另方面對當代藝術視若猛虎，甚至拿出不惜決一死戰的恨意來口誅筆伐之。其實深究起來藝術觀念也深深地改變了這個世界，無論你喜歡與否，理解與否。

當代藝術走的太快，快速消匿與整合了所有藝術形式的邊界，多元還沒有消化掉又來了混沌藝術。幸虧淺讀了《周易》和《道德經》有了點感受，卻發現貌合神離根本大相徑庭。

只有一點昏鴉是能夠肯定的，裝置藝術、行為藝術、大地藝術、新媒體藝術、混沌藝術等當代藝術是實際發生和正在發生的事件和現象，他者和同者的二元對立正在彌合，藝術與非藝術的界定逐漸重疊。沒有藝術只有藝術家，沒有藝術家只有藝術需求……如果你願意，放下執念，立地成藝術家！

昏鴉暢想未來的藝術肯定會有很多新的藝術形式誕生，那將是真正腦洞大開的時代，好了，此話題再繼續下去精神要出現問題了，就此別過咱們回見嘍……。

當代藝術作品表現為促進人們對遠大理想的追求，影響人們的精神風貌，增強人們的道德修養，鼓勵人們的奮鬥意志。優秀的藝術作品能潛移默化地陶冶人們的心靈，培養健康的生活情趣，有利於人的全面發展和人類歷史的進步，具有多方面的社會作用。

這是個問題，有些人覺得看不上就看不上，當代藝術還看不上你呢。看不上不行，看不上就是有問題。這是客觀的態度。看不上是不喜歡，是不接受，這是個確定的看法，是清晰的。為什麼看不上呢？

記得最近上海搞一個當代藝術的，在一條街上展現當代藝術作品，耗時耗力耗資金，結果是老百姓看不上，然後，被拆除了。

好像藝術家們覺得有些委屈。如果覺得拆得好，提醒了藝術家，就是好事，如果不理解，難以理解，還會堅持老百姓不喜歡的當代藝術創作，那就不可救藥了。

我想，這裡說的有些人不喜歡當代藝術，指的是老百姓。老百姓是誰？老百姓可是了不起，他們是藝術是否好壞的鑑定者，他們是藝術服務的物件啊。

但是，老百姓的看法重要嗎，我看很多人不以為然，甚至覺得看不上當代藝術的人都是有問題的人。我不這麼認為。我認為群眾是真正的英雄。群眾是智慧。藝術不能離開老百姓存在，老百姓的鑑定是真理性的，是不客氣的，是有標準的，他們的標準就是真善美智慧，這個老百姓是民族智慧精神的集大成者。所以要放下架子，放下架子的藝術家才是真正的藝術家，放下架子的藝術才是真正的藝術。小聰明的作品，投機的，腦筋急轉彎的，包裝的，稀奇古怪的想法產生出來的作品都是愚蠢的，人們不會認為你叫自己藝術家就會崇拜你，說你好，喜歡你，叫什麼沒用，所謂冷暖自知，好壞的標準都在老百姓的心中。

我不是否定當代藝術，我否定的是偽的，假的當代藝術。真的當代藝術人們喜歡，人們看的上。

我的擬象油畫藝術創作從開始就是老百姓的想法，新家需要一幅畫，但是哪裡也買不到，只好自己畫了。畫的標準是真善美智慧。畫的尺寸是小畫，方便家裡掛。每一幅都不同，不是滿足我，而是滿足不同人的喜好。我的作品標準是：

成熟的作品飽滿而精巧、厚實而聰穎、結實而柔美、有力而內斂、樸實而華貴、高尚而謙虛、堅韌頑強而不固執、含蓄而不晦澀、美麗而不造作、大而不空、小能見大、和諧而遲緩、動而有靜、靜而有動、嫵媚而不膩、張揚而可控、理性而自然、粗中見精細、見驚喜、細中見宏大，見志向、無意識而意識，大智而智，不完美見完美。

內容不拘形式，形式也是內容。近看見遠，遠看見近，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；在時間中變幻，空間中轉化，是時間與空間的交疊互生。明亮光線下見明亮所見，暗淡光線下見神秘之光；它啟智、啟心、啟能。它喚智、喚勇、喚情、喚愛、喚善、喚真；它隨著人生長而生長，隨著人喜而喜，隨著人智而智；它生命力超強，不畏風暴，不畏艱險，不怕挑戰，是心靈忠誠的陪伴，是生活的良師益友，是生命的護衛，是生命的信仰，是生命的圖騰，是生命的脊樑，是生命的擔當。

最後說：藝術是成熟人做的事情，不成熟駕馭不了藝術，不成熟的作品害人害己，不成熟的創作之路潛伏著各種危機。老百姓的不同觀點是一個很好的提醒，也是在敲一個警鐘，提醒那些所謂的藝術家不要執迷不悟。

要回答為什麼有人看不上當代藝術，我們首先要搞清楚什麼是當代藝術

當代藝術（contemporary art）這個命名，其實是基於一個藝術史的命名系統，而產生的。而且這個藝術史，還僅僅只是西方文明的藝術史。

嚴格意義上，中華文明是有繪畫雕塑卻沒有“藝術”這個提法的，“藝術”這個漢語詞彙其實是個外來詞，來自日本。因此，既然中華文明本來沒有“藝術”一說，那麼也就不存在自古以來的藝術學，那麼必然也就沒有“藝術史”學。

因此，談到藝術史，則必然是以西方文明的藝術史發展線索為主要參照。

那麼，基於西方藝術史的“當代藝術”，其上一個史學命名是什麼呢？其實應該是“後現代藝術”（post-modern art）。“後現代藝術”的上一個史學命名，就是“現代藝術”（modern art）。只有搞清楚這三個命名的史學意義上的時間關係和上下文關係（也就是常說的文字關係：史學研究的文字關係），我們才能夠談論“當代藝術”這個話題，並且就此討論喜歡還是看不上。

如果有人看不上中國的“當代藝術”，或許是因為實際上中國至今並沒有普遍存在的當代藝術

為什麼說中國至今並沒有普遍存在的當代藝術？這就要從中國有沒有現代藝術開始說起了。

1989年，中國美術館搞了一個《中國現代藝術大展》，今天活躍在中國“當代藝術”圈的名家，許多人都參與過《中國現代藝術大展》。

這個大展在當年幾乎轟動了全世界。倒不是因為這個展覽對西方文明的藝術史造成了什麼衝擊，或者有什麼具有世界藝術史級別的重大作品。這個大展之所以轟動全球，是因為這樣的一個展覽，對於剛剛改革開放的保守的中國來說，無異於一個文化的震撼彈。自1979年以來，中國從一個古典農業文明大踏步地向現代文明轉變，大力擁抱西方現代文明的一切文化：現代藝術、搖滾樂、先鋒文學、迪斯科、霹靂舞……。可以說整個社會忽然受到全新的精神衝擊，一點也不為過。

普通人在這樣的衝擊下，說目不暇接都算客氣的，絕大多數人在這種異域文化的撲面而來的氣勢下，目瞪口呆，甚至頂禮膜拜。這種社會精神忽然的鉅變，讓一部分人透過中西方文化的精神代差，獲得了功成名就的機會，而另一部分人，則迷失在這種精神代差的巨大震撼裡不能自拔。

這樣，就可以搞明白，為什麼後來的人們，普遍都以追求異域文化為風尚，不過依舊是迷戀精神代差所造成的震撼效果。隨著中國全面融入全球化，這樣的精神代差領域和機會越來越少，至今可以說幾乎抹平了。

然而，中國的所謂當代藝術，卻絕大部分都只是現代藝術和後現代藝術，並非西方文化意義上的當代藝術。

89大展之後，中國藝術家開始走向國際舞臺和市場，在諸如威尼斯雙年展上亮相，並帶來巨大的國內經濟效應。

這個經濟效應，其實是大於藝術效應的。人們在這個巨大經濟效應的刺激下，開始有意識地將自己區別於傳統文化與藝術，形成另一套遊戲規則和話語系統，也就是逐漸形成了一套全新的藝術體制機制。人們將其命名為“當代藝術”。這個命名，與西方文化意義上“當代藝術”命名，有著天然區別。

當年的《中國現代藝術大展》，其實所有的參展作品，都是西方藝術史的“後現代”意義上的。

觀念、裝置、行為藝術等等作品，是《89"中國現代藝術大展》的主體，這已經不是現代藝術了，但也還沒有抵達當代藝術的藝術史的文字界線。

從約瑟夫·博伊斯開始的後現代藝術，是對架上繪畫的精神反對

約瑟夫·博伊斯，這位被韃靼人拯救了的二戰德國航空兵，可以說是後現代主義的旗幟。也正是從博伊斯開始，行為藝術、裝置藝術才真正被人接受。杜尚的《泉》，以及腳踏車輪等等，只能說是現成品藝術，它的目的在於否定藝術家對造型創造的權威性，杜尚的創作，只是讓工業品脫離使用的語境，進入藝術觀察的語境。而博伊斯，則在藝術的語境裡，重新投入精神性。

我們可以看到，在中國的89"現代大展之後，中國的藝術家們一直在博伊斯起頭的藝術路線上行走，而並沒有背叛博伊斯。

既然沒有背叛博伊斯，也就沒有背叛博伊斯所代表的後現代轉向。而西方文化意義上當代藝術，其實已經對博伊斯產生了深刻的背叛。

這個背叛是建立在自動化工業與全球化基礎上的。當針對第二次世界大戰業已完成反思之後，當代藝術，是對人工智慧時代，對全球化時代的深刻介入。

而博伊斯、白南準、安迪·沃霍爾、約翰·凱奇……等等所代表的時代，其實對於西方當代藝術時代來說，已經古典化了。

但中國所謂的“當代”藝術家們，還遠遠不能理解波普藝術、裝置藝術、觀念藝術、乃至架上藝術的語法重構，都業已失去了精神效用。它們只在區域性文化的錯層裡，還有一點普及教育式的意義。

因此，從這個角度看，如果有人以這個出發點，而看不上中國的所謂當代藝術，是非常高階的。因為，它們的確還稱不上是嚴格意義上的當代藝術，更不要說具有先鋒性了。y

今又再接關於“藝術”兩字的邀答題，問為什麼有些人看不上當代藝術?

關於“藝術”包括面很多很多，想問那種?有哪些人看不上當代藝術了，又有哪種藝術惹人不喜歡，說出來我也想聽聽，來理解理解為什麼?

◇謝網圖◇

當代藝術以個性發洩為目標，超越了人們習以為常的傳統審美習慣，以獵奇出新搞怪為手段，很難有一個度的把握及高低優劣界限劃分，呈現作品魚龍混雜良莠不齊，沒有基礎跨行的也混入其中投機取巧胡亂搞怪，藉此捷徑意圖一夜成名暴富，如此輕率行為大大降低了藝術門檻讓藝術自身價值貶值，因此不會輕易被人接受和欣賞。。。

當代藝術，文化底蘊太少，更多是快餐文化，博眼球。遺憾大眾眼睛仍是雪亮丿，人家喜歡有內涵的、耐看的、能震撼心靈，能感動人的藝術作品！