油畫框帶布，顏料，調色油，松節油，調色盤，油畫架，油畫筆，油畫刷，勾線筆，軟毛筆等

一、準備材料：油畫布（或油畫紙）、油畫框、圖釘、羊毛刷、調色油（或松節油）、白乳膠、立德粉、油畫顏料、油 畫筆、油畫刀、廢舊書報紙。

二、繃畫框：把油畫布按框的尺寸裁開，布要比框大，四周比框寬6公分左右，以能包在框上為準。繃框的時候布不能太緊（一點彈性都沒有）也不能太鬆（手一摁就能摁下去），要掌握好分寸。如果選用油畫紙的話就不需這一步了。建議用油畫布，油畫紙畫出來的畫效果沒有這個好。然後打磨畫布，亞麻布上一般有小疙瘩要用細紗布打磨平。



三、刷框：按需要看是否需要加入立德粉，如果要畫的作品背景顏色較淺建議裡面加入立德粉。

1、水和白乳膠以1：1的比例調和均勻，用羊毛刷沾後不能像水流一樣往下流。一般刷三遍，每一遍都要等乾透後再刷，不能再Sunny下暴曬，自然風乾。刷過後以拿起來對著Sunny看不到光線透過來為準。白乳膠不能刷的太厚。

2、水、白乳膠、立德粉以2：1：1的比例混合均勻，刷法同上。



四、刷底料：建議用溫莎牛頓的，這個牌子的好用。刷2~3層，要均勻，打磨平。

五、開始繪畫。

沒有系統接受過線下油畫訓練想要自學成才我覺得需要花費很多的時間，沒有直接進行系統培訓來的直接學的快。初學油畫可以選擇便宜點的價效比高點的顏料，比如溫莎牛頓的初級油畫顏料，和普通的油畫布即可。油畫筆、調色盤、松節油、上光油等選最便宜的就行不用挑剔。有了一套最基礎的油畫工具後便可以實際操練一下了，感受一下油畫是不是自己想的那樣好玩那麼容易把握。其實自學的畫不論學什麼畫剛開始的時候都沒必要用最好的材料，當然也不能用太次的材料，中等級別就行。太好的由於初學比較浪費，太次的可能直接就把人帶偏了。當然如果不差錢的畫肯定選最好的哈，因為都知道工欲善其事必先利其器！

畫油畫的基礎

所謂“基礎”，在繪畫藝術中，可以理解為基本功，也可以理解為不可缺少的核心要素，前者無關緊要，後者非常重要。那麼，畫油畫需要繪畫基礎嗎？這問題可以分兩個方面來講，1，油畫以“色彩”為載體，這無論哪個流派風格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，

那麼，從色彩方面來講，畫油畫是不需要繪畫基礎的，只要倒出色彩顏料，直接就可以在畫板、畫紙上進行繪畫，無關美醜，反正抽象派油畫就是這樣子的，作為油畫愛好者，別把抽象派想象的太複雜難懂，完全可以盡情的發揮，想怎麼畫就怎麼畫，畫裡有色彩就行，反正畢加索就是這樣畫的，對吧！

如果從素描方面來講，畫油畫是需要繪畫基礎的，就是素描基礎，傳統油畫就是以素描為基礎，素描是油畫藝術的一切基礎，油畫作品的空間造型、光影明暗、虛實對比效果在素描中就開始呈現了，素描可以讓油畫的物象更加寫實規範，練習素描，可以熟悉畫者的繪畫手感，讓畫作的線條更流暢有層次感，

自古以來，有成就的油畫大師，都非常注重素描在油畫中的地位，畫好素描不是件簡單的事情，素描本身就是繪畫藝術，不只是油畫藝術的基礎。畫好素描也沒有捷徑可走，新古典主義繪畫大師曾對年輕的德加說：“年輕人要畫好素描，就只有不斷重複的練習畫線條”，最終，德加也成為了一代油畫大師。

油畫是西畫一種，它是依靠色彩，造型，構圖，形式感以及肌理筆觸等組成，它是需要長期觀察和表現能力，審美能力的訓練，基礎是必不可少的，畫畫畫得好不好，基本功很重要。

畫油畫必須要有素描基礎。無論是油畫、水彩、水粉和中國畫，打好基礎訓練非常重要。

油畫是西方傳統繪畫中的主要畫種之一。它是用快乾油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）調合顏色描繪在布、木板、厚紙上做畫的。

油畫產生於歐洲，公元十二世紀時北歐的一些畫家開始嘗試用快乾油調色作畫，到十五世紀時，佛蘭德斯畫家凡•愛克兄弟加以改進，後被廣泛應用。文藝復興時期，義大利畫家安東尼諾•達•梅西納將這種技法傳到義大利，從此盛行於德國、西班牙和歐洲國家，取代了長期以來沿用的蛋膠粉畫而成為主要畫種。

油畫的特點（1）、色彩豐富，便於調配和運筆，能充分表現物體複雜的色調層次。（2）、顏料有較強的遮蓋力，可反覆多次的描繪。（3）、油質幹後堅實耐久，不易黴變，可長期儲存。

油畫是用色彩造型的藝術畫種之一，在畫色彩之前，用單色線條和塊麵塑造藝術形象非常必要。不單是油畫如此，中國畫也要打好基礎，如白描訓練。

為什麼畫油畫之前要訓練素描基礎？那首先要了解一下素描。素描是藉助單色線條和塊面來塑造物體形象的，素描是繪畫造型藝術的基礎，是以鍛鍊觀察和表達物象的形體、結構、動態和明暗為目的。素描雖然是經常用於習作或創作的草圖，但優秀的素描作品也可成為獨立的畫作。素描使用的工具雖不相同，但一般以鉛筆、木炭條為主，也有用鋼筆和毛筆畫素描的，例如白描，可以說是中國畫素描的一種方式。

畫素描要強調的基本技法是筆觸、色調、層次、立體感、質感和空間感，也涉及透視、光影結構、節奏比例和篇幅取捨等等。而做好這些訓練，都是為畫色彩而做的基礎。

色彩是繪畫的重要語言和表現手段，油畫也是如此。學習油畫，色彩寫生訓練也是重要內容。例如，可用水粉練習色彩靜物或風景寫生，正確觀察和認識表現物件的方法，敏銳反映出物件的色彩關係和區域性豐富的色彩變化、色調的準確性和基本的色彩造型能力等，這些都是畫油畫必須掌握的基礎訓練。

畫油畫需要繪畫基礎嗎？我的回答是“不一定需要”。這是由油畫的風格和形式決定了是否需要怎樣的繪畫基礎知識。對於華人來說絕大部分的審美習慣是比較接受寫實風格的油畫，特別是肖像繪畫，這類油畫需要有造型能力的基礎學習，才能理解的勝任這個＂講究＂的繪畫行為；它涉及到人物造型能力、比例結構、空間透視、明暗關係、色彩搭配的基礎學習。

如果你希望透過畫油畫讓自己的身心放鬆，你可以用塗鴉的方式來娛樂自己，就像西方抽象表現主義畫家一樣縱情享受油彩塗抹的快感，這個時候是不需要什麼繪畫基礎的支援。總之如果你想走專業的繪畫之路，就需要繪畫基礎知識的儲備；如果你就是想體驗一下油畫的沉浸感，就不需要什麼專業的繪畫基礎知識，只需要你有對繪畫的意願和熱情。

當然。油畫是表現力很強的畫種，同時需要繪畫者有很好的繪畫基礎才能掌握油畫技藝。開始學習繪畫的朋友要先學習靜物素描，速寫，靜物色彩寫生，一般中國有很多朋友用水粉顏色畫色彩靜物，因為使用方便，色彩覆蓋力較強，繪畫的方法和油畫有相似之處，是為準備畫油畫之前的得力助手。只是水粉色畫到畫面上幹後，顏色可能比原來稍淺些，而油畫則正好與水粉畫相反。需朋友們親自體驗。掌握。繪畫者需具備，造型能力過硬的素描功底，瞭解構圖的方法與禁忌，還需鑽研色彩的微妙變化及對比關係，繪製畫幅較大的畫面時，要全盤考慮整體與區域性的關係，虛實關係，色彩互補關係，一定要區域性服從整體。畫面要表現健康的主題，以求達到藝術的高度和思想健康向上完美的畫面效果。

油畫非常的見基本功的功底，因為油畫通常表現的物象長、寬和高的嚴謹素描課學習塑造，除了以上還有構圖與色彩，畫三維本身就有空間感，加上色彩冷暖與虛實的變化也更有空間感。為此這些基本課程的訓練和強化對畫油畫至關重要。由此可見畫油畫一定要把繪畫功課作足。唯有作足才可通順表現自己的最愛油畫！

油畫應該有素描基本功，只有紮實的功底，油畫呈現出的效果與抽象油畫相差很大。

對於抽象油畫，小朋友確實也能畫，把握好色彩，表現畫者內心的想法，但這種油畫與經典油畫相比，其類別和價值不同。

學習油畫，可以從零開始，學好油畫的基礎（素描），同樣能達到想要的目標及高度。

現在油畫，畫出的油畫不懂眼的，還能看的過去，若是懂眼的，哎，就不像樣子，那還是老百姓看的多哦，懂行的沒幾個。

這個問題不知有問題還是不對，假如畫油畫一開始就教你畫油畫，誰教的你，這不按套路出牌，沒有個前後順序，那來的油畫，怎麼畫油畫，做什麼也得有個過程，

畫油畫也是一樣，繪畫基礎比鐵還硬，還什麼理由畫不成油畫呢，就像這些油畫，

那不都是晶瑩剔透，畫得筆精墨妙，所以，別天天琢磨接二連三往上跳，這樣直接畫油畫是沒有前程和結果的，你要的是成果和名分，不是要的跳高，看看我比誰跳的高，這樣白忙乎，沒用的。事情就是這樣，事呢也就是這個理，好啦不給你們說了，再見，喜歡的請在下方評論，謝謝