意在筆先，最早出現在蔡邕所作的《筆論》當中。他這樣寫道：

夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息。沉迷神采，如對至尊，則無不善矣。為書之體，須入其形。若坐若行，若飛老動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，苦利劍長戈，若強弩硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方謂之書矣。

蔡邕把作書之前，把字的形態神彩，預先設想成形，依形據勢，然後書之，則無不達意。

如果寫字不做思考，筆在意前，任筆遊走。不先設想字形字勢，筆過去了，才知道點畫位置不在它們應該在的地方，完全憑空書寫，便無法度。

衛夫人所著《筆陣圖》，對意在筆前的方法是這樣描述的：

有心急而執筆緩者，有心緩而執筆急者。若執筆近而不能緊者，心手不齊，意後筆前者敗。若執筆遠而急，意前筆後者敗。

心急而手緩，不及想而動手，心手不能協調運作，肯定不能寫好字。筆未動之前，先把要寫的字構思設想，然後再寫，則無不佳。

感謝你邀請，我來回答你的這個問題，也願與同行交流。十幾年前，我做《中華書法網》特約記者時，就寫了一篇文章•人物傳記是《茹氏父子》（至今十一年過去了，這篇文章如今還掛在網上）見下圖：中國著名書法家茹欲立的公子書法家茹士安先生經常寫條幅‘古人云意在筆先……後來我琢磨，意在筆先是說創作一副書法作品前作者應下的一番功夫。你要大量的讀書（讀帖），摹帖和臨帖，要裝在自己頭腦裡，並且知道書法創作的規律等等才可以。但這還不夠，還要了解你所書作品的時代特點等等。如我創作的毛主席詞《卜算子•重陽》就是如此。（見下圖）這由中國文聯出版社出版。（2017年）（見下圖）對主席的作品，主席已寫了草書，那已到了峰頂，無法超越！那我就寫隸書，漢隸大氣古樸，也能表現人生的不易，也能較好的表現主席作品的藝術特色，於是，我創作就採用了漢隸這一字型。在創作時你還要遵照書法創作原則，佈局要點，書寫關鍵和應要注意的用筆細節，此外，還要以漢隸《乙瑛碑》為主（其它漢隸碑文也可參考）思考每個字的字形等等，（章法有大小之分，小章法就是寫好每個字。）最後，你才可提筆書寫。不知這樣回答你滿意否？我認為，你紮實地做好了準備工作就是意在筆先。祝你暑天快樂！（本文圖片版權為作者所有）

心照不宣這位友好。問，書法怎樣才能做到意在筆先? 試問這位友，你喜歡吃玉米棒子嗎? 你如果喜歡並有所嘗試，這一問題就不難解了。玉米棒子，固然是沒有老去，而且甘甜香可。玉米棒子你打算怎麼吃，燒吃還是煮熟吃，這個你在心裡早就有底了。無論兩種吃法，大眾都很喜愛的一種美食。書法的意在筆先，也就是以上同樣的道理。你在未落筆之前，如果沒有思想，沒有透過千辛萬苦對書法的勵練及體會，你是下不了筆的。假如，筆先意在後，這是塗鴉的字，不叫書法。書法的意在筆先，也就是這樣的道理。

看了大部分書友談的意在筆先，都很有道理。從筆意和謀篇佈局，章法的高度，做了很多論述，挺有啟發。

不過，我從更操作性的微觀層面，談兩三點∶

第一，你在寫的那個字，應該是怎麼樣的意？意象，筆意？應該怎麼樣？蔡邕和索靖都有極精彩論述，此不展開啦。

第二，你即將要寫的下一筆，和你正在寫的這一筆，及前一筆，又是什麼關係？能否做到提前半筆，把趨勢整合起來（就是所謂行氣），而不是每筆孤立。否則，意從何來？一字無意，何來整篇之意？一筆無意，何來一字之意？沒有前瞻一筆半筆，又怎能連綿成勢？勢是一個連續一體化的東西，而又萬變，比如，一個水的行草的撇，你可以左拂，也可右勒，關鍵是，為什麼要選擇這種趨勢？這就是意在筆先的具體化。

第三，這個字和上下字，又是什麼關係？角度，俯仰，大小，正歪，肥瘦，牽連？

我想意在筆先，既有宏觀的一面，也有微觀的一面，宏觀看章法筆意，這個有專門的考究，不是意在筆先一句話能講清楚的，古典章法有很嚴謹的體系和規則。其實，很多人對古人的意在筆先的原意，做了拔高，拔的太高了，就“大而無當”，搞得自己都糊塗了，別人也糊塗了，完全不具操作性。

不過，從操作性的層面，我想說的意思，就是一句話，你現在，能否控制到尚未發生的下一筆。能，就OK。若不能，一切高大上，都是泡影。

衛夫人的闡述如下，老前輩說的，其實是沒那麼高大上，但很實在，主要談執筆法和輕重徐疾，不能出筆太草率，要心中有譜，悠著點來：

有心急而執筆緩者，有心緩而執筆急者。若執筆近而不能緊者，心手不齊，意後筆前者敗。若執筆遠而急，意前筆後者敗。

其實，王羲之筆勢論，說的意在筆先，也沒有拔高到章法層面那麼高，也是和衛夫人大致一樣的意思，偏微觀，只是，恰好放在章法預謀的章節，人們以為意在筆先是講章法哈。

這個問題提的非常中肯。我們知道，書法講究胸有成竹，忌任筆成行，所以必須做到先有知和識，以知和識做為心揮手運的心揮之源，也就是鄭板橋所說的胸中之“竹”。書法創作中的意在筆先的“意”就是胸中之竹的“竹”也就是我們所說的書法之法的“法”。有了這個“法”也就有了意在筆先的“意”。說到這裡，我們不難理解，就是透過臨摹學習獲得的書法理論知識及書法技法知識。這裡的技法一方面包括執筆、用筆、結構技法，也有點畫的造型與規律，另一方面還有單個字形與通篇作品的章法知識。

當我們透過描紅、臨摹（對臨、背臨和意臨）掌握了豐富的書法理論知識、技法已經實踐經驗，還有透過學習藝術、文化知識獲得的藝術觀念，審美情趣、理念，加上自己的情思，就完成了書法藝術創作意在筆先之“意”的基礎。如此以來，創作書法作品就可以做到意在筆先了。

意在筆先指的是一種書寫的狀態，指的是在書寫之前胸有成竹，已經提前構思好了，這句話出自王羲之《題衛夫人筆陣圖》，最初是專指書法創作的，後來擴充套件到文學創作、繪畫等等藝術。

意在筆先是一種比較高階的創作狀態，但要達到這種狀態也並不難。只需要平時的大量的訓練就可以了。

平時大量的訓練，把基本的筆畫、結構、用筆、章法牢記於心，等到使用的時候自然能夠信手拈來，這是大家都知道的方法，但是很少人能夠做到。

不過別急，還有一個很多人都可以做到的方法，那就是背模版。

如果遇到有需要現場書寫或者筆會一類的場合，提前準備模版很有必要，現場的即興書寫一是容易出錯，二是現場構思其實也並不容易。

你看很多著名的書法家在很多場合寫的內容都一樣，要麼“遠上寒山石徑斜”，要麼“日照小香爐生紫煙”，都是平時寫的非常熟練的內容，這樣的內容一般就不會出錯了。

這就是背模版啦。

不要覺得這樣很low，這不丟人，等你把這一套模版背會，反覆調整合理，其它的唐詩道理都一樣，往裡套就可以了。

套著套著你會發現，不是唐詩也可以寫了，換任何內容都可以寫了。

這就是胸有成竹、意在筆先了吧。

所有的學習都一樣，都需要從簡單的練習模仿起來，慢慢的到複雜。

你覺得呢？

碼字辛苦，

意在筆先是書法作品中最基本的要求，而意在筆先不是練習書法最難做到的。初學習書法以臨帖為主，以臨像為最終目的。所以沒有“意”的意識，只有“記”的意識。把碑帖“記”的越清楚，寫得就越像。當寫得很像的時候，就具備了一定的基本功，就可以創作自己的書法作品了。開始創作時單個字寫得很好，可是放到一起就覺得散亂。那是因為我們把學的字重新組合在一起，這時我們就必須考慮每個字的大小，每筆的長短粗細，甚至還要考慮筆畫的乾溼濃淡。把這些內容在運筆寫字時邊考慮邊寫會使作品缺少韻和勢，作品就會呆滯，沒生命力。這一現象隨著不斷地創作練習會慢慢克服。比方說一幅作品寫了幾百甚至幾千遍，自然會在下筆之前就已經知道怎麼寫了——這就是“意在筆先”，意在筆先就是熟能生巧。只要把每個字的結構，運筆牢記於心，不管創作什麼樣的作品，你就不會再把心思用在怎樣寫字上面，而是隻留意章法。每個字寫得很好，章法又合理，這樣的書法作品才有資格稱為“書法藝術品”

其實若把用毛筆寫一幅法書作品，當一回事做，精心而為，恭敬從事，無不是"意在筆先"的表現。而曲別於草率從事，無意趣，無構想，信手塗鴉。

當然，行為的表象狀態，與心理意識活動，究竟有多大程度的契合，是不可量化測度的。書法作品最終是以藝術效果作結示人的，一切創作活動的起始終了之隱性顯性過程，都是不留痕跡，無法再現於以證實的。所謂"意在筆先″，是無可追述言表的，是輕功踏雪的無痕效果，但的確又是"作繭自縛丶破繭出蛾"的心神精力消耗付出的勞動過程。

十月懷胎，一朝分娩。始終懸心，談何輕易。

說來話長，一法即是萬法。一個書法人，一件書法品，所體現的是系統修養，是系列因素的綜合效果。書法雖是小道，但具大道之體性。是技而道，須厚德以載，以聖心悅眾。非雜耍邪術。孔子列六藝而有其一。古賢焚香沐手而後作。

書法的載體是文字，詩詞文賦而尚雅。美文義蘊，雅麗筆致，相得益彰，乃古人追求之意趣。殊非輕率庸俗淺薄隨意所可為。

書法人平素之養成應全面，德丶能兼備，情操不俗，雅正清和之人品，乃書藝高潔之準備。人有修養，文心雕龍，焉有隨便之作？欲其無感而發，無意輕為而不能也。

"意在筆先"，並非"刻意"而為。預置經營，還須隨機應變。揮灑自如是厚積之功力，頓挫節奏，縱橫捭闔，雄姿英發，決非預排之機械。

預審文義，方能胸有成竹。度量尺幅，經營位置，非無用之功。雖卑迎合他意，莫不抒己之情，焉輕"意在筆先″？

難在"狗馬"難騙人，欺世盜名畫鬼神，吼書亂書再射書，何用費力求精準？

關於“創作書法作怎樣才能做到意在筆先的境界？有哪些訓練方法？” 之問題，我談一點自己的看法。

王羲之的老師衛夫人說：“意在筆先者勝，意在筆後者敗。” 我認為，意在筆先不僅要體現在書法創作上，如果只在書法創作時才想到意在筆先，那就晚了。那麼，從什麼時候開始做到意在筆先呢，我的觀點是應從臨帖時就開始做到意在筆先。

（上圖為李剛田老師的篆書作品。李剛田老師就是意在筆先的典範）

意在筆先，是一種意識。

真正做到意在筆先，其實並不難，關鍵是要多臨帖，深入臨帖，把帖臨熟練了，這個問題就迎刃而解了。這叫水到渠成，這叫順其自然。如果在初學書法時沒有意識到這一層，只等書法創作時才注重這一層，這種作法是極為不妥的，也是錯誤的。所以說，意在筆先的訓練不是在書法創作時，而是在臨帖時。

在臨帖前，我為什麼一直提倡先讀帖，後下筆臨寫啊？讀帖的目的是什麼？怎樣讀帖？讀帖讀什麼？這些，都在意在筆先的範圍。有不少學習書法者往往忽視讀帖，拿起毛筆就寫，結果呢？總是寫不好，即便把有的字寫得形似了，但神韻卻始終寫不出來，拐過頭，還得去讀帖，去領悟。

（上圖為劉文華老師的隸書作品。劉文華老師也是“意在筆先”典範）

一個學習書法者，如果只埋頭臨帖，不讀帖，不認真領悟書法精神，意在筆先就無從談起，更不要說創作出好的書法作品了。

創作書法作品時，如何做到“意在筆先”？對於這個問題，王羲之等人說得非常透徹：

1、王羲之在《題衛夫人<筆陣圖>後》中說到：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”看，在提筆創作之前，從大到謀篇佈局，小到一筆一畫基本上都設想好了，這就是“意在筆先”。

2、唐代的韓方明在《授筆要說》中則說的更加通俗直白：“夫欲書先當想，看所書一紙之中是何詞句，言語多少，及紙色相稱，以何等書令與書體相合，或真或行或草，與紙相當。然意在筆前，筆居心後，皆須存用筆法，想有難書之字，預於心中佈置，然後下筆，自然從容徘徊，意態雄逸，不得臨時為法，任筆所成，則非謂能解也。”

古人把方法說得很清楚了。無須再費口舌。

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