最小國家中的偉大博物館——梵蒂岡博物館。

接觸藝術品對我們大有裨益，甚至會對你有所啟發。但可別誤以為僅僅到了美術館，站在偉大的藝術品面前思考一下，你的藝術體驗就理所當然地很有意義了。

要想真正有所收穫，你需要透過理解作品，被作品感動，才能與藝術之間產生一種更私密的聯絡。

——約翰·艾迪瑪 《如何參觀美術館》

博物館，是活的思想靈魂，是一座城市的寶藏。

梵蒂岡

最小國家的博物館，有著偉大的力量

世界最小的國家——梵蒂岡，佔地面積約為0.44平方公里，而0.44平方公里有多大，例如，天安門廣場的面積就是0.44平方公里，或許是一個稍微大型一點的Golf球場面積也比梵蒂岡的面積大。

但“麻雀雖小，五臟俱全”，梵蒂岡有著自己完整的社會機制，而且梵蒂岡全國居民都信奉天主教，梵蒂岡也是近13億天主教徒的精神中心，每年朝拜的人數不勝數。

而且，由於梵蒂岡面積小、居住的人少，常住人口不足1000個人的梵蒂岡或許是世界上唯一沒有理髮店的國家！

但就是這樣“嬌小”的梵蒂岡，卻孕育了偉大的博物館——梵蒂岡博物館。

梵蒂岡博物館(The Vatican Museum)前身為教皇宮廷，是教皇的居所。

梵蒂岡博物館的起源可以追溯到500年前的一座大理石雕像。

名為《拉奧孔和他的兒子們》的雕像於1506年被發現並挖掘。

《拉奧孔和他的兒子們》（收藏於羅馬梵蒂岡博物館的分館比奧-克萊孟蒂諾博物館（Museo Pio-Clementino），創作於大約公元前42年至20年。）

教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米開朗琪羅去檢視挖掘成果。

在挖掘出雕像整一個月後，教皇就在梵蒂岡向公眾進行了展示。

德國詩人歌德就曾經這樣評價《拉奧孔》“不管是對自己，還是對別人，人的痛苦都有三種感覺，即畏懼、恐怖和同情。雕塑能表現這三種感情中的一種已經很不容易了，而《拉奧孔》卻同時包含了這三種感情。這是多麼偉大的成就啊！它高度的悲劇性激發了人們的想象力，是勻稱與變化、靜止與動態、對比與層次的典範”。

Baccio Bandinelli的《拉奧孔》，被送到佛羅倫薩的美第奇宮（Palazzo Medici）複製的《拉奧孔》，現藏於佛羅倫薩的烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）

而這座雕像來自古希臘的雕塑，不僅僅是希臘時代藝術的標誌，似乎也奠定了梵蒂岡博物館的精神內涵。

它的美的切入點似乎在於“一種輕微的嘆息”，如怨如訴又就像是一種哀號。沒有過分激烈的痛苦，但是卻有著一種至高的精神力量，讓觀看的人能有一種自然感情的流露。

每一座博物館，都藏著一種思想

文藝復興“三傑”之中的米開朗基羅和拉斐爾把近10年時間都貢獻給了梵蒂岡博物館。

西斯廷小教堂裡以宗教故事為主題的著名穹頂畫《創世紀》與巨幅壁畫《最後的審判》都出自米開朗基羅之手，人與上帝的巧妙並列，讓人心存敬畏之心，靈與肉的視覺對應，應接不暇。

米開朗基羅《創世紀》

幾百個不同的人物，

被賦予不同的表情與姿態，

被刻畫得極富感染力和藝術表現力，

波瀾壯闊的場面，堅不可摧的強力，

似乎有著一種與生俱來捕獲人心的力量。

拉斐爾的《雅典學院》用自由開放的思想，將畫中人的各異文化內涵顯現出來，隱藏對未來的憧憬，也表達了智慧與真理的偉大存在。

人物有節奏被安排在具有深度和廣度的建築空間裡，

每一個人似乎都有著各自的象徵意味，

所有的舉止動作都似乎相呼應地，有規律地，

組成了一幅恢弘而優美的畫面，

讓觀者有一種無法攬盡所有風景的回味。

正如《國家寶藏》所言：每一座博物館都是民族文化基因的寶庫，每一件文物的生命軌跡都讓人為之嘆服。

因為需要，所以存在。

博物館的未來該何去何從？

而隨著社會的發展，人們精神文化需求逐漸增長，促進博物館事業蓬勃發展、日益繁榮，參觀者數量逐步增多，博物館也在保持穩定增長的態勢。

在國家鼓勵免費開放博物館的政策下，博物館運營進入文創時代，透過周邊文化產品獲取收益。未來，網際網路+下的博物館透過更多的方式滿足大眾的文化需求，博物館走上新的商業合作道路是大勢所趨。

2015年3月20日，《博物館條例》正式實施，明確博物館可以從事商業經營活動，挖掘藏品內涵，與文化創意、旅遊等產業相結合，並鼓勵博物館多渠道籌措資金促進自身發展。

這為博物館產生藝術衍生品、文創產品提供了制度保障，促進商業模式下的藝術衍生品蓬勃發展。

不同時代人們對於博物館的理解不盡相同，關於博物館職能的定位，也不斷變化。隨著社會的發展，博物館的內涵不斷豐富，外延不斷延伸，新的觀念被注入到原有概念當中，開始探索博物館事業發展程序中更為核心的問題。

近十年來，全球範圍內博物館的工作重心在悄然發生轉移，在很多情況下，博物館成為推動城市發展的新文化勢力，開始以各種姿態呈現於大眾的社會生活之中。

——原故宮博物院院長單霽翔

網友觀點

隨著社會的發展，

博物館逐漸滿足大眾更多的精神文化需求，

而在未來，

博物館將有更多可能。

藝術愛好者，我本身比較熱衷於中國傳統文化，中國的傳統藝術我會選擇去祖國的各地古建築遊玩兒，因為那裡活動過古代先人，也可以體驗一下他們的感受和感覺，比如故宮，身臨其境，你會有很多的感受，當然也沒有必須要去哪裡，有的人就喜歡遊山玩水，有的人就喜歡古建築，但是藝術來源於生活，來源於自然，出去多走一走看一看，肯定得到的藝術會更高於不出去看看！大部分詩人肯定都喜歡遊山玩水，只在家待著就像井底之蛙，視野不開闊能寫出什麼感受？能描寫什麼大好河山？

所以我的建議是，沒有什麼地方是必須要去的，但是去一定是要去的，自然和心態會讓你更好的認識藝術，藝術來源於生活，又高於生活，這句話肯定沒有人否認的，喜歡遊山玩水，陶冶情操的可以多去山水風景區，喜歡觸景生情的，可以多去古城，古建築去看看，更能切身的感受到當時人們的生活環境和生活方式……

對於一個成功的藝術愛好者而言，必須要去的地方就是南京！

哈哈，南京是一個充滿藝術的地方，藝術愛好者去了之後都會滿自而歸。以下是幾個，必須要去的地方。

第一個就是南京大屠殺館，這是每一個來南京旅遊的人必要去的地方，在這裡，你能看到南京大屠殺館設計的與同以及那種於歷史的追溯，對於展現歷史的手法。都是需要藝術才能完成。

第二個就是夫子廟夫子，夫子廟裡面最突出的應該就是美食了，大街小巷的美食數都數不過來，就連他們美食的門面，店鋪的裝修都是非常具有藝術的講究，也有很多的蠟像館。

第三個就是夜泊秦淮河，沒有什麼比這個更加具有藝術感了，特別是在夜晚去的時候，兩岸的燈火搖墜，加上解說員羅娜的解詞，能夠深刻的感受到古代文化詩人的深刻魅力。

總而言之，南京是一個很棒的城市值得一去

故宮，上博，南博等幾大博物館是要經常去看看展覽的。還有就是名山大川去遊覽，師造化。學書法的西安碑林看看，學國畫的多出去寫生，這些都是提升自己的必經之路。最近去上博南博觀展都排了一個多小時隊。多看多悟。

藝術是從生活中來，最終回到生活中去，要說想去的地方哪就是周遊世界各國藝術殿堂，體會世界各地不同的生活習慣，風土人情！尤其是西方國家更上藝術家神聖嚮往的地方，心靈殿堂。對於書畫藝術家來說能在西方國家舉辦個人作品展更是一生中夢寐以求的事兒！

藝術都是從生活中來，最終回到生活中去，要說想去的地方哪就是周遊世界各國藝術殿堂，體會世界各地不同的生活習慣，風土人情！尤其是西方國家更上藝術家神聖嚮往的地方，心靈殿堂。對於書畫藝術家來說能在西方國家舉辦個人作品展更是一生中夢寐以求的事兒！

又是一個有關藝術的問題，關於藝術的發展歷史，這裡就暫且不多做解釋說明了，一個偉大的藝術家必定會創作出讓世人銘記於心的曠世傑作，這樣的藝術家的“粉絲”是遍佈全世界的，而且還是世世代代，那麼，作為藝術愛好者，有沒有一定要去的地方呢？

作為藝術愛好者，都會明白，藝術家在進行藝術創作前，都會外出藝術寫生，寫生的目的和意義，是獲取更有質量的藝術素材和藝術靈感，並不是出去遊山玩水，所以只要我們稍微留意藝術家的藝術作品，就可以發現作品中的人物情景都是來自於現實，

作為藝術愛好者，有必要親臨藝術作品中的場景切實體驗，這樣的感受比只欣賞作品，還要有意義些，更有真實感，比如，可以遐想一下，藝術家創作時的感受，正所謂“故地重遊”別有一番滋味在心頭；當然了，除了去藝術家的寫生場景之外，也可以去藝術博物館，

提到藝術博物館，那就很多了，比如，盧浮宮，這是全世界最高級別的藝術殿堂，裡面的藝術作品件件堪稱世界名作，每一件藝術作品都如同一個藝術老師，在藝術氛圍氣息濃厚的博物館裡，欣賞這樣的名作，可以很快的提升自己的藝術素養以及藝術品味，也在提升對藝術的審美能力，

總而言之，藝術愛好者對藝術的見解認知可以透過很多種方式來提升，藝術來源於生活，藝術愛好者，還可以去任何一個有民族文化，人類生活過的地方，開拓自己的視野，體驗生活，豐富自己的人生閱歷，換句話說，只有豐富的人生閱歷，才能更深刻的欣賞一件藝術作品，藝術作品表達的不只是人物的情感，反映的更是博大精深的人文主義精神，

無論是藝術愛好者，還是藝術家本身，都不應該封閉自己，應該走出去拓寬視野，開闊眼界，有利於提升自己的藝術品味，吸取大自然的素材和靈感

對於藝術家自身而言，如果封閉自己，一天到晚沉浸在屬於自己的藝術理想世界裡，那麼你的創作會遇見瓶頸期，甚至會有思維靈感枯竭的那一天

對於藝術愛好者而言，如果封閉在自己的藝術世界裡，那麼永遠都不能提升自己的審美品味，藝術修養

無論是對於藝術家本身，還是藝術愛好者，一定要經常出去旅遊

對於藝術家，有條件的話可以出去旅遊，是為了拓寬視野，遊歷自然山川，特別是對於喜歡畫風景題材的畫家們，深入自然，融入自然是特別重要的

無論是藝術家自身，還是藝術愛好者，有條件都應該逛遍全國的藝術館，甚至國外的藝術館

中國的藝術館，比如北京的中國美術館，浙江美術館，深圳的關山月美術館，深圳的何香凝美術館

成都的四川美術館，成都美術館，成都畫院等等

還有八大美院一般設有美術館

國外的美術館，比如紐約的大都會博物館，紐約的古根海姆美術館，MoMA藝術館，惠特尼藝術館等等，法國的盧浮宮等等

但是個人拙見，藝術家，藝術愛好者，不單單是要關注自身專業的理論，知識，不僅僅是拓寬自己的藝術領域的視野，你也可以關注別的領域

比如你不僅僅逛美術館，藝術館，你也可以逛博物館，或者科技館

因為你創作，有時候會取材於別的領域的素材，比如你創作歷史油畫，一定要關注歷史領域，甚至深入研究歷史事件

比如你想創作一幅關於南京大屠殺的大型油畫，首先你必須大量查閱關於南京大屠殺的歷史文獻資料，甚至你最好逛一下南京大屠殺紀念館，深入鑽研那段屈辱的歷史，然後再下筆創作

所以，藝術家，個人拙見，任何地方都可以去，不要只侷限於自己的藝術領域，有時候別的領域也能激發你的創作靈感，比如文學作品，音樂作品，都能激發你的創作靈感

何多苓有些油畫作品，都是從文學作品中選材的，比如作品《帶閣樓的房子》取材於契訶夫的同名小說

作品《雪雁》，取材於美國作家保羅的同名小說

還有畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，表達的是音樂的節奏

對於藝術家，藝術愛好者而言，出去見識世界是有必要的

但是你出去取材找靈感，可以選擇針對性地旅遊，對你創作有幫助的旅遊的地方

比如之前說的你想創作一幅關於佛像題材的作品，你可以針對性去敦煌莫高窟，或者龍門石窟，雲岡石窟等等

自己最喜歡的音樂家，地理音樂家李志輝，多年遊歷大江南北，遠離塵世浮華，深入研究每個地域的文化，地域文化，人文情懷，創作出了許多經典的地域文化的音樂，比如《青瓦白牆戀徽州》《水墨丹青鳳凰城》《平遙古韻》《大理雪月覓風花》《水天一色青海湖》等等

我覺得有幾個地方一定要去，一個是真實存在的世界，一個是心靈世界

現實中世界必須要去的地方是美術館，博物館，其次是風景名勝。心靈世界就是藝術家的修養以及想象

模式種

模式種（Type species）是生物分類學上的一個名詞，是用來代表一個屬或屬以下分類群的物種。被首次發現，且被描述並發表的物種定為模式種。

中文名

模式種

外文名

Type species

釋義

代表一個屬或屬以下分類群的物種

一般定義

動物學命名原則

植物定義

植物命名原則型別是a 標本

一般定義植物定義與種模式

釋義

在植物分類學中，包括屬與種在內，皆是由標本或繪圖來做代表，稱為模式標本，“模式種”在植物分類上，則是一個非正式的稱呼。

一般定義

嚴格上講，模式種存在只 動物學命名原則. 和設定了在文章42.3上 動物學命名原則國際程式碼型別 類或亞屬的名字(“類小組名字“)是“模式種”。 這被定義作為“是一有名無實的類或亞屬的名字軸承型別”的有名無實的種類。 種類名字反過來固定在典型標本。

植物定義

在 植物命名原則型別 類或種類的名字是a 標本 (或例證) (ICBN文章10.1， 8.1和10.4)。 這個型別通常將是一個包括的種類的種類，在它可以由這個種類情況下表示(藝術的名字10.1)。 這個種類稱“模式種”，但這個片語沒有正式身分。 植物典型標本一般稱“典型標本”。