我記得是高音，中音的少。高音經常用做獨奏.D調高音嗩吶用高音譜表按實際音高記譜，總音域為a1--b3,樂隊中的常用音域為a1-d3

其實，我們聽到的不是一首歌，而是一個“心聲”。歌帶來了心與心心與心的連線。只有我真的能被感動一個人？？心是一首真正的歌音樂。

於是，我們聽著那些能感動我們心的歌聲，其實僅僅是因為畏懼自己的心，而想透過一些外在的東西來幫助自己去面對自己的心。我們聽的，是他人的心聲，我們聽的，也同樣是我們自己的“心聲”。

事實上，每首歌都是一個故事。一些人喜歡調整，一些人喜歡那種感情的流露。我聽歌聽的是調整和感覺。有的歌給人們憂傷;有的歌給人們快樂;有的歌給人們激情;有的歌給人們自信…！

歌是歌手錶露自己感情.它同樣影響這一個人？？的心情當你喜歡最後一句話抒情的時，你會發現你就是這句抒情的裡的主人公！或者是你有這個主人公相似的一面。

經典音樂深入人心。經典音樂之所以經典就在於它的耐聽，就和經典影視作品一樣，令人回味無窮。多年後回首品味依舊醇香，好似美酒，好似故人。比如吳靜演唱的《女兒情》，作為西遊記的插曲，詞和曲創作皆出於大師手筆，很好地襯托了唐三藏和女兒國國王之間相見不能相戀的複雜愛情。《女兒情》被翻唱改編成了很多版本，足以說明它的魅力所在，堪稱電視劇中的經典插曲。

詞和曲完美融合的音樂深入人心。優美的曲和朗朗上口的詞完美融合，那就能能鑄就經典好音樂。初聽不識曲中意，說明聽者只是被曲所吸引，沒有去細細品味。再聽也是曲中人，說明聽者漸漸明白了曲的味道，聽懂了詞的配方，也把自己帶入了曲中，明白了詞曲就是為自己量身定做。比如羅大佑《你的樣子》，不明白為何你情願讓風塵刻畫你的樣子，只有經過歲月打磨的人才能聽出它的味道，只有有故事的人才能聽懂別人的故事。

只有曲沒有詞的音樂同樣深入人心。“此曲只應天上有，人間哪有幾回聞”就是對這一類音樂最好的評價。這一類音樂以古典居多，比如《高山流水》、《廣陵散》、《十面埋伏》、《梁祝》等等。《高山流水》清澈的泛音，活潑的節奏，隨後跌宕起伏的旋律，大幅度的上下滑音，抒發了志在流水，智者樂水之意。《十面埋伏》樂曲激烈，震撼人心，十分形象的再現了項羽當初被十萬大軍包圍的場面，不失為上乘的藝術佳作！諸如此類樂曲還有許多，不再贅述。

像周華健老師的《有沒有一首歌讓你想起我》，就會很讓我有所觸動。因為他的歌詞確實很能說明這個時代，我也確實有過這樣的經歷，所以就會感到這首音樂會與別的音樂與眾不同，更能打動人心。

打入人心的音樂才是好音樂。他們都有這幾個特徵。

第一，他們的歌詞都很能抒發這個時代的特點。像周杰倫老師的《青花瓷》《東風破》，更是運用了一些古詩詞的手法，讓整首歌曲都有種押韻的古樸之風。還有一些歌詞是很直白的，也和能說明這個時代年輕人的想法與訴說。

第二，音樂的旋律是至關重要的一點。有難度卻能夠朗朗上口，這樣的音樂才是譜寫的最巧妙的一點。像梵凡的《燃燒翅膀》，趙雷的《成都》，韓紅的《那片海》《天路》，都是屬於旋律非常有特點，讓人一下就能記住的。好的旋律是這首音樂是否能夠成功的關鍵點。

第三，純音樂對於人們的影響。純音樂，顧名思義，就是沒有歌詞的音樂。它包含了器樂曲，或是一些流行歌曲改編的輕音樂曲。這類音樂非常能打動人心。在人們歡樂，或是悲傷的時候，一首優美的純音樂，會瞬間打動人心，讓人不禁想起自己的遭遇，或者落淚。