影片開始,義大利17世紀作曲家維瓦爾第代表作《四季》之《冬》的旋律撲面而來,然後,用影像介紹臺北城市生活存在時傳統閩南戲、臺灣布袋戲等民間音樂貫穿在依次閃過的民俗造型之間,而美國導演朱利恩·杜維威爾1938年出品的音樂傳記片《翠堤春曉》主題曲《when we were young當我們還年輕》(奧地利作曲家施特勞斯作曲、漢默斯頓填詞)成為陳秋水與王碧雲的愛情的融合點和主旋律。陳秋水與王金娣之間的愛情音樂背景開始雜錦式的本土化,如快板、京劇著名劇目《蘇三起解》、秧歌舞、結婚時藏語演唱的載歌載舞的革命歌曲《洗衣歌》(李俊琛詞,羅念一曲,1964年首演),到雪崩時佛教音樂悲愴的撕心裂肺的女音《大悲咒》出現時,後現代對現存文字相容幷蓄的互文姿態到達頂點。電影中所有的音樂歌舞“插片”使用得非常恰當和煽情,雖然缺乏原創的恆永流傳的愛情音律,可是符合後現代文化消費的複製本性。
《雲水謠》繁多地借用和挪移已在的表情穩定的歌舞形態來構建愛情場址的聲音氛圍,對受眾進行熟悉而陌生的心靈和情感衝擊。
影片開始,義大利17世紀作曲家維瓦爾第代表作《四季》之《冬》的旋律撲面而來,然後,用影像介紹臺北城市生活存在時傳統閩南戲、臺灣布袋戲等民間音樂貫穿在依次閃過的民俗造型之間,而美國導演朱利恩·杜維威爾1938年出品的音樂傳記片《翠堤春曉》主題曲《when we were young當我們還年輕》(奧地利作曲家施特勞斯作曲、漢默斯頓填詞)成為陳秋水與王碧雲的愛情的融合點和主旋律。陳秋水與王金娣之間的愛情音樂背景開始雜錦式的本土化,如快板、京劇著名劇目《蘇三起解》、秧歌舞、結婚時藏語演唱的載歌載舞的革命歌曲《洗衣歌》(李俊琛詞,羅念一曲,1964年首演),到雪崩時佛教音樂悲愴的撕心裂肺的女音《大悲咒》出現時,後現代對現存文字相容幷蓄的互文姿態到達頂點。電影中所有的音樂歌舞“插片”使用得非常恰當和煽情,雖然缺乏原創的恆永流傳的愛情音律,可是符合後現代文化消費的複製本性。