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  • 1 # 使用者126196776798

    傳統中國山水繪畫起源魏晉,目前從文獻資料的以及考古遺存的圖片顯示在漢畫像中發現大量山水元素,這個起源問題有待商榷。往前翻開漢朝歷史繪畫記錄。


    在相關文獻記載中和漢畫影象所發現的山水元素,推測出在漢朝時期中國傳統山水繪畫已經萌芽。從文獻資料來看,所有漢畫出現都是因為其特殊的功能性。


    如“山林狩獵類中山水影象,作為稱景映射出漢代人生活的富足漢人,想表達自我財畜地位以及當時漢人對天人合一追求。而漢畫像中發現了大量西王母居住崑崙仙山影象,這個主要反饋出漢人對得道成仙以及長生不死的追求。


    我認為漢墓出土山水影象,不能簡單概括為山水畫,也不能說其為單純裝飾,更不是後背論述一種至高無上或者一種靈魂昇華一種大觀念表達。


    而暢神”主要是其描述物件,呈現出一種內在的生命力的追求。接下來藉助漢代山水影象,瞭解這種古人對生命力的追求。


    一、漢代畫像石畫像磚為山水畫的發端提供可信的初始


    1、繪畫與時局


    普遍的繪畫史寫到山水繪畫開始在魏晉,目前從文獻資料的以及考古遺存的圖片顯示在漢畫像中發現大量山水元素,這個起源問題有待商榷。從古至今繪畫藝術與音樂藝術、文學藝術一樣有著“成教化助人倫”功能。


    這些藝術不僅可以抒發情懷,還可以傳遞思想觀念。從漢代文獻資料所見,當時一些繪畫者借自然景觀如山、水、樹木比喻政治時局。


    2、繪畫作品的內涵


    漢桓帝時期繪畫者劉褒,其繪畫作品《雲漢圖》相傳世人看到皆感到火熱,而《北風圖》世人看到皆感到寒風刺骨。《雲漢圖》和《北風圖》畫面中,皆有對自然界中的山水景觀的描繪並以此為主要的描畫物件。


    並且同樣能夠喚醒人們對暴政的憎恨,對無視民眾生存帝王批判。畫者藉助氣候在山間表現抒情達意,這完全符合早期繪畫理論“成教化,助人倫,窮神變,測幽微”的功能性。


    二、漢畫像中山水影象藝術表現


    1、中原地帶山水畫


    中原地帶南陽出土許多山水影象,如方城東關漢畫像石墓出土的《山林狩獵圖》。山體層山疊嶂錯落有致佔據畫幅很大,在畫像中的人物和動物都做勢往山間樹林奔去。


    畫面中的人物也呼應全域性仰望著矗立在眼前的高山峻林,整個畫幅最顯眼的位置是高山,佔據畫幅也是最大,也是最吸引眼球的。按照山水畫論此畫已經高度吻合山水畫構圖標準。


    2、南陽地區的漢畫


    南陽地區漢畫種類繁多,其山水影象更是佔據重要地位。就山外型來述說,有一類“似波浪山型”的山基本形狀為三角形,並在此基礎上衍生出多種變化的形式。


    如王莊漢墓出土且以山林狩獵為主題畫像磚“南陽王莊畋獗”,山型外輪廓是筆直的三角形山。單個山體間連綿起伏,佔據畫副較大部份。


    山體穿插著人物與動物的追逐,獵殺獐鹿逮捕山間野獸,整個氣氛十分激烈。 在南陽宛城區出土了“牽犬”,從三角形變化而來另一種山型。


    山脊向一側展開山頂圓潤就如花瓣形狀的山,看似風吹海浪狀山型。從中原鄭州出土另一塊畫像磚上有矗立的大山,以及寥寥幾筆勾出盤坐且仙氣偏偏西王母還有常伴左右的戴勝、玉兔、三青鳥組成。


    此畫以山體刻畫為主,山體層次分明,有暗有明且佔據畫幅也是最大。人們推測西王母,這處山就是遠近聞名崑崙山。


    3、山水繪畫的構圖技巧


    山水繪畫要講到空間透視,需要從北宋繪畫理論家郭熙的《林泉高致·山水訓》上考。根據人多視覺審美習慣,將中國山水的透視歸納為三遠。


    首先是高遠,強調視線從下仰上看。其次深遠,腳踩山頂俯瞰山腳的一種視線。最後平遠,比較穩當的一種視線,站在畫平面的中間位置觀看”。


    後來繪畫理論家韓拙又論到,三遠者“,描繪江、湖,根據視覺審美習慣。站在岸邊描繪的水域,要有空間透視遠處的山近處的水,被稱作闊遠。在煙霧迷濛好的天氣,描繪也需要從客觀視覺。


    既要有煙霧也要有朦朧的水域,稱作為迷遠。景至絕而微茫縹緲之,謂之幽遠有近岸闊水稱為幽遠。有煙黑漠,野水隔而彷彿不見之,謂之迷遠。


    在南方地區德陽,出土一塊畫像磚“蓮塘圖”。首先從構圖來講這是一副很好“山水畫”,畫幅遠景排布著連綿山川。由於透視原因依稀朦朧能看到有幾棵樹木,而前景則是清晰明瞭的湖面,這與與宋代韓拙寫到的空間透視‘闊遠’效果接近。


    不設想當時漢代工匠在繪製山體有沒有進行一個更高的精神述求或者相對其中的山水景物在位置經營、線條上與後人畫論契合。


    從漢畫中對自然景觀山水景物的構圖以及其表達,甚至是一些創作的專業角度來看,如透視、線條、構圖等已經能看到早期山水繪畫影子。


    雖然在漢代傳統中國山水繪畫還沒有成為獨立的畫科,但從漢代畫像中發現與自然景觀山水有關圖案在漢畫中非常豐富。《洛神賦圖》是魏晉鼎鼎大名的顧愷之的作品,其畫幅中的山體作為背景出現,畫面設色山體與人物慣穿的極為美妙。


    這副作品因畫幅裡描繪的自然山水景觀,也被稱為中國山水畫的開始。整幅畫在人物排布疏密有致,山林景緻上描繪更為細緻。畫面更為豐富,主要運用線條勾繪,展現一種中國繪畫空間美。


    回到漢畫“山林狩獵圖、西王母仙山樹林圖式”等中,我們發現山體排列與《洛神賦圖》接近。如同樣有連綿起伏山脈, 層巒疊嶂在視覺上極為接近,山體在畫面中都作為不可或缺的稱景出現。

  • 2 # 使用者4986765577242

    1.中國的繪畫史可以上溯到原始社會的新石器時代,距今至少有七千餘年的歷史。

    2.最初的中國繪畫,是畫在陶器、地面、和巖壁上的,漸而發展到畫在牆壁、絹、和紙上。

    3.後來漸漸使用上毛筆和墨,以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下,逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派,並有著自己獨立的繪畫美學體系。

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