仙女是古典芭蕾舞中最具誘惑力的人物。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恆舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂鬱的感情和華麗的舞蹈，並表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑。 仙女是歐洲浪漫芭蕾的一個突破，芭蕾反映了當時的時代和事物的永恆性。詹姆斯，一位年輕的蘇格蘭小夥子，在他熟知的現實社會和他夢想中的不同的更有誘惑力和危險的生活。芭蕾表達了浪漫的想法及人的光明和陰暗的兩面性。 受法國浪漫主義的影響，布儂維爾的仙女是他唯一的一部悲劇芭蕾，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。 仙女最初是於1832年由菲利普．塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗．塔里奧尼創作的。布儂維爾與1834年在巴黎看了這部芭蕾，兩年以後，他在哥本哈根創作了他自己的仙女，露茜亞．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。與此同時這部芭蕾從國際芭蕾舞臺上消失了，這部芭蕾最後一次在巴黎演出是1860年。而布儂維爾的仙女則成為了丹麥皇家芭蕾舞團的傳統保留劇目。 十九世紀中葉盛極一時的浪漫主義芭蕾是舞劇史上最為光彩的一頁的話，那麼，二十世紀初誕生的芭蕾《仙女們》則體現了對那個"嫵媚的芭蕾世界"夢幻般地回憶。 《仙女們》是用無情節的"音樂芭蕾"形式反映人的感情世界的優秀範例。這部舞劇沒有故事、沒有劇情、只有音樂和一個用舞蹈來表現的"夢幻場景"。演員們在一片象徵性的背景前跳舞，晶瑩透徹，不帶任何色彩的燈光照明如月光般沐浴著他們全身。《仙女們》的主題無疑是：透過遐想的美麗夢境來反映現實生活中人的感情世界----沉思中的憂鬱、嚮往中的興奮、記憶裡的歡樂。。。。。 《仙女們》中的舞蹈是緊緊地跟隨著肖邦音樂的"感情線條"起伏變化的。舞劇改革家福金在設計《仙女們》的舞蹈時，大膽地把極其簡單的動作運用到新作來裡，並且推陳出新地加以發展變化，賦予它們以新的生命。在設計群舞隊形或獨舞的舞臺排程方面，福金還得到了美術家別努阿的幫助，一起研究出了不少能充分利用舞臺表演空間的方案，傳達了造型美的立體畫面。同時，《仙女們》的演出成功為已經獲得了世界聲譽的舞蹈家巴甫洛娃的形象增添了新的光輝。 編導：米.福金編舞：MikhailFokine 音樂：費.肖邦(FredericChopin) 首演:1909年6月2日,巴黎 首演舞者：AnnaPavlova,TamaraKarsavina,MariaBaldina和VaslavNijinsky 一幕芭蕾 仙女們這出芭蕾並沒有故事。背景是灑滿銀白色月光的森林，幕啟時，三位女首席舞者擺出一個圍繞著男舞者(飾演詩人)的姿勢。首席舞者們和群舞者們隨著夜曲的音樂而舞。在夜曲完結後是輕快的降G大調華爾茲，這是其中一位女首席的獨舞。接著的是男詩人的獨舞；然後是另一位首席女舞者在輕快的D大調馬祖卡曲中獨舞；跟著便是最後一位女舞者獨舞的抒情序曲；這之後便是男詩人和女首席舞者（就是在幕啟的姿勢中躺在地上的那位）跳的像作夢般美麗的雙人舞；最後舞劇在GrandValseBrilliante的群舞中完結，幕終時所有舞者都回到幕啟時的姿態，就像沒有移動過一般。
仙女是古典芭蕾舞中最具誘惑力的人物。她多少年來給觀眾和演員所帶來的是對布儂維爾永恆舞蹈的魅力。芭蕾描述了憂鬱的感情和華麗的舞蹈，並表現了中產階級的安逸生活的不協調和對未知者的一種不可抗拒的誘惑。 仙女是歐洲浪漫芭蕾的一個突破，芭蕾反映了當時的時代和事物的永恆性。詹姆斯，一位年輕的蘇格蘭小夥子，在他熟知的現實社會和他夢想中的不同的更有誘惑力和危險的生活。芭蕾表達了浪漫的想法及人的光明和陰暗的兩面性。 受法國浪漫主義的影響，布儂維爾的仙女是他唯一的一部悲劇芭蕾，把啞劇和舞蹈完美的結合在一起是這部芭蕾的特點。 仙女最初是於1832年由菲利普．塔里奧尼為他在巴黎歌劇院的女兒瑪麗．塔里奧尼創作的。布儂維爾與1834年在巴黎看了這部芭蕾，兩年以後，他在哥本哈根創作了他自己的仙女，露茜亞．格拉恩演仙女，而他自己演詹姆斯。與此同時這部芭蕾從國際芭蕾舞臺上消失了，這部芭蕾最後一次在巴黎演出是1860年。而布儂維爾的仙女則成為了丹麥皇家芭蕾舞團的傳統保留劇目。 十九世紀中葉盛極一時的浪漫主義芭蕾是舞劇史上最為光彩的一頁的話，那麼，二十世紀初誕生的芭蕾《仙女們》則體現了對那個"嫵媚的芭蕾世界"夢幻般地回憶。 《仙女們》是用無情節的"音樂芭蕾"形式反映人的感情世界的優秀範例。這部舞劇沒有故事、沒有劇情、只有音樂和一個用舞蹈來表現的"夢幻場景"。演員們在一片象徵性的背景前跳舞，晶瑩透徹，不帶任何色彩的燈光照明如月光般沐浴著他們全身。《仙女們》的主題無疑是：透過遐想的美麗夢境來反映現實生活中人的感情世界----沉思中的憂鬱、嚮往中的興奮、記憶裡的歡樂。。。。。 《仙女們》中的舞蹈是緊緊地跟隨著肖邦音樂的"感情線條"起伏變化的。舞劇改革家福金在設計《仙女們》的舞蹈時，大膽地把極其簡單的動作運用到新作來裡，並且推陳出新地加以發展變化，賦予它們以新的生命。在設計群舞隊形或獨舞的舞臺排程方面，福金還得到了美術家別努阿的幫助，一起研究出了不少能充分利用舞臺表演空間的方案，傳達了造型美的立體畫面。同時，《仙女們》的演出成功為已經獲得了世界聲譽的舞蹈家巴甫洛娃的形象增添了新的光輝。 編導：米.福金編舞：MikhailFokine 音樂：費.肖邦(FredericChopin) 首演:1909年6月2日,巴黎 首演舞者：AnnaPavlova,TamaraKarsavina,MariaBaldina和VaslavNijinsky 一幕芭蕾 仙女們這出芭蕾並沒有故事。背景是灑滿銀白色月光的森林，幕啟時，三位女首席舞者擺出一個圍繞著男舞者(飾演詩人)的姿勢。首席舞者們和群舞者們隨著夜曲的音樂而舞。在夜曲完結後是輕快的降G大調華爾茲，這是其中一位女首席的獨舞。接著的是男詩人的獨舞；然後是另一位首席女舞者在輕快的D大調馬祖卡曲中獨舞；跟著便是最後一位女舞者獨舞的抒情序曲；這之後便是男詩人和女首席舞者（就是在幕啟的姿勢中躺在地上的那位）跳的像作夢般美麗的雙人舞；最後舞劇在GrandValseBrilliante的群舞中完結，幕終時所有舞者都回到幕啟時的姿態，就像沒有移動過一般。