應該對德雲社沒有影響，因為，一個是單口，一個是捧哏逗哏。但是同樣是搞笑路線

自認為應該沒啥影響吧，脫口秀也演了好幾季了，沒看出來對德雲社有啥影響。現在的德雲社多火啊，在郭老師的帶領下會發展的越來越好，隊員們相依相愛，互相學習，而且德雲社的逗笑社拍的也特別好，尤其是第二季，個個演技線上，願德雲社越來越火。

脫口秀對德雲社的影響有正面也有負面吧。正面的影響是，都是語言類表演方式，二者可以相輔相成擴大觀眾受眾，德雲社的相聲演員也可以上脫口秀展示自己，脫口秀的演員也可以增加跟相聲藝術的互動，對兩個行業發展都有好處；負面影響我覺得頂多就是脫口秀的笑點更直接更親民更現實，一些觀眾看了脫口秀後不見得會再去德雲社看比較隱晦的相聲表演了。

脫口秀劇場之所以盛興是因為現代社會壓力太大，人們需要放鬆，本質上與相聲無異，皆為休閒娛樂放鬆之處。開心麻花更多的是舞臺劇，現場表現張力更大，但是對錶演者要求更高雅俗共賞，，綜合所述，我認為脫口秀劇場無法取代開心麻花，但如果系統化發展，將會對德雲社造成威脅。

脫口秀劇場其實更大程度上是給現在的人多提供了一種娛樂消費的選擇，這個有點兒像新的公共交通工具的出現其實並不會覆蓋掉舊的工具，地鐵出現的時候就有人在提是不是會取代公交車，計程車，但實際上只是給人們出行多提供了一種選擇。

多一種選擇無論是對我們還是對這個領域的市場都不是壞事，人們的可選擇性多了會刺激這個市場誕生良性的競爭，會更有活力。

所以脫口秀俱樂部並不會取代開心麻花和德雲社。

其實，脫口秀劇場和相聲小劇場和喜劇話劇從本質上來說是完全不同的東西，只是在功能上有類似的地方，甚至這幾個（其實可以包括進劉老根大舞臺）都不屬於競爭關係，面對的客戶群體也都不一樣。

不會。相聲的優勢一在於表演和創作技巧的傳承。受過完整訓練的相聲演員可以長時間穩定輸出，因為大量前人的經驗使其不必從零開始總結經驗，大量的成熟結構精巧的“樑子”可以直接套用，或者新增新創的零碎包袱，或者直接仿造樑子來實現花樣翻新。相比較之下，脫口秀極度依賴個人創作以及自己對錶演的摸索，“新穎”是脫口秀最大的優勢，也是脫口秀演員最大的挑戰，表演不開竅或者文字創作下滑以後很難長期從事這個行業。相聲的第二個優勢就是基本功的存在。這個類似於絕活表演，嘴上雜技。尤其是有其他曲藝形式可以拿來學習借鑑，可以把現場氣氛帶起來。相比較之下脫口秀裡像慣口快板之類的秀技巧的手段就沒有，這樣完全依賴作品輸出，對創作的要求更高。這兩樣我都愛，我希望更多有天賦的人選擇相聲作為職業，希望更多有天賦的人以脫口秀作為愛好。

我認為不能，有以下幾點原因。

1、相聲是一門傳統的語言藝術，講究說學逗唱。

最早的相聲大師侯寶林、郭啟儒、馬三立、馬季，他們的相聲藝術已經達到了登峰造極的地步。

現在的姜昆、德雲社的相聲也廣受大眾喜愛。

相聲講究說學逗唱，講究師承，要拜師學藝，這本身就是對中國傳統文化的一種傳承。

相聲演員要懂得許多知識，無論是逗哏的捧哏的都需要一定的水平。

2、相聲演員要懂得很多知識，也得能唱。

比如德雲社的郭德剛、岳雲鵬他們不僅會說、能逗，還得會唱。

像岳雲鵬就是不光會說，也得會唱；郭德剛更不用說京劇唱得很有水準。

3、相聲讓大家在笑聲中也能收穫知識

像岳雲鵬說的那平平仄仄等，不光逗笑觀眾，也看出他背後的努力。不管是脫口秀還是相聲都不應該只是讓大家一笑了之，是在笑過之後還有值得回味的地方才行。

4、脫口秀是近些年興起的語言藝術

脫口秀是近些年興起的語言藝術，也能把人逗樂，能看出一個人的素質和水平。

脫口秀演員也都有一定的文化水準。

但是 ，它跟相聲比還是有距離的，甚至有人說脫口秀是小眾的藝術等。

中國文化博大精深。自古就有百家爭鳴，百花齊放。相容性很強。而且每個人喜好不同，不同的藝術形式各有人喜歡。

託口秀這種表演形式可能繼續下去，脫口秀演員也會不斷出新，但絕不是李誕搞的這種脫口秀，沒有規矩，沒有章法，隨心所欲，李誕本人就是在做遊戲。不過很欣賞一些脫口秀演員用他們生活中真實體驗講出一定的生活道理。

脫口秀取代相聲如果是李誕說出來的話題那就讓它壽終正寢吧。

脫口秀是不能取代相聲的。

脫口秀和相聲雖然都會逗人笑，但卻是完全不同的表演形式。

1.起源不同

脫口秀起源於18世紀英格蘭地區的咖啡吧聚會。

2.表演形式不同

脫口秀一開始，是一類訪談節目，《魯豫有約》就是這一類節目的代表，慢慢發展起來。

之後出現了《今晚80後》，《金星秀》，這兩節目就就完全是一個人在講段子了，每期都會有一個話題，關注的是當下最熱門的現象或問題，語言幽默犀利，輕鬆詼諧。

再後來的《奇葩說》，《脫口秀大會》充分發揮和展現了脫口秀的魅力，金句頻出，更火了一批脫口秀演員。

眾所周知，相聲分為單口，對口，群口，講究說學逗唱，三番四抖。 因為兩人說，一捧一逗，兩人配合默契，表演也更豐富，所以對口最常見。

3語言的節奏和氣口不同

雖然同樣都是普通話，相聲更講究節奏和氣口，是要從小練基本功，練貫口，練唱，不管是唱歌，唱戲，還是小曲小調，都需要長時間的學習和練習，才能在表演中，遊刃有餘的展現。

最早說相聲的演員，朱紹文字來是學京劇的，小花臉，因為清朝有規定的日子是不能唱戲的，如齋日，辰日。

為了生活就在路邊，白沙撒字，吸引人，唱幾段小花臉的數板，再說幾段小故事。所以相聲的節奏和氣口，就特別像京劇小花臉的唸白，而且相聲演員大多都要正式的學京劇，最具代表當然就是現在最火的德雲社郭德綱。

脫口秀的表演更接近普通的聊天節奏，在關鍵點稍作停頓，給觀眾反饋的時間。

4.表演對性別的限制

相聲表演，因為表演的內容會有些插科打諢，倫理哏，所以不太適合女性表演，說淺了可能達不到效果，說太過了又會顯得不尊重女性搭檔。

脫口就在這方面沒什麼限制，而且還有很多有特點，非常火的女脫口秀演員，比如李雪琴，傅首爾。

5.著裝不同

相聲演員都穿大褂，當然不穿大褂也能說相聲，但現在因為因為德雲社的興起，穿大褂說相聲已經是一個約定俗成的事情，看起來也更有傳統的文化味道。

脫口秀演員對於服裝沒什麼限制，越時尚，越能彰顯演員的性格，越突出自己的特點對錶演也越有幫助。

總之，會有人更喜歡相聲，也會有人更喜歡脫口秀，還會有人既喜歡相聲又喜歡脫口秀，這兩者完全不衝突，脫口秀也不會取代相聲。

脫口秀永遠都不能取代相聲，它們名自表演形式不一樣，受聽的觀眾也不一樣，所以是兩條不會交合的平行線。在中國這個國度裡從來沒有發生過一種藝術可以替代另一種藝術的出現。再加上脫口秀更對年輕人的胃口，而相聲卻是很多老一輩人喜歡的，所以喜好人群不同，所以也就不存在誰取代誰的問題了。

應該說脫口秀只是相聲的初級階段，只是講笑話說段子，相聲應該是脫口秀的進化版，他用語言技術把這些笑話進行有機的串聯。只不過現在的相聲演員功力不夠，尤其是名氣最大的郭德綱，作品質量不高，作品裡充滿了營銷，大量的倫理哏和諷刺同行，而且幾乎千篇一律，如果總是這樣的作品，肯定會被脫口秀打敗。幸好我們看到更多的相聲演員，專注於創作，也有大量的新作品，比如馬軍盛偉，金霏陳曦，盧鑫玉浩，岳雲鵬孫越等人，才沒有讓脫口秀徹底掩蓋住相聲的光芒。

綜上所述，脫口秀取代相聲絕無可能，但超越卻在進行之中。如我們的相聲創作不努力，還是原來的“三板斧”。那麼有朝一日被其它的藝術形式所取代也不是不可能的。相聲尚未成功，同志們仍需努力。願相聲和脫口秀這兩項藝術永遠綻放光芒！