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請以你的名字呼喚我

豆瓣評分8.8分

看的時候也不會覺得是同性戀，就是甜甜的初戀而已，真的愛情又何必在乎性別呢？

結局看哭

《我不是藥神》該片中有一段是警察要扣留假藥，如果扣留了這些藥，那些病人就會面臨死亡。但是警察不扣留這些藥，就會違背法律，違背職業道德。所以，當警察的遇到法和情誰重的時候，真的很難辦。

《海邊的曼徹斯特》

Manchester-by-the-Sea是一座坐落於美國東北部馬薩諸塞州的小鎮。這座僅有5000人的鎮子，曾經和附近新罕布什爾州的最大城市曼徹斯特同名；後來為了便於區分，自1989年起，小鎮更名為“海邊的曼徹斯特”（以下簡稱”曼徹斯特“）。改名這件事，是這個不起眼的小鎮為數不多的談資。

電影與小鎮同名，故事也發生在這裡。影片的主角Lee是一個有著悲慘過去的離異清潔工；在Lee的哥哥Joe因心臟病去世後，Lee從波士頓回到家鄉曼徹斯特，給哥哥處理後事，同時安置哥哥的獨子Patrick。這個聽起來有些枯燥的故事，2014年還上過“最不可能被拍成電影劇本”的黑名單。

你可能不認識這部劇本的創作者兼本片導演，但你一定知道他的好朋友，那個在諜戰片裡上躥下跳、剛才和我們華人一道在長城上抵抗怪獸的Matt Damon. Matt Damon本想親自導演這部作品，由於檔期衝突，改任本片的製作人。在他的幫助下，Kenneth Lonergan成功 “化腐朽為神奇”。在昨天的奧斯卡頒獎禮上，《海邊的曼徹斯特（以下簡稱“海”）》獲得包括最佳影片在內的6項提名，斬獲最佳男主角與最佳原創劇本兩項大獎，載譽歸來。

爵士樂大師Duke Ellington說過一句話：“你要想辦法用不說話的方式把話說出來（You"ve got to find some way of saying it without saying it）。” 《海》把這句話的精神發揮到了極致。不同人的悲傷貫穿了整部電影，比起嚎啕大哭，導演Kenneth讓角色用近乎吝嗇的表象和最大程度的剋制，來傳遞出這種情緒。

Lee走不出失手毀滅家庭的陰影，面對異性的示好，寡言的像一塊木頭。少年Patrick在得知生父死訊的當晚，與三五好友聊起了《星際迷航》，來逃避喪父的痛苦。Lee的前妻Randi和Lee在Joe的葬禮上重逢，Randi在簡單的和Lee握手寒暄後，又在轉身前給了Lee一個藕斷絲連的擁抱。這些片段裡，沒有任何一位角色用語言描述他們的心理活動；他們的行為舉止，就是這份內心戲最好的獨白。

Kenneth Lonergan在這部電影裡的“厚積薄發”，表現的接近殘忍；影迷們除了可以看導演拍了什麼，還可以看導演沒拍什麼。從這部電影的正片中剪輯掉的場景之一，是火災過後，Randi和Lee的三個孩子的葬禮。這種加強影片情緒的畫面，同時也是一種釋放；觀眾與劇中人感同身受，情緒得到了抒發。Kenneth偏偏就要堵住這個出口，讓觀眾的情緒隨著情節的推進不斷堆積。直到影片後段，Lee在街頭偶遇Randi，Randi對Lee的一番告白與懺悔，像洪水般沖垮了觀眾的心理防線。表面上已經重獲新生的Randi，內心和Lee一樣在等待看不到的救贖；他們自己都無法放過自己，又有哪一位上帝能原諒他們呢。

另一個值得一提的細節，是Lee在警察局試圖自殺的一幕。對這個釀成大錯的男人來說，“活著”是足以讓他窒息的枷鎖。當Lee拔過警員腰間的手槍，被一擁而上的警察撲倒在地時。

這是一部情緒飽滿的電影，卻不是一部情緒化的電影。快樂和悲傷，不是隻有簡單的笑與哭這麼兩種表達方式。在這部電影裡，Kenneth Lonergan帶著Casey Affleck與Michelle Williams等優秀演員，做出了教科書般的示範。

Kenneth Lonergan還說，除了傷痛，《海》更多的是關於人與人之間的相互扶持，是一部關於“愛”的電影。有趣的是，和欲言又止的傷痛不同，影片中的角色在表達愛意時，經常採用非常激烈的形式，Lee就是一個很典型的例子。

當Lee帶著侄子Patrick去醫院看Joe的遺體，因為誤會了侄子的意思，差點在Patrick下車時，把汽車開了出去。緊急剎車的Lee氣的破口大罵：“你他媽的在幹什麼，我差點碾斷了你的腿！再就是當Patrick的情緒崩潰，在緊鎖的臥室裡用一句"fuck you"來打發Lee時，Lee毫不猶豫的一腳踹開了Patrick的房門。

這些簡單粗暴的行為，其實都可以用Lee自己的話來解釋：我只是害怕了。 對於曾經失手害死三個孩子的Lee，他無法想象再失去自己的侄子。對Patrick的這份愛，是Lee千瘡百孔的世界裡，所剩無幾的意義。

當Lee帶著Patrick出海，看著侄子和侄子的女友Sandy在船舵前嬉鬧，慘劇發生後的Lee，第一次露出了微笑。

Joe的葬禮之後，叔侄兩人漫步在小鎮街頭。Lee有些靦腆的提到了自己接下來的計劃：在波士頓找一套有兩居室的房子。Lee這麼做是為了Patrick，等以後Patrick來波士頓上大學，就有落腳的地方了。

按照大多數電影的套路，這個時候的Patrick就該“鳳凰涅槃”，恨不得要一口氣考進哈佛，從此過上幸福的生活。觀眾們帶著對兩人美好未來的憧憬，心滿意足的離開電影院。可《海》偏偏就要不如人意；面對叔叔的好意，Patrick直截了當的表達了自己的看法：我不打算上大學。

Patrick去不去上大學，並不是重點。重點在於，這部電影裡有大量看似漫不經心、卻又仔細雕琢過的對白，而這些對白的創作標準只有一個：真實。

可生活本身總是充滿變數，像個永遠不懂規矩的孩子；人們再怎麼用心調教，還是會莫名其妙的被他扇兩個耳光。編劇在創作時會生怕情節不合邏輯，真實的生活卻往往不講因果；“誰也別想當生活的老師”，加西亞.馬爾克斯如是說。Lee點壁爐的初衷只是為了給睡在樓上的女兒們取暖，哪能想到這會置她們於死地呢？

Lee和Patrick再次出海，影片在兩人垂釣的背影裡落下帷幕。許多年前，同樣是在這艘船上，Lee嚇唬年幼的Patrick吊到了鯊魚，戲稱自己和Randi結婚的地方叫“悲慘島”；船舵前的Joe發出爽朗的笑聲，快樂的像個孩子。往日的歡愉和海鷗一道劃過天際，伴著曼徹斯特凌冽的海風，緩緩散落在冰冷的大西洋上。

最近看了一部電影叫悲傷逆流成河，該電影講述的是校園欺凌事件，電影一開始，裡面的場景就把人帶進了那個破舊的年代，甚至從女主易遙的那雙眼睛裡就可以讀出她的悲傷，作為一名學生，她無法改變現狀。

易遙出生在一個貧苦的家庭，她從小和媽媽相依為命，為了生活，她媽媽做了為人不齒的按摩師工作，以至於她們一直被人看不起，後來由於她媽媽的疏忽，她染上了病，在她同學知道之後，不但沒有伸出手去幫助她，反而去欺負她，凌辱她，把她推進無盡的深淵，這些帶給她的不僅是身體上的疼痛，更是心裡的創傷，可是這並不是她的錯，但所有的一切卻要她自己來承受。

直到顧森西的出現，她才覺得人生彷彿出現了一縷Sunny，散發著溫暖。他教會她如何面對流言蜚語，如何去對抗反擊。

可是這一切卻被顧森西的姐姐顧森湘的意外打破了，所有人都認為是易遙害死了顧森湘，易遙的生活又再次陷入了無盡的黑暗，所以後來她選擇跳海來結束自己的生命。

當易遙站在河提上，對圍觀的同學進行控訴;當易遙用盡力氣跑到河堤的盡頭，卻毫不猶豫的跳了下去，誰都不知道在那一瞬間她在想什麼，她跳的那麼決絕。

我在想，倘若易遙在遭遇這些欺凌時，哪怕有一個人站出來幫助她，或者顧森西一開始選擇信任她，她應該都不會選擇這麼極端的方式。我覺得我們在遇到困境時要奮起反抗，不要默默承受，如果以後我們的身邊發生這樣的事情，我們要勇於站出來，最終還是希望不要有這樣的事發生，希望每個人的青春都能被溫柔對待，希望大家一起創造一個和諧的社會！

《霸王別姬》，已經不知道多少次要下定決心看完這部電影了，每次看到一半就撐不住了！最近這段時間連前半部分都不忍再看了！

說到致鬱系電影，就不得不提一下拔叔——麥德斯·米科爾森主演的《狩獵》了。

我曾行走於Sunny之下，卻因無心墜入深淵。

故事發生在一個寧靜祥和(誤)的北歐小鎮，影片的開頭正值11月份的寒冷季節，一群成年人站在河邊打賭看誰敢跳到河中去，最後一個看起來腦子不怎麼靈光的人跳了下去，結果卻因為河水太冷導致了腿抽筋，一群人中只有我們的主角盧卡斯(拔叔)毫不猶豫地跳了下去，救起了落水者。這個片段也是主角至善的高光時刻。

兩人在影片中的首次一對一交集是在鎮上一所超市的門口，小女孩因為怕踩到地上的網格線而不敢抬頭走路，也就找不到了回家的方向。盧卡斯與卡拉的爸爸是至交好友，心善的盧卡斯將卡拉送回了家，同時家境冷清的卡拉心中也升起了對盧卡斯親近之意。

有一天，卡拉在情不自禁下親吻了正在與孩子們嬉戲的盧卡斯的嘴唇，盧卡斯意識到了小女孩的不正常，便將她拉到了一邊，告訴她，親吻嘴唇的動作不能給除了父母以外的任何人。

卡拉卻因為這件事，對盧卡斯心生氣憤，便與幼兒園的其他老師狀告盧卡斯對她有性侵的舉動。而老師在將信將疑下請鎮上的警察對卡拉進行了詢問卡拉還是支支吾吾地認定盧卡斯對她實施過猥褻。

盧卡斯的生活從此開始如墜煉獄。

先是幼兒園所有老師的指責，導致盧卡斯失去了工作。然後是卡拉父親——自己至交好友充滿仇恨的決裂。和自己正處於熱戀中的女友也因為對盧卡斯的懷疑，被盧卡斯逐出家門。

而另一面，卡拉卻因為“受過傷害”，而被所有人心疼呵護，生活也逐漸變得多姿多彩起來。

盧卡斯的生活卻如墜冰窟，正如他逐漸寒冷的內心，家中不生爐火，整日拉著窗簾，絲毫不見Sunny灑入，陪伴他的只有那條名叫芬妮的狗。還好，不幸中的萬幸，盧卡斯的兒子馬庫斯一如既往地堅信父親擁有純真善良的品格，絕對不會行其他人所說的禽獸之事。馬庫斯見到父親因為莫須有的罪名淪落到如此淒涼之時，毅然決定去卡拉家中討要公道，但卻被人冠以“小雜種”之名驅逐了出去。

雖然法律上認定盧卡斯罪名不成立，但鎮上所有人的唾棄與排斥非但沒有平緩下來，反而愈演愈烈，超市不允許馬庫斯為盧卡斯購物，甚至對盧卡斯毫無理由地進行毆打。

時不時一塊大石頭打碎玻璃飛入家中，甚至盧卡斯摯愛的小狗芬妮也被人裝入麻袋生生打死。盧卡斯在雨中含淚埋葬芬妮時那種痛苦與無奈，那種嘶啞無聲的吶喊，一下下敲擊著觀眾的內心。

最後，在教堂中，也是整個影片高潮的頂點部分，拔叔卓群的演技體現的淋漓盡致。

就從這張圖片來看，拔叔的演技也不需要別人去吹爆了吧。

以及教堂這場戲的最後，拔叔終於將情緒完全爆發了出來，質問卡拉的父親，以及究竟做錯了什麼。拔叔你沒有錯，錯的是人性的冷漠，以及人們在追尋謊言時的愚昧。

影片最終定格在了一年之後，似乎之前的一切也迴歸了風平浪靜。

馬庫斯即將舉行成人禮，擁有屬於自己的獵槍，上山獵鹿也對應了影片的主題——“狩獵”。最後，結尾同樣出乎意料，一聲槍響究竟預示了什麼，我想大家都有不同的答案。

最後，看過這部影片的人，又有誰不希望拔叔真的化身為“漢尼拔”，來一場酣暢淋漓的復仇呢？

拔叔帥圖奉上。

看不見的客人

迷失三角洲（恐怖遊輪）

蝴蝶效應

沉默的羔羊

禁閉島

楚門的世界

國外有很多這種型別的電影，看完讓人久久不能平復心情，也讓人陷入沉思，人生黑暗面很多，人性很複雜，所以會讓敏感脆弱的人覺得心情抑鬱。

其實讓人看完心情憂鬱的電影有不少，像李楊導演的《盲山》、《盲井》，甯浩的《無人區》等，這些電影大部分都是一些現實主義題材的影片。不過，我今天要說的是一部今年夏天上映的電影《我不是藥神》，當時看完這部電影，心情有點沉重。

這部電影有兩大矛盾衝突最能引起觀眾共鳴。矛盾一.看病貴，一方面是老百姓千方百計去大醫院想看好病，另一方面卻不得不面對大醫院高昂的醫療費。影片主人公程勇的父親患血管瘤住院，手術費用得八萬，他嫌貴找醫生時說了句：“您不是權威嗎”，最能反映出普通患者家屬的那種心理矛盾。對於影片中廣大慢粒白血病患者來說，格列寧是救命的藥，吃了就能延續生命，藥就等於命，但現實是藥還等於錢，買不起藥也同樣要命。

矛盾二：情與法的博弈。影片的主人公程勇最後出於對病患的同情開始售賣走私的救命藥，但法不容情，他最後還是沒能逃脫法律的制裁。對患者來說，能治病的藥是好藥，但對法律來說，來路正的藥才是好藥。在情與法的博弈中，一段病患老大娘和刑警的對話讓人格外動容。從影片中我們能感到，法大於情，但執法者是人，人是有情的。

因為曾經家有病人有過類似的經歷，所以對影片中的兩大矛盾衝突感受最深，看完影片心情也很沉重。如果要用一句話來表達觀影后的內心感受，那就是“人活著，健康真好”。

沒有人說《血觀音》嗎？

第一次見華語片這麼髒這麼黑。

看《血觀音》，很多人會感到不適。

因為《血觀音》這種風格的華語片，這些年確實太少見。

《血觀音》這個故事相當繁複。

從滅門慘案到家族秘辛，從政商勾結到男女情愛，一環套一環，資訊點多，出場人物也不少。故事要是講的不巧妙，很容易讓觀眾看得雲山霧罩。

作為編劇，也即本片導演楊雅喆當然想到了這個問題。他將自己的重心放在了棠家的三個女人身上。

棠夫人虛情。她面目和善，見了誰都是一副菩薩眉眼，卻做著令人髮指的惡事。她將自己的女兒當成工具，卻還口口聲聲地說著“我是為你好”。在她的世界裡，情感只是用來滿足貪慾的工具。

棠寧畸情。她自己生下女兒，卻因為未婚先孕只能把女兒當成“妹妹”。於是她的情全變成了不正當的關心。女兒棠真恨她，母親棠夫人則嫌她不爭氣。她也自甘墮落，用毒品和濫交填充自己。

在影片中，她被棠夫人當成了替罪羊，最終離島出海，但誰都知道她永遠也上不了岸。

棠真絕情。在棠夫人身邊長大，小小年紀的棠真就學會了那些成年人社會的生存技巧。

她會察言觀色，更會為了達到自己的目的置人於死地。

虛情、畸情、絕情的一家三口，在一起構成了一個“無愛的世界”。

因為“無愛”，所以多髒多黑多毒的事情都能夠發生。

人心能有多惡？沒有愛，要多惡就能有多惡。

片尾棠真在棠夫人重病垂危之際，違揹她的意願不讓她安樂死，堅持讓她受苦。對棠夫人說：“你一定要長命百歲，萬年富貴。”

真是讓人不寒而慄。

有的片子是看完後細思恐極，這部《血觀音》則是邊看邊恐，影片看到中段，背後就直冒寒氣。

不是恐怖片，勝似恐怖片。

道理其實簡單。猛鬼雖然嚇人，我們總知道它是假的；但人心險惡，誰都難防。

影片結尾處出現字幕：

“世上最可怕的不是那眼前的刑罰，而是那無愛的未來。”

《鯊海》

自從斯皮爾伯格的《大白鯊》上映以後，各種各樣有關鯊魚的恐怖片層出不窮，大多展現的是關於鯊魚的兇猛，利用血腥讓人們產生恐怖的心理，但是我推薦的這部《鯊海》卻是在無聲的環鏡中，隨著劇情的推進，死亡的氣息不斷來臨，緊張的氛圍簡直讓人窒息，建議有幽閉恐懼症的人請繞行。

劇情主線其實很簡單，兩個女孩本來是去體驗在鐵籠裡深入水下，和鯊魚近距離接觸的刺激，但是在一系列問題情況下，她們掉進了海下47米，故事就是圍繞他們如何獲救展開的。這部劇並不是靠劇情取勝的，是人們對深海的恐懼和緊湊恐怖的劇情。想象一下，漆黑無光的深海，神出鬼沒可以瞬間奪取生命的數條鯊魚，越來越少的氧氣，失去聯絡的訊號，直面而來的死亡。這些全部是在水下的，我們彷彿和兩位女主一樣，置身於沒有希望的死亡地獄之中，沒有聲音沒有光線，或許我沒有希望。這種環境中每一步都需要莫大的勇氣，因為那都是用生命為賭注的。

結尾的反轉真的讓我只想說，能活著真的很好，或許活在夢裡才能活下去吧。

“是寧肯餓死當中國鬼呢？還是不餓死當亡國奴呢？”——《一九四二》

1942年河南大災，三千萬人流離失所，不得不踏上逃荒路，加上日軍的圍堵，屍橫遍野，民不聊生，政府把河南災荒當作包袱，日本人卻利用災荒贏得河南戰役。

抗日戰爭與第二次世界大戰正處於白熱化階段。燎原之火，生靈塗炭，天災人禍，哀鴻遍野。當軍事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之時，幾乎鮮少有人注意到古老的中原河南正爆發一場慘絕人寰的大旱災。

影片的主角，由張國立飾演的老東家，狡猾、市儈，典型的封建地主，可即便如此也無法對抗這史無前例的災難，他被迫逃荒，親眼見證著兒子、兒媳、老伴等親人的種種死狀。他的遭遇是三百萬災民的縮影，面對這群人的苦難，無論是高高在上的由陳道明飾演的蔣委員長，還是深入民間報道災難真相的由阿德里安•布勞迪飾演的美國記者白修德，以及海內外的每一個人，如何能從這眼前的人間煉獄之景側目。絕望無止的逃生坎途，中華民族多舛命運的苦難一斑……

1942年7月開始到1943年春，這場大饑荒的範圍還包括河北、山西、山東、安徽。

平息大旱之後，又遇蝗災，由於河南地處前線，有下級瞞報、政策失誤、交通堵塞等原因，導致河南111個縣中有96個縣受災，其中災情嚴重的有39個縣，受災總人數達1200萬人。大約150萬人死於飢餓和饑荒引起的疾病，另有約300萬人逃離河南。

生活在新時代的我們無法想象究竟遇到了多麼絕望的環境才會讓幾十萬甚至上百萬人活活餓死，史上最痛苦的死亡莫過於此呀！而現在，我們只能從影片中回顧那段被遺忘的歷史。

這部殘酷到讓人失語的作品不太符合多數觀眾的觀影需求，但無論票房與評價怎樣，都不能掩蓋這是一部絕對有誠意的偉大作品！

“山河表裡潼關路，望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦，亡，百姓苦。”一千萬人顛沛流離，三百萬餓殍漂野，天災加人禍。