紅色代表關羽，黑色代表張飛，黃色代表劉備，白色代表馬超等等啦。這是廣東的獅子啦，北派的只分公母。在大多數情況下舞獅是不講究那麼多的，只要喜慶就好

舞獅的獅子有獅頭、獅尾和舞獅人三部分組成

舞獅子，是中國優秀的民間藝術，每逢元宵佳節或集會慶典，民間都以獅舞前來助興。

這一習俗起源於三國時期，南北朝時開始流行，至今已有一千多年的歷史。據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。

獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。而獅舞的技藝卻是引自西涼的“假面戲”，也有人認為獅舞是五世紀時產生於軍隊，後來傳入民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。

唐段安節《樂府雜尋》中說：“戲有五方獅子，高丈餘，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。”詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：“西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣襬雙耳，如從流沙來萬里。”詩中描述的是當時舞獅的情景。

在一千多年的發展過程中，獅舞形成了南北兩種表演風格。北派獅舞以表演“武獅”為主，即魏武帝欽定的北魏“瑞獅”。

小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。

引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉繡球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在“獅子郎”的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。南派獅舞以表演“文獅”為主，表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。

南獅以廣東為中心，並風行於港澳，東南亞僑鄉。南獅雖也是雙人舞，但舞獅人下穿燈籠褲，上面僅僅披著一塊彩色的獅被而舞。和北獅不同的是“獅子郎”頭戴大頭佛面具，身穿長袍，腰束綵帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優美的招式，動作滑稽風趣。南獅流派眾多，有清遠、英德的“雞公獅”，廣州、佛山的“大頭獅”，高鶴、中山的“鴨嘴獅”，東莞的“麒麟獅”等。

南獅除外形不同外，尚有性格不同。白鬚獅舞法幅度不寬、花色品種不多，但沉著剛健，威嚴有力，民間稱為“劉備獅”。黑鬚紅面獅，人稱“關公獅”，舞姿勇猛而雄偉，氣概非凡。灰白鬍須獅，動作粗獷好戰，俗稱“張飛獅”。獅子為百獸之尊，形象雄偉俊武，給人以威嚴、勇猛之感。古人將它當作勇敢和力量的象徵，認為它能驅邪鎮妖、保佑人畜平安。

所以人們逐漸形成了在元宵節時及其他重大活動裡舞獅子的習俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

火獅子的製作共分頭、身、尾三大部分，獅頭用竹片、細鐵絲、細麻繩紮成，然後在竹片上鑽眼插火捻，口、舌、耳、鼻、眼、眉等也均以竹片和鐵絲、火捻製成。

獅身又分三部分。前肢，它的上肢是人的胳膊，由6塊木板連線起來包裹其外，下肢是人手拿的木拐，拐上有火捻。後肢，上下兩肢各裹6塊木板，上打有均勻的小孔，綴上火捻，即成獅身外衣。

獅尾是一根棗木樹枝，綴上火捻。連線頭、尾的是脊背上一根1米長的柳樹棍。

火捻是用民間俗稱的“細火紙”外包“毛頭紙”搓成。每逢演出，全村老少都做火捻，將紙搓成30多釐米長的捻，再對摺搓成16釐米長的捻繩，然後將捻搓至堅實挺直為止，最後將搓好的紙捻用食油浸泡，待紙捻全部浸透後晾乾，綴於獅子外衣上。火獅子的裝扮是，表演者先披溼麻袋，外著捻子外衣。

卸裝的關鍵就在連線前後的梭子，梭子必須一拉就全身解開。如果梭子解不開，就會火燒身了。

獅子的製作共分頭、身、尾三大部分。

舞獅，是中國優秀的民間藝術，古時又稱為“太平樂”。舞獅有南北之分，南獅又稱醒獅。獅是由彩布條製作而成的，每頭獅一般由兩個人合作表演，一人舞頭，一人舞尾。

舞獅被認為是驅邪避害的吉祥瑞物，每逢節慶或有重大活動必有舞獅助興，長盛不衰，歷代相傳。舞獅活動也廣泛流傳於海外華人社群，有華人之處，必有舞獅，這成為了揚民族之威、立中國之魂的重要儀式，以及海外同胞認祖歸宗的文化橋樑，其文化價值和影響十分深遠。

1、是舞獅的一種。

2、醒獅是融武術、舞蹈、音樂等為一體的文化活動。表演時，鑼鼓擂響，舞獅人先打一陣南拳，這稱為“開樁”，然後由兩人扮演一頭獅子耍舞，另一人頭戴笑面“大頭佛”，手執大葵扇引獅登場。舞獅人動作多以南拳馬步為主，獅子動作有“睜眼”、“洗須”、“舔身”、“抖毛”等。

3、主要套路有“採青”、“高臺飲水”、“獅子吐球”、“踩梅花樁”等。其中“採青”是醒獅的精髓，有起、承、轉、合等過程，具戲劇性和故事性。“採青”歷經變化，派生出多種套路，廣泛流傳。