哈嘍，大大大大家好，我是是是是SOHO，對沒錯就是SOHO，獨一無二的SOHO！今天咱們不聊明星，不聊八卦，不聊電影，聊聊相聲！！！說實話前兩天我跟我媽說我想去說相聲，哈哈，我媽給我一頓說！可能幾天不打我了，言歸正傳吧！激動的心顫抖的手。 先說說相聲劇！注意是相聲劇！是一種新興的藝術表演形式，它是在相聲和情景劇的基礎上產生的，打破了傳統相聲的表現方式和表演方法，以戲劇的形式把相聲的精華展示出來。相聲劇是一種有故事情節，人物性格，甚至舞臺道具背景的相聲表演。以說、學、逗、唱為表現形式，反應真實的社會，家庭，生活，並給觀眾帶來笑聲。

再來說說相聲，相聲呢，一種民間說唱曲藝。它以說、學、逗、唱為形式，突出其特點。著名相聲演員有張壽臣，馬三立，侯寶林，劉寶瑞， 馬季，侯耀文，蘇文茂，牛群，馮鞏，郭德綱，于謙等。大家都很熟悉啊，當然了岳雲鵬 孫越啊我都挺喜歡的。中國相聲有三大發源地：北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演，以北京話為主。主要道具有摺扇、手絹、醒木。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。

好了好了我要趕著去聽相聲了，小嶽嶽主場，我得走了，這裡是SOHO，下次再聊！拜拜~~~~

相聲是以說、學、逗、唱為表現形式，一個人說的是單口相聲，常見的兩人相聲居多，兩人以上或更多就是群口相聲，這都是常規相聲的形式。

而相聲劇是現在一種新興的藝術表演形式，他是將傳統相聲和情景劇相結合進行表演。

如德雲社就是相聲劇結合戲曲的同時，不會讓人難以理解原本戲曲的意思，這樣也不會顯得戲曲刻板嚴肅。

就如德雲社張雲雷的《探清水河》，既讓觀眾熟悉了曲目，這曲火了，也能讓觀眾容易理解其戲曲意思，而且還加入了傳統相聲的元素。

相聲劇隨時代改進讓大眾更能接受和認識戲曲的一種方式，也是相聲的繼續傳承方式

小品事實上是話劇表演的一種練習方式，我們看到的都是喜劇小品，事實上，還有悲劇與正劇題材的小品，另外還有啞劇小品等等。

相聲劇是相聲演員把一些戲劇改編，揉入相聲的喜劇元素，透過相聲特有的表述方式加以展示。

兩者相比較，小品中戲劇的成分多一些，應當包括戲劇的諸多元素，演員的表演要求較高，語言只是表現形式之一。之所以吸引人，更多的是靠情節本身，和戲劇表達的內涵。

相聲劇的主體仍是相聲，相聲演員的表演可以脫離原劇，自己加上許多“包袱”，喜劇效果更強烈一些，但戲劇性更弱一些。看完一場相聲劇，觀眾可能對情節毫無印象，而對劇中演員的表演嘖嘖稱道。

當然，隨著“小品”成為各大晚會的主要節目，追求舞臺效果已經成了第一需要，戲劇性與戲劇內涵早就不為導演所重視，因此與相聲劇的區別也就越來越小了。

晚會上純粹意義上的小品還是有的，以陳佩斯的早期小品為代表，此外，嚴順開有一部《張三其人》也是一部標準的戲劇小品。如果一定要把小品與相聲劇分辨開來看，可以參考這幾個小品

我來說一下吧，相聲劇只是相聲變現形式的一種延伸，本質上來說也是相聲的範疇，中間表現形式不一樣而已。

相聲一詞，古作象聲，原指模擬別人，又稱隔壁相聲。經華北地區民間說唱曲藝進一步演化發展，並融入了由摹擬口技等曲藝形式而形成，一般認為於清咸豐、同治年間形成。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式。至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話，名稱隨之轉變為相聲。後逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。經過多年發展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。 晚清年間，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話，各地也有“方言相聲”。 相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為藝術特點；以“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。

相聲劇是相聲演員把一些戲劇改編，揉入相聲的喜劇元素，透過相聲特有的表述方式加以展示。

相聲劇的主體仍是相聲，相聲演員的表演可以脫離原劇，自己加上許多“包袱”，喜劇效果更強烈一些，但戲劇性更弱一些。看完一場相聲劇，觀眾可能對情節毫無印象，而對劇中演員的表演嘖嘖稱道。