維納斯的誕生》是法國畫家威廉·阿道夫·布格羅創作於1879年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯出世的情景。此畫受桑德羅·波提切利同名作品的影響。現藏於巴黎的奧塞美術館。

維納斯的誕生屬於唯美主義學院派風格。

《維納斯的誕生》這幅畫是由義大利畫家桑德羅·波提切利創作的，現藏於義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館，畫面所表現的是西西里島的一個美麗的傳說，體現了在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮。

繪畫把直觀形象展現給讀者，一花一葉，一草一木，一人物一器皿都有作者的主觀情緒在。——主觀在，想象在；想象在，創造在。

白石蝦，不是沼蝦，不是海蝦，是在二者基礎上取捨後加上筆墨氣韻而成的藝術典型。這種典型，是獨有的。

我讀《紅巖》後，去紅巖村拜謁，想看看真實景象與畫中景象的異同。

一壁紅巖，赭赤丹砂；白描芭蕉，婆娑起舞；十八集團軍駐渝辦事處矗立巖上。天上一抹烏雲，一片曙光。先生題詩曰:“風雨萬方黑，紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆，揮灑中。”畫，畫了無數遍；詩，改了無數遍，最終定格在中國畫史上。

車停了，拾級上山——緩坡一丘，不高的，遠處有農舍、芭蕉，近處是石階山徑。周公館在前，陰陽樹在左。——實物實景，與先生之《紅巖》，遠矣！

藝術源於生活，並不照搬生活。畫面之景象是心中之景象。粗細文野，根植於作者的學養、人格力量、筆墨功夫。學養不足，人格有差，筆墨柔弱，想象、創造都會被影響。畫得逼真，並不難。畫得傳神，則不易。

我認為以多種形式訓練想象力、創造力和觀察力是同等重要的。要走自己的路,需要不斷充實自己,只有描繪能力是不夠的。油畫只是一個畫種,它不能限制我們學習範疇。在我採取的繪畫形式中,我們離不開的是在學校學到的繪畫基本規律而不是在學校學到的繪畫形式。同時還注意瞭解民間藝術,工藝美術等畫種中的藝術規律。在當今藝壇上派別名目繁多,藝術思想複雜交錯的年代裡,保持自己的精神去創造是不易的。借鑑、學習不等於盲目追新或存心立異,熟悉優秀藝術傳統,才能遵循正道來駕馭新奇創造出既有想象力和創造力的作品。

Agostino Veroni的大海與肌理 ​​​​

說實話，想象力和創造力還真的不是有意體現，就可以體現出來的。

想象力與創造力對於人類的發展很重要，對於藝術就尤為重要，畫家能否在作品中體現出來兩者，可能是區分是一流還是三流的分水嶺。

想象力和創造力雖然可以透過一些方法學習提高，但最關鍵的可能更是來自個人的天賦，所以藝術教育中，往往更強調孩子的想象力和創造力如何激發培養。

但自己更想說，孩子這兩種能力最重要的是如何保護，所以在回答問題後，會說說這方面，雖然有點跑題但很重要，如果你是家長一定要看，如果能讓家長引起一點警惕也是值得了。

一想象力和創造力的關係

雖然我們常常把想象力與創造力放在一起，但它們還是有一些區別，能夠清楚瞭解它們的區別與關係，自然對我們如何在繪畫作品中體現出來才更明白。

想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。比如當你說起汽車， 我馬上就想像出各種各樣的汽車形象來就是這個道理。

因此，想象一般是在掌握一定的知識面的基礎上完成的，想象力 是在你頭腦中創造一個念頭或思想畫面的能力。

創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所 必需的心理品質。例如創造新概念，新理論，更新技術，發明新裝置，新方法，創作新作品都是創造力的表現。創造力是一系列連續 的複雜的高水平的心理活動。

想象力是創造力的一個重要內容，具有創造力的想象是一種新穎、獨立的想象。這樣的想象並不是以前頭腦中各種形象的原現，而是經過加工之後創造出來的新的形象。

科學研究上的重大發現、生產技術 和產品的發明、作家的構思、畫家的靈感以及孩子的學習，都是需要創造性想象的參與和加入的，所以有人把創造性想象比喻成創造性活動的翅膀。

想象力只在頭腦裡，可以有各種奇奇怪怪的想法和天馬行空的思考，創造力則要從想象力裡面轉化到現實中，有能力把想象出的東西變成實際可操作的、可以創造出來的東西的能力。一個人只有想象力，沒有創造力的話，永遠只能是空想家。

創造力與一般能力的區別在於它的新穎性和獨創性。它的主要成分是發散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。按照美國心理學家吉爾福德的看法，發散思維當表現為外部行為時，就代表了個人的創造能力。

二如何在繪畫中體現想象力和創造力。

如何在繪畫中體現想象力和創造力，如果能真正明白了前面它們的關係，大致就有了辦法。

1，首先得有較高繪畫的技術。

良好的繪畫基礎是最基本的條件，眼高手低應該就是最好的註解，另外，就是量的積累，多畫不但可以提高繪畫水平，也會有質的變化，對於提高想象力創造力都有幫助。

2，就是眼界的提高。

想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造出新形象的能力。如果沒有大量繪畫形象的觀察，沒有大量繪畫理論的認識，如何來的眼高，眼低手高也是無法在作品中體現的，只有做到眼高手高才有可能做到。

3，思維要發散性

想象力的培養，其實，就是脫離慣性思維，而造就的發散性思維。就繪畫而言，可以是題材的特別，表現手法的變化，視角的不同，甚至形象的改變等等。

其實，中國畫的散點透視就是一種，非常需要想象力的方式，而且也更可能帶來更有創造力的體現。

三想象力創造力保護最重要，至少不能扼殺。

想象力創造力是人類最偉大的潛能，這潛能是人類賴以延續生命、享受良好生活的基源。想象力創造力是每一個人都有的，也是天賦的很重要的組成，

而現在由於種種原因吧，很多父母的注意力往往集中在能量化的知識上，比如英語單詞量、識字量、數學題等，而忽視了那些無法量化的能力的培養，比如創造力、想象力、探索力等。

自己雖然對此早有認識，但印象最深刻是孩子小時看到的一個報道，報道的是美國一個幼兒園的事，老師教孩子單詞讀音，這本是一件再正常不過的事，卻被家長告了，告的理由是，比如單詞O，在老師沒有告訴孩子讀音時，孩子可以想象成雞蛋，甜甜圈，球等等，而現在只知道是O，所以破壞了孩子的想象力，據說最後還真告贏了。

而想象力創造力雖然都可能擁有，但還有一個特點，也會很容易的失去，更可怕的是，這些能力失去就很難再回來。

而扼殺孩子想象力創造力的行為，在日常中卻司空見慣，比如“草是綠的太陽是圓的”，“畫得像不像”，“色彩協不協調”，更有的父母直接斥責孩子：“你這是畫得什麼啊？”“看看，一張畫紙被你弄得亂七八糟”。

對於普通的家長來說，可能我們並不一定都會激發孩子的這些能力，也無法知道如何正確的保護孩子的這些能力，但一定不要扼殺！

大道理都應該懂，不囉嗦了，還是說最簡單的辦法，自己總結的也是自己孩子小時用過的：孩子說的無論多麼不可思議，自己都會相信，孩子畫的無論多麼奇形怪狀，自己都會誇讚！

畫畫，個人斗膽，對於繪畫 創作而言，不僅僅需要具備紮實深厚的繪畫基本功，無論是對於國畫，油畫而言

不僅僅需要紮實的繪畫基本功，還需要豐富的想象力

所以對於繪畫創作，確實需要豐富的想象力

對於油畫而言，在提倡傳統寫實造型的西方油畫中，千萬不要以為，西方油畫，其傳統根基是注重寫實再現客觀的表現方法，所以西方傳統寫實古典油畫，不存在天馬行空的想象力

其實這是對西方傳統寫實油畫的誤解

其實，西方傳統寫實油畫，特別是以古希臘神話故事為素材創作

神話故事，傳說，都是人類幻想出來的

包括古希臘羅馬神話的諸神，阿芙洛狄忒，維納斯，宙斯，塞壬三姐妹，美惠三女神，都是人類幻想出來的

那麼，以宗教神話故事題材的油畫作品，都是西方油畫想象力的體現

描繪宗教神話故事中的諸神，由於是人類想象出來的

所以畫家創作神話故事人物，自然要按照畫家的想象中的諸神人物模樣描繪出來

但是，個人斗膽一說，畫畫，雖然想象力很重要，但是，不能憑空想象

所以，就算以人類幻想的宗教神話故事為素材創作，還是需要真實的模特的

因為畢竟，畫人物，難度絕非易事。

所以西方美術史上，許多宗教神話故事的油畫，畫中諸神都是以現實生活中的模特幻化而成

如魯本斯畫筆下的美惠三女神，是以妻子為模特原型創作

拉斐爾前派畫家羅塞蒂畫筆下的希臘神話中的冥後帕爾塞弗涅，是以妻子為模特，然後幻化成希臘神話中的冥後而創作

所以，個人斗膽一說，繪畫中的想象力，必然是從現實生活中提取的，不能憑空想象

畫家博斯，是文藝復興時期的超現實繪畫的先驅畫家

在提倡寫實客觀再現的文藝復興時期，博斯的畫卻富有想象力，為什麼？

博斯的畫作《聖安東尼的誘惑》，畫中呈現的是無秩序，無邏輯的怪誕，荒繆的世界

如天空飛翔的船，人面獸身的怪物，披著鎧甲的魚，一切都是那麼離奇，荒誕

但是，這幅畫中的想象力，都是以現實生活中的原型而變形的，並不是畫家憑空想象

超現實主義畫家達利，創作了同樣題材的作品《聖安東尼的誘惑》

畫中的馬，大象的腿同時升高好幾倍，纖細的腿呈現恐怖，荒誕的景象

無論是博斯，還是達利，同樣採用了暗喻，象徵性的寓意手法，表現畫面的想象力

如博斯畫筆下離奇怪誕的動物，是象徵當時社會的腐敗和危機四伏

而達利畫筆下，怪誕離奇的大象，馬，裸女的形象，是象徵聖安東尼面臨的世間誘惑

但是我們不難發現，畫家們的想象力，不是憑空而來，而是現實生活中存在的真實事物為原型，經過畫家想象力的改造，加工，營造畫面的想象力。

回答完畢

想像力和創造力在繪畫中，是畫家藝術創作水平高低的分水嶺。

繪畫藝術是很講究天斌，為什麼一些繪畫的人很努力，技法很熟練，一到創作就創作不出高水平的作品，也就說明想像力和創造力這方面的存在著差距，有些是與生俱來，有些是透過不斷實踐去領悟出來。

工匠與藝術家的最大區別就在於“創造力與想像力“

天斌與後天的努力尤如兩個翅膀，缺一不可，所以有很有成就的給畫中的大家在歷史的長河中很少。我覺得巨大的差距就在於想像力和創造力方面了。因為技術是可以學習的，人的思想裡的想像力與創造力是無窮無盡的是學不來的，是靠自身綜合藝術潛能去挖掘出來，尤如蜜蜂去採蜜，採集完後靠自身釀造的過程，才能成為蜂蜜。藝術的創作比蜂蜜釀製更為複雜。

想象力是當掌握一定的知識面的基礎上，人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造一個念頭或思想畫面經過構思釀造加工得到不斷的昇華最終創造出新形象的能力。

創造力，是人類特有的一種大腦綜合性本領。一個人是否具有創造力，是一流人才和三流人才的分水嶺。

創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是集知識、智力、能力及優良的天斌及個性品質等複雜多因素綜合最佳化構成的。

它具備了創造性活動所必需的心理品質，也是一系列連續的複雜的高水平的心理活動。 可以說，創造力就是用自己的方法創造新的，別人不知道的東西。

創造力與想象力的區別在於它的獨創性。它的主要成分是發散思維，即無定向、無約束地由已知探索未知的思維方式。

想像力和創造力在繪畫中如何去體現，是畫家在創作中必然去思考面對的，在創作前，很多畫家用很多時間去頭腦風暴的過程，在腦海中醞釀創作主題、表現手法等，不斷在腦海翻騰無數個創作方案的構思，又不斷推翻前面的不成熟方案，思維不斷裂變、昇華，真是日有所思，夜有所夢。在一個不知不覺的事物觸發了之前無數個想法，靈感湧現，尤如水銀瀉地，不可收拾，觸發了人體全部的潛能與激情，處在難我的狀態。如張旭所說:"開始時，我看見公主與挑夫爭著過路而悟得草書筆法的意境。後來觀公孫大娘舞劍而悟得草書筆法的神韻。"張旭每次飲酒醉時就草書，揮筆大叫。將頭浸入墨汁中用頭書寫，世上人稱他為"張顛"酒醒後看見自己用頭寫的字，認為它神異而不可重新得到。

中國的文人國畫，文人用詩詞歌斌的浪漫抽像朦朧美的意境用繪畫的形式去表現，很有內涵意境深遠。

寫意畫的特點是筆墨簡練，高度概括，胸有成竹般地灑脫地表現物像的形神和抒發作者的情感。在處理形神關係時要求“神形兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。

唐代畫家張彥遠將繪畫創作規律總結為“意存筆先，畫盡意在”八個字，也就是說應當以畫家的主體精神與想象力及創造力來超越對客觀事物的描述。齊白石的“似與不似之間”的繪畫理論正是妙在加入了創作者主體思想的精神世界以及創作體現。中國畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。

中國畫非常強調“立意”和“傳神”。東晉顧愷之就提出“以形寫神”和“遷想妙得”，就是抓住事物的典型特徵來表現它的內在精神方面的傳神。為了達到這一目的，畫家就必須充分得發揮自己的藝術想象力和創造力，滲透到自己的理想和情感中來超越去透過事物看本質去高度概括提煉去加壓再表現所理解的客觀事物的本質，似是來源於作畫者對客觀事物直觀的表達，不似則是因為加入了創作者自身的藝術情感。這樣創作出來的作品才會賦予人格化的精神品質。

1956年，中國著名畫家張仃到法國拜訪畢加索時，送給了他一套《齊白石畫集》，也正是這幅畫集，對畢加索產生了巨大的影響，對中國的繪畫藝術也有所改觀。畢加索：齊白石畫的魚，讓人看到了江河，嗅到了水的清香！齊白石畫的魚、蝦，沒有太多的筆墨技巧，看起來就寥寥幾筆，但是卻能將魚的那種靈性體現出來，即使作品中沒有畫水，也能讓人覺得聯想到這些有靈性的魚兒是在水中嬉戲，這大概也是畢加索那句話的原因吧！繪畫不是麻目的去照搬照一成不變地照抄大自然，要有大膽合理的想像力和創造力精神，也體現繪畫大師和畫匠的具大差別。

所以繪畫藝術就需要有大膽的想得力和創造力。

我認為不要單獨去講繪畫需要想象力，一切創作都需要想象力。文學創作，詩詞歌賦等等都需要想象力。

繪畫想象力和創造力的體現，也依賴於能否與人形成共鳴，得到共鳴的繪畫作品也會被認為有想象力創造力，不被認可的作品可能會被說是亂畫，看不懂之類。

體現繪畫想象力與創造力，實質上就是畫什麼，怎麼畫？畫什麼是主題，怎麼畫是技巧。而現在一些畫家不願花時間去做艱苦細緻的研究，山水也好，花草也罷，乃至人物動物，諸如此類，基本上都先用照相機或手機拍下實景，然後照葫蘆畫瓢。尤其是山水與人物，“畫”出來大多缺乏靈性，缺乏意蘊，缺乏思想。這種畫法還有什麼想象力與創造力可言，到底是進步，還是倒退？？

畫筆雖然在手上，還要胸有成竹，有人說:行為是思想的枝葉，所以，揮灑自如，不是信手塗鴉，而是，心靈深處，積儲了許多的，人物，花鳥，山野，河流，江海，所以，色彩不是孤立的，是畫家注入了它靈魂，從而生機無限…

每天一會畫，我的畫《觀荷圖》

與:《雙富圖》

優秀繪畫人的想象力是天生的，更是

與生俱來的，但想象力必須立足於自己的熱愛基礎之上，尤其繪畫的想象力要求更是非常的獨特，但凡好的藝術作品一定是靈駕於你的個人獨特想象力，只有豐富的想象力才會促推你的繪畫創造力！因為好的藝術作品一定是虛與實的結合與碰撞！