外婆的澎湖灣左手食指按二絃一品和絃。

以c調來說，可以運用am和絃，c和絃，g和絃，f和絃。

年代不同，聽歌的質量與品味也越發不同！就比如現在的歌手主要是以流量為主，在創造一些歌曲的過程中他有可能不考慮這個面對大眾是好是壞！而是想到自身流量以及熱度所帶來的收益，一首歌好不好聽大部分都是粉絲去買單！然而在大眾面前也沒幾個人聽，當然這是說口水歌。一些好的歌曲還是會被人們接受！

現在的音樂人創作的作品大部分確實難聽，有的無病呻吟、有的虛無浮躁，有的甚至下流鄙俗。

自港臺“靡靡之音”飄進大陸後，我們知道了香港“四大天王”和臺灣鄭智化、費玉清等等眾多歌手和音樂人，與此同時，大陸也陸續出現了一大批流行音樂創作人和“歌唱家”。這其中包括了電影、電視劇的影視音樂創作人和作品，如:《渴望》、《西遊記》《紅樓夢》等主題曲至今傳唱不衰。

透過流行歌手和翻唱歌手演繹的諸多音樂不難發現，好的音樂作品不只是好聽，其中填詞深具共鳴和感染力。為什麼呢？這就與作者的音樂素養和親歷關係大了，縱觀大陸樂壇，影響力之最出色者非刀郎莫屬。

列舉網路正紅的音樂人王琪作品《站著等你三千年》、《我在可可托海等你》等風靡全國的音樂不可謂流量巨大。但空洞無物、無病呻吟的“靡靡之音”只是一陣風，談不上經典，更談不上音樂建樹。淺談一下如今樂壇作品風氣，談的多了要得罪人，舉例點到為止。

說實話，有近十年的時間沒專門聽歌了，原因：1、喜歡聽的歌還是那些，喜歡的歌手也還是那些，可沒有作品（象樣子的）。2、當下樂壇，都是些什麼樣子的人活躍？娘炮和裝B的流量人，靠幾個公司的包裝、宣傳，一首歌之後，就TMD不知道東西南北，耍大牌、互拆臺、拉粉絲、造流量，說他們是藝妓，是給他們臉了！3、這個些流量人藝妓，歌聲咋樣？詞不是詞、曲也不美、聲道也不行，怎麼能好聽？！

以前老一輩的作曲家，都有豐富的生活經歷，他們寫的歌是來自生活的聲音，現在的人寫歌，都是坐在家，憑空想出來的，缺乏生活經驗，還自吹是音樂的改革先鋒，寫出來的詞，都沒有好多美感，好多曲譜的我都聽不懂，文學藝術創作都倒退了，好作品是寥寥無幾，寫出來的歌沒有美感更甚至口水歌聽不懂，不能和以前的老歌相比了

在人類歷史的長河裡，好聽的旋律雖然連綿不斷，但總有一天會被音樂創作家挖掘乾淨。但音樂創作又不能老調重彈，所以現在創作的歌曲絕大部份都很難聽，象阿寶背書，聽過就忘。

因為老歌很純粹很樸實自然，特別是上了年紀的人喜歡老歌兒的比較多，就連聽相聲還第一想到的就是侯寶林郭啟儒呢。中老年人可能會對80年代的歌曲情有獨鍾，因為此前音樂作品比較蕭條，剛有別樣歌曲的時候覺得新鮮和有趣。歌曲在近些年的創作就是不難聽，也會有感不如老歌耐聽。我認為與年齡有關，比如年輕人可能會喜歡當下的歌曲，類似於周杰倫的“雙節棍”李健的歌曲“傳奇”等，因此會導致分岐，年齡決定喜歡什麼年代的歌曲。比如當下的90後00後們喜歡張雲雷的歌曲之多，即可證實年代及對歌曲的喜愛是有影響的。

時代在變化，情感存代溝。蘿蔔與酸菜，各有各的愛。老有老的樂，少有少的快。不用太善感，自找煩惱拽。口味眾難調，各不拆各臺。曲庫無窮盡，喜歡你就載。

社會大舞臺，百花競綻開。秧歌扭得好，鑼鼓敲山寨。京劇字腔圓，氣壯雄心邁。豫劇花木蘭，豪膽向天裁。湖南花鼓戲，小二砍樵嗨。溫柔越劇調，茉莉花香來。川劇變臉神，盡彰世事態。

美聲宏亮腔，熱情嗓門開。民族曲調美，脆音意境籟。中音質地遠，亢韻抒心懷。通俗歌曲爽，老少都青睞。流行樂壇繁，說拉彈唱怪。盡情綻心聲，萬紫千紅派。

竹笛能折柳，胡笳悲情懷。老腔訴衷情，古箏幽怨在。鋼琴太悅耳，琵琶撕錦帛。二胡可映泉，六絃節奏快。風琴大合唱，萬眾競登臺。音樂大舞臺，時尚潮流湍。風騷各自領，開心隨你來。

別用老眼光，審視現代派。討人嫌不說，懟詞怨言來。相看兩不厭，最好嘴別開。你哼你的美，他玩他的派。世界和諧好，幸福天天在。

這麼問的人都是老年人

現在創作的歌曲為什麼大部分都很難聽，這麼定義肯定有原因，再加上一句沒有以前的老歌曲好聽，就可以確定這是70後以前的人發出的感概。

唱《回到拉薩》的鄭鈞，直接說現在的歌曲是Shi，確實，現在有很多口水歌，旋律和意境甚至主題都有問題，但是時代在進步，每個時代都有它的特色，歌曲當然也不例外，我們可能適應了過去舒緩的旋律，對現在快節奏的歌曲不太認同。

其實，現在還是有很多好的歌曲，當歲月流逝，等到可以回首現在的時候，一定也會有這個時代的代表作。

我也是覺得現在的歌曲沒有過去的好聽的人，仔細想想覺得這個問題可能有下面這些因素：

一，提問和有同感的人都經歷過華語樂壇最輝煌的時刻，這些人大多是70後以前的人，我們聽到了太多的優秀歌曲，傳唱至今仍然經典，沒有比較就沒有傷害，現在的歌曲己經缺少經典，只是流行而己。

二，因為我們是聽到那麼多優秀歌曲成長起來的，養成了習慣，對現在歌曲的風格還不能完全適應，正如“情歌還是老的好”—樣，過去的歌曲象烙印一樣，印在我們的腦海裡。

三，單純拿歌曲來比較，真的還是過去的歌曲好聽和流傳，這個不是年齡的問題，三十年之後，現在的歌人們還能記住多少？而七十年代、八十年代、九十年代的歌曲會永遠流傳下去。

四，過去是憑歌曲紅了之後，認識歌手，現在是流量明星紅了之後，什麼亂七人糟的歌都可以上榜，可以花錢上熱搜，最後都根本不知道唱的什麼。

五，跨界、轉行，什麼人都可以出單曲、出專輯，現在誰不會唱歌呢，正是因為門檻太低，大量粗製濫造的歌曲氾濫，拉低了整個樂壇的水平。

六，網路歌曲的通俗易唱，沒有積澱、沒有價值，象快餐文化，經不起歲月檢驗，終究大量被遺忘和拋棄。

經典永流行，這是對歌曲的最好詮釋，好不好，讓時間來檢驗，我們忘不了那些老歌帶給我們的記憶，現在聽到，能讓我們回到過去的時光，也希望現在的人，待到歲月可回首之際，也能有一首歌讓他《回到從前》。

看到這個回答的朋友，你們有沒有一首歌，讓你想起了那段情，那個人，那個青春，那個時光…

現在創作的歌曲為什麼大部分都很難聽，都沒有以前的老歌曲好聽？

因為現在的歌曲創作者基本沒有什麼勞動加拼搏的經歷，他們有的是個人愛情與失戀的情懷，可以說他們創作歌曲的時候根本沒有想到國家和民族，所以他們的歌曲都是哭自己，怨他人。而聽者也會被帶進消極的氛圍。總之，不能鼓舞人，所以聽起來就不如以前的歌曲那麼好聽了。

老歌都是真實和親身經歷過的事情，用歌詞和動人的曲子，加上歌手的用心，用情表達出來的曲調。越體近生活，簡單易懂，大眾朗 朗上口 ，能唱與自然，環境，人共鳴的歌才是好歌。也許艱苦的環境，越貼近生活的歌，才是好歌。

現在創作的歌曲確實難聽，而且那樂伴比歌詞還嘈亂。本來就聽不清楚唱的是啥玩意。

真不如請幾個啞巴在舞臺上哇啦。都沒有這個中聽。

想想老歌曲，《我的中國心》，巜外婆的澎湖灣》，《萬水千山總是晴》，《冬天裡的一把火》，《難忘今宵》，《請到天涯海角來》，《好汗歌》，《縴夫的愛》諸此等等，一代經曲，口口傳唱。

那些嘰哩咕嚕象日本鬼子唸經的現代版的歌曲，聽都聽不明白，真不懂電視臺播放的依據和理由膨脹了哪塊的自信？

民族的才是中國的。民族的才是世界的。老歌絕大多數都有厚實的中國各民族的民族元素，因此才有深厚的土圵，為人民所喜愛，得以流傳，長盛不衰。東北的《烏蘇裡船歌》、內蒙的《敖包相會》、新疆的《達坂城的姑娘》、西藏的《洗衣歌》、川西的《跑馬溜溜的山上》、雲南的《小河淌水》，還有陝北信天游、江浙的江南小調，它們都是從老百姓中來，又回到百姓中去，自然會為群眾所喜歡。現在的一些流行歌曲，雖然也新鮮，為喜歡時尚的年輕人熱捧，但是這種外來品種，水土不服，歌詞、旋律，常佶曲聱牙，自然很難流傳。

現在創作的歌曲為什麼大部份都很難聽，並且都沒有以前的老歌曲好聽？

回答很簡單，

（一）現在創作的歌曲，大部份沒有韻律，意即不押韻，就跟平時的口頭語一樣。

（二）唱名，每個音高對應的音符是一字一音的比較多。沒有用什麼連音線處理。

（三）音高，起伏比較小，而且非常之平淡，從頭到尾強弱音 區別不大。不像民族唱法那樣，結束句都是用高音來詮釋整首歌的高潮……

（四）整首歌的歌唱幾乎都是用喉音，聽起來不怎麼舒心。唱歌的人也不用強調開啟喉腔。反正就是一字一音。

（五）現在的樂譜比較簡單，不像原來的樂譜要求唱法那麼多，如，速度，力度，某些音符的上、下滑音，每個音符的波音等等等等。太多了，說不好。

（六）歌詞讀起來感覺有些莫名其妙，不能用中華詞語聯想。我們這些平凡人看了也看不懂，只怪自己的文學水平太低，接觸現代文化的程度比較差。

（本人文學水平較低，僅僅是個人看法，請勿噴）

老歌好聽 那是在民歌的流行時期，民歌的創作需要懂音程前進的規矩，受過或學過作曲原理的 音樂家，來把民間的各種風味的小調 進行一次專業的改編，這樣出來的歌曲當然就好聽啦！比如 雷振邦作曲家，就是一位善於改編新疆風味歌曲的大作曲家。現在流行通俗歌曲，這些通俗歌曲，一般都出自歌手或業餘作曲愛好者之手，他們只注意腔調，而不懂音符跳躍的規矩，再加上歌詞的四聲與音符的高低脫節，常常 把“大海”譜成“大孩”，聽起來很是彆扭，一首不順暢的通俗歌曲，沒有音節的動聽，只剩下 說 或者 喊啦，失去了音符合理跳躍的美與動聽！所以 現在的通俗歌曲 實在是 不能叫人享受與追逐。不好聽 也是隨之而來的結果。

我也覺得現在歌曲確實很難聽，遠不如以前的老歌好聽。

當年李劫夫作曲家全華人民都喜愛他，他譜的曲簡單易學，好唱又好聽，前些時候一篇文章介紹他一生的創作。從抗戰歌曲《歌唱二小放牛娃》，當年我黨一位幹部被日寇抓住，嚴刑拷打。他想起歌曲《歌唱二小放牛娃》中王二小年紀小小而堅強鎮定，於是他下定決心，在敵寇面前堅強不屈，始終沒有透露半點秘密。這樣的歌曲激勵著一代又一代的人。

還有京劇樣板戲，為了適合群眾學唱，作曲家們用足功夫，如京劇巜智取威虎山》，巜紅燈記》，《沙家浜》等所有唱段都簡單易學，當年大部分年青人都會哼上幾段。如《智取威虎山》中誓把反動派一掃光中少劍波的唱腔好聽易學。群眾非常歡迎，但受到京劇內行們的嚴厲抨擊，說不象京腔，倒象歌曲了。所以後來的京劇（不是樣板戲）如《杜鵑山》，《白毛女》，《紅色娘子軍》《苗嶺風雷》，《紅雲崗》，《六號門》等等都改為高難度唱臉了，京味實足，而遠離了大部分群眾，也就不那麼喜歡了。

總之歌曲要適合廣大群眾口味，才能長久長存。