2019年中國好聲音第八季所有參賽成員名單如下：

1、盲選晉級學員：

崔佳瑩、洪雨雷、馬傑雪、邢晗銘、張天予、劉美麟、何磊、李芷婷、吉薩莎瑪、常虹、以格、劉珉軒、楊默依、張鵬、徐丹丹、賈錚、斯丹曼簇、李凡一、愛新覺羅•媚、劉佳琪、崔一、金國憲、孫振宇、陳其楠、田穎、卓瑪殷措、楊一歌、屈楊、CPU（彭雅純、曾漢林）、肖薔、陳小同、由博文、羅煜斌、王文芳、汪帥、陳潤秋、蘇洋、蔡詠琪、賴淞鳳、吉胡、胡睿、林言奕、姚斐、郭皓、旦增卓嘎、王三、駱蕾、李倫

2、盲選淘汰學員：

紀曉君、王弦、張睿衡

3、節目未播出學員：

楊吉露、高羿然、閆妍、洪澤華、林寶馨、翁露崎

非要談地位的話，那就先列舉他獲得榮譽

1991年 香港第13屆十大中文金曲 最有前途新人獎(銅獎) 福茂唱片《讓我一次愛個夠》 金曲龍虎榜79年度頒獎典禮 金曲龍虎大獎(第2名) 福茂唱片《改變所有的錯》 香港叱吒樂壇流行榜 過江龍獎(銅獎) 福茂唱片《讓我一次愛個夠》

1993年 臺灣流行音樂百大最佳專輯 第48名 福茂唱片《讓我一次愛個夠》 臺灣流行音樂百大最佳專輯 第61名 福茂唱片《頂尖拍檔》

1996年 1995年度香港新城電臺勁爆流行音樂頒獎典禮 勁爆國語歌曲(銅獎) 新力音樂《靠近》

馬來西亞動感321中文音樂頒獎典禮 最佳創作歌手獎 新力音樂《Harlem No.1 COLLECTION1986-1998》

1999年 第34屆電視金鐘獎 綜藝節目獎 華視《超級星期天》 Channel [V]第5屆全球華語音樂榜中榜 最受歡迎歌曲Top 20 愛轉動 Hit FM年度百首單曲 第59名 愛轉動 VOGUE雜誌 金曲時尚藝人獎 新力音樂《Harlem No.1 COLLECTION1986-1998》

2000年 香港TVB8金曲榜頒獎典禮 最佳監製獎 我最搖擺 香港TVB8金曲榜頒獎典禮 最佳音樂錄影帶獎 我最搖擺 Hit FM年度百首單曲 第93名 熟悉 第4屆金鹿獎 伴唱音樂類特優獎 新力音樂《Super Karaoke精選影音光碟》

2001年 馬來西亞第1屆金曲紅人頒獎禮 年度最佳專輯 新力音樂《海嘯》 馬來西亞第1屆金曲紅人頒獎禮 十大金曲 情非得已 Hit FM年度百首單曲 第21名 情非得已 Hit FM年度百首單曲 第27名 海嘯 2002年 Channel [V]第8屆全球華語音樂榜中榜 最受歡迎歌曲Top 20 海嘯 第37屆電視金鐘獎 歌唱音樂綜藝節目獎 Much TV《音樂大不同》

2003年 Hito流行音樂獎 第三季十大金曲 蛋炒飯

Hit FM年度百首單曲 第88名 戒不掉 香港TVB8金曲榜頒獎典禮 年度金曲獎 靜靜的 香港TVB8金曲榜頒獎典禮 最佳歌曲監製獎 戒不掉 香港TVB8金曲榜頒獎典禮 內地觀眾最愛男歌手獎

庾澄慶是一位資深的音樂人，他涉獵的音樂範圍可以說是他們那一輩歌手中最廣的。他也是將rnb帶入華語樂壇的先驅。然後像搖滾，藍調，雷鬼等他都可以駕馭。現在的人認為他不厲害，主要是因為他身上得綜藝fan（他是以為主持人，得過三次金鐘獎），他會吉他，貝斯，鼓，琵琶，三絃等。 他得過的音樂獎項就更多了，講幾個厲害的，13屆金曲獎最佳男演唱人（金曲歌王），勁歌王樂壇傑出貢獻獎和殿堂級歌手獎，中國原創音樂榜全國至尊歌手大獎，美國billboard亞洲最佳創作藝人，新加坡金曲獎最佳舞臺演繹獎和亞太最受推崇男歌手獎，同時也是華語樂壇第一位進入英國不插電演唱會名人堂的歌手（這說明他演唱的現場功力超強） 所以我認為他的音樂實力根本不輸那些名聲大噪的天王天后，但是由於種種原因，大陸人錯過了這位臺灣歌手庾澄慶最輝煌的巔峰時刻。

庾澄慶絕對是華語樂壇中的“元老”級別的歌手了，出生於1961年的他如今已年過半百，而他的歌手生涯也長達三十餘年之久。

一定有很多人是透過《中國好聲音》而認識庾澄慶的吧，從《中國好聲音》到《中國新歌聲》，庾澄慶先後三次以導師的身份參加了節目。與他一同擔任節目導師的是劉歡、那英、楊坤這樣的頂級唱將，能與他們並駕齊驅，由此可見庾澄慶的地位也是不容小覷的。

可能在很多人看來會覺得庾澄慶並不算很知名，他沒有很龐大的粉絲群體，沒有同時期的歌手李宗盛、羅大佑等人在娛樂圈的高人氣，但不能否認他是有實力的。小編一直都很喜歡庾澄慶，是因為他有一首歌曲我非常喜歡，名字叫做《春泥》，也就是因為這首歌讓我一直喜歡他十幾年的時間。

當然了除此之外，庾澄慶還有很多比較知名的代表作。例如《情非得已》、《熱情的沙漠》、《讓我一次愛個夠》等經典歌曲，都被庾澄慶打上了他獨特的個人標籤。一直以來庾澄慶都被大家稱為“音樂頑童”，就是因為他的音樂是獨特的。他的歌曲雖然沒有像李宗盛的作品那樣會引發聽眾的共鳴，但也會在無形中給大家一種積極向上的力量。在音樂中他融入了對自我個性的堅持和生活感悟的表達，帶給大家滿滿的正能量。

唱了三十幾年的歌曲，庾澄慶在音樂方面的成就是斐然的，所獲得過的獎項數不勝數。可以說在華語樂壇中，庾澄慶是一個特立獨行的存在，也是一位不可或缺的優秀歌手。

在娛樂節目的舞臺上，有些明星還是很真性情的，尤其對待自己喜歡的音樂，面對自己喜歡的歌手，他們的喜怒哀樂也更容易被粉絲所見。就比如庾澄慶，臺上一聲大吼、被選手的歌聲感動得潸然淚下，或者是為了某個歌手和別的導師互慫，這樣的畫面可謂屢見不鮮，不得不說，面對音樂，庾澄慶總是會不自覺的流露出本真的一面。

搞藝術的人，或許越純粹做出來的東西才越能讓人引起共鳴，庾澄慶，出道30幾年，他的音樂也是影響了很多人。

庾澄慶1961年出生，1986年出的第一張音樂專輯就大賣，在以後30幾年的音樂生涯中，庾澄慶一直堅持在音樂的道路上探索，他有《讓我一次愛個夠》、《情非得已》、《春泥》等一系列的金曲，庾澄慶在音樂上曾嘗試過很多種風格，他的嗓音也可以駕馭多重曲風，無論是綿綿的情歌還是動感的搖滾風，庾澄慶都可以駕輕就熟的演繹得淋漓盡致。

或許是因為做音樂一直保持著赤子之心，亦或者是擁有一顆很年輕的心，庾澄慶雖然已經年近六十，但卻像老頑童一樣一點也不顯老，而且2017年他又喜獲一子，這在娛樂圈也是比較少見的。

很多人喜歡庾澄慶，尊敬他對音樂的匠心精神，也喜歡他對待生活的態度，《中國新歌聲》第三季庾澄慶將再戰熒屏，你會很期待嗎？

庾澄慶(哈林)外號(美譽):音樂頑童，全能音樂教父

音樂型別:能駕馭多種型別，曲風全面，翻唱能力很出色，可以說十八般武藝樣樣精通，玩音樂的花樣在華語樂壇無人能及，可以玩的音樂型別:流行，搖滾，說唱，藍調布魯斯，放克，鄉村民謠，等等不列舉，傳統的:戲曲，民歌，山歌也能來，所以說全能歌手實至名歸。可參考只辦了一季的《全能星戰》歌手錶現，你就知道曲風跨越的難度，很多歌手拿手曲風就一兩種，如:汪峰:流行，搖滾，周杰倫:說唱，中國風。

歌唱實力:現場能力強，技巧全面，唱歌層次感結奏非常強，像波浪一層一層拍打著海灘，難模仿歌曲難度大多偏高!在好聲音節目上行雲流水的接歌能力，還什麼歌都能接清唱，這個對專業歌手來說也很難!個人覺得唱功在華語樂壇可以排第二，第一林子祥，聲高聲穩聲足，舞臺風輕鬆瀟自如，哈林歌聲多變，跌宕起伏，層次分明，真假音轉換尾音還可以飄，年青時曾入選英國不插電名人堂，也是對其唱功極大肯定。

創作力:出道初期有臺灣第一音樂人稱號，可以說是華語樂壇第一個自己製作完整專輯的歌手，比李宗盛提前，只是創作產量不高，華語第一個玩rnb，說唱的歌手，整體音樂理念比較西式超前，在現在看也不過時，歌手李志曾說過能去美國混的中國歌手不超過五個，哈林能去，哈林美譽“音樂頑童”，在金庸小說是後五絕，東邪西狂，南僧北俠，中頑童!在我眼中綜合實力最強五人選:東邪:崔健，西狂:王傑，北俠:鄭鈞，南僧:林子祥，中頑童庾澄慶!

傳唱度:典型的歌紅人不紅，進入內地時間較晚，錯過爆發期，因歌曲難度高難唱，歌曲傳唱度一般，屬於溫火的一線，參考當年同期出道歌手:王傑，齊秦，趙傳，費玉清等歌手，當時在同期歌手經常同臺演出打版歌曲，哈林屬於奇特超前的存在，雖然沒有超級火，但一直停留在溫火一線，當時臺灣四大天王王傑，齊秦，童安格，周華健像紅星，哈林音樂表現上像亮星，就像在華語樂壇和好聲音上，哈林像是一個最強插班生，可愛調皮睿智口才好，讓大眾喜歡，音樂上的表現力很有範很搶風頭，別的歌手是一枝獨秀，他是萬花筒集一身，拿他沒辦法見了只能笑笑，可對比:92年哈林上春晚唱《讓我一次愛個夠》的影片表現，那是相當風騷霸氣，帥的淋漓盡致，不過哈林對人很用心，用他自己話帥的時間長几十年。

影響力(地位):很正能量Sunny，對音樂始終保持赤子之心，音樂頑童的美譽在音樂圈地位高，大眾圈覺得一般是種誤解，著實為哈林可惜!地位屬於教父級別，奇絕的存在，當初上好聲音，那是相當囂張，氣勢如虹，從節目中就可以看出，學院派的劉歡，汪峰對哈林的對話有很多不解質疑，他當時說過的話:“我什麼都讓你們看出來，我還玩什麼?”“不做第一，要做唯一”等等，但後來實事證明了哈林不可多得音樂實力，不單是主持，兩者對他也是刮目相看，贊欣有佳!那英說過有高深的音樂問題要向哈林請教，當年張學友開音樂劇演唱會專程去臺北向哈林請教，充當良師益友，如今帶周杰倫玩轉好聲音，充當最強軍師輔助，杰倫說哈林是說唱鼻祖是師傅，如此可見哈林雖不能火到縱橫天下，世人皆知的地步與時機，但絕對有笑傲江湖，仗劍天涯的能力與胸懷，對音樂的貢獻是巨大的，哈林對每個學員的態度真誠直言不諱很難得，其愛徒吳莫愁也是好聲音最成功的歌手。

所以說哈林厲害之處是全面的音樂素養，體現在製作，駕馭曲風，演唱實力上，現今樂壇隨便出一個歌手就自稱全能歌手，其實相差甚遠，如果把音樂比豫成畫馬，能畫黑馬的人多，但能畫不同種馬，並且能騎得灑脫的人是少之又少，高手中的高手。哈林哥玩音樂是真玩，別以為愛笑嘻嘻哈哈就是開玩笑!我本人客觀分析，祝各位看官，到老都要十八歲，歐了!

沒地位，庾澄慶用《離人愁》做戰隊考核，就表明地位被綜藝感洗刷。

他本人的音樂，在嘻哈、藍調、爵士上依舊是具有特色性的。只是這些與大眾流行有些偏差。

地位這個東西，更多的是代表著一種審美和音樂信念。而庾澄慶靠著《情非得已》、《讓我一次愛個夠》積攢起來的僅有成就，被他參與過多綜藝節目的喜劇效果摧垮。

其中讓公眾憤怒的事件，是2018年，庾澄慶當著周杰倫的面，用《離人愁》作為戰鬥考核音樂。

2018年，《中國好聲音》哈林戰隊用“音樂裁縫”李袁傑的超級縫合音樂《離人愁》作為考核歌曲，並且改編。引發全網熱議。

節目播出中。周杰倫當場變臉：

李健直言：“這是一首工業化感非常強的歌曲。”言下之意，這歌沒有一點音樂意義，全是縫合拼湊。

但即使如此，哈林依舊以節目效果為主，絲毫不覺得尷尬。

《離人愁》這首曲子，直接縫合了三首音樂：周杰倫《煙花易冷》、許嵩《清明雨上》、《小樓昨夜又東風》。

作為導師，一個代表著全體音樂風向的導師，哈林的態度，就令人十分失望。

在一首靠著抄襲、縫合的音樂面前，他不僅全面接受，而且還故意當著周杰倫的面去調侃。以此博得流量眼球。增加綜藝效果。

事情可能的結果有二種：

1：《離人愁》作為抖音神曲，抖音又是《中國好聲音》的贊助商。所以是節目組要求的。如果是這種，那麼哈林作為音樂導師，坐實將自己的音樂素養想商業低頭。無可談及地位。

2：因為《離人愁》哈林沒有聽過。作為“音樂老頑童”庾澄慶聽出過是可能的，但即使沒聽過，第一遍入耳，就知道這種音樂的低劣程度。但是在這種低劣程度之上，他依舊選擇了這首曲子，不僅作為考核音樂，而且還大張旗鼓的進行改編。然後拿著自己改版的抄襲縫合怪，向著被抄襲的周杰倫炫耀。

退一萬步將，即使對《離人愁》不是很熟悉。但選歌、改編、彩排三個步驟，已然足以吃透這首歌。《清明雨上》和《煙花易冷》庾澄慶一定是知道的，拿著手《離人愁》的水準，庾澄慶不可能不知道。畢竟，就連1990年出生的華晨宇，一耳朵就聽出來李袁傑的辣眼睛騷操作。

音樂素養決定地位。

節目播出之後，造成的深遠影響非常惡劣：會有大量的青少年看到，原來一首靠著縫合抄襲的歌曲也能夠登上這麼大的舞臺，獲得這麼大的人氣。然後模仿，進而破壞整個市場音樂環境。

看看如今，《大風吹》、《白月光》等等大量口水歌，本質上依舊是抄襲縫合。造成這種現象的原因之一，便在於此。

希望華語樂團越來越好。

以上僅代表個人觀點，才疏學淺，還望指教。

庾澄慶在音樂圈地位到底如何？

柚子覺得他的創作能力是與羅李不相上下的，甚至在創新能力上有過之而無不及，但是輸在他的性格和身份。

大家都認為他音樂頑童，他是綜藝節目主持人，還有一點就是他的歌詞缺乏一點的韻味和內涵，以及他的曲風太過前衛，超過了大家的接受範圍

從他自己的發展道路上來看，在早期，更多人定位他為歌手而並非真正的音樂人。在他真正成為一個專業音樂人，成績幾乎相當於羅李之時，名氣卻急轉直下，一切都是時機不對。

好聲音評委中，論名氣及影響力，他是最弱的，但並不能否認從實力和音樂水平上，他不比羅李差，而且絕對是汪峰和周杰倫的前輩。

順便推薦他的幾首歌：《快樂是個什麼東西》《我想什麼》《沒有選擇》《奇奇怪怪》《指甲油》.

以上就是《庾澄慶在音樂圈地位到底如何？》全部回答了。

T0，上世紀High C大佬，頂級音樂製作人，唯一一個受邀英國MTV開不插電Live音樂人

庾澄慶他是唯一一個從上世紀八十年代到現在還保持著High C金屬芯能力的華語頂級音樂人、製作人，沒有之一。從聲樂上講他就是個僅比張雨生差一點的天才，從音樂上講他是早期最成功的具有藝術風格的流行搖滾奠基人、頂級音樂製作人。具有較為深厚的小類音樂審美和完美樂感。

1989年28歲的庾澄慶釋出的《讓我一次愛個夠》是華語音樂男歌手真正意義上的第一次High C金屬芯怒吼，張雨生的《大海》在1992年，說庾澄慶一句話石破天驚也不為不可。而33年後的如今，庾澄慶依舊保持著輕鬆High C高音的機能。

這個能力張雨生若是還在也不敢說一定比庾澄慶強。庾澄慶已經唱了35年，從上世紀與張學友合唱場場合唱吊打歌神張學友。沒法子，張學友音區對於庾澄慶而言太低了，毫無高音可言。庾澄慶全是給張學友五度高音和音的女Key。

庾澄慶大概是華語音樂最高話語權的製作人之中，聲樂能力和審美能力綜合性最好的人。周杰倫沒他聲樂強，陶喆、李榮浩、王力宏都沒有庾澄慶唱的好，林俊杰比庾澄慶唱的好，音樂風格上不如庾澄慶早期那般具有藝術性，過於偏向於抒情，缺乏一點前衛。張雨生是唯一比哈林更強的人，可惜過早夭折。但如今張雨生的徒弟張惠妹坐在了和庾澄慶一樣的導師座椅上，實際上足矣說明張雨生的強大。

從個人音樂發展上講，庾澄慶和張雨生非常相似，都是一首歌大火後，喪失對於套路音樂的熱愛，在小眾前衛音樂上尋找樂趣。但是張雨生最終落在了音樂製作人上，庾澄慶則是從音樂製作人的身份退出，加入了娛樂音樂主持上。這裡的確是有一些個人性格的原因趨勢。本身哈林就嘻嘻哈哈，適合娛樂圈。而他的音樂樂趣基本上如今只有改編爵士、布魯斯、雷鬼等小眾音樂上了。

庾澄慶，應該是目前為止不插電演唱會場次最多，質量最高的男歌手。1993年HK演唱會不插電，1996英國不插電演唱會，2011不插電演唱會，尤其是1996年的那一次，是庾澄慶收到了英國MTV的官方邀請，前往英國錄製不插電演唱會。

所謂的不插電，Unplugged，就是指不依靠調音臺的動態混音修飾和後期音軌修音的原生態演奏。這裡的難度是，演奏樂手和歌手需要配合好，樂器聲音不能太大，也不能太小，在這種非工業程式的把控下，對於速度、節奏、樂感的要求很高，而且不插電實際上講究的是即興能力。一種脫離原本音樂旋律的沉浸式體驗。

這三年之間實際上庾澄慶的Live能力提升巨大，詳情可見1993年的不插電Live狀態和1996年的《超級星期天》Live能力對比，顯然1996年堪稱巔峰之中的巔峰。D5以下音高混音信手拈來，有本錢，足足兩個多八度的音區廣度，可以支撐大部分的即興和爆發音色。

從不插電的音樂風格上將，庾澄慶對於樂隊和風格的駕馭能力一直是他最為強大的地方。一個好的不插電Live一定是區別於正常版LiceCD演唱會，像是蔡YL那種原封不動的唱，是不符合庾澄慶的審美的。所以我們可以看到庾澄慶的表演風格非常不和大眾口味，這也是大部分人不喜歡庾澄慶的原因。

但實際上這裡體現的邏輯很簡單：庾澄慶已經渡過了那個需要透過不插電音樂去賺錢的需求年代，他可以只為自己的喜好去做一場演唱會，只要自己唱的舒服就行。所以我們每一次看到哈林總是和一隻不斷舞動的猴子一樣，跳來跳去，言語之中永遠是那種少年的頑童感。這就是他完美樂感的體現。

單單從可以成為唯一一位前往應該MTV錄製不插電演唱會的成就而言，庾澄慶就已經完成了零的突破。

這裡不得不說說庾澄慶和張雨生兩個人。1988年《我的未來不是夢》被張雨生以B4和A4的高音唱紅，直到如今，這首歌曲《我的未來不是夢》也依然是高音咬字標杆。而在下一年庾澄慶的《讓我一次愛個夠》將張雨生的高音再度推上一個級別——High C。

High C和B4還是有比較明顯的聽力審美感受的，對於華語音樂而言1989年的狀態，還是一個四大天王C3-F4還未達到巔峰的狀態，屬於同樣費翔的C3-F4狀態。相比於後來七年的四大天王和費翔，足足提高了四度，這是一個巨大的審美提升。

即使是三十年後的今天，音樂審美的主要音區也是以High 5作為核心延展的A4-D5。這個音區直到如今才慢慢被周杰倫推動的華語音樂接受，《我是歌手》的高音審美疲勞是一次非常大的審美提升，告訴了大眾，音不是越高越好，超過D5以上的音高就是聽個響，對於流行音樂而言沒有太多的爆發力，因為難以咬字情感表達達不到。

High C之所以被有如此大的關注度，並非是High C特別高，而是High C是流行音樂咬字在完美情感音高，他是作曲維度和歌詞維度，以及聲樂維度三個維度合一的最完美的音高，所以一個好的High C是具有提升整個時代音樂審美的能力，而G5的咬字獵奇效果大於聽覺欣賞，打個不恰當的比喻：有點類似就像是吉尼斯世界紀錄一樣，小時候覺得很厲害，長大了就是看一樂。

所以，三十年前庾澄慶的《死了都要愛》的High C音區的確是非常重要的一個節點出現，他標誌著華語頂級專業流行音樂從業男歌手具有了掌控High C的能力，這一點遠遠超過了當時的時代審美，放在現代而言，依然實用。

不論是心態、音樂風格、聲樂能力，對於庾澄慶而言，他就是想一個不老神童，他當下已經足足六十歲，在他57歲時依然輕鬆唱出了High C音高，這個能力也是超出一般職業歌手認知上限的。

說一個很簡單的例子，譚詠麟在這個狀態時已經和四大天王一樣，只能唱F4，張學友也只能唱F4，G4的咬字張學友應該可以點觸。相比之下，庾澄慶就像是一個三十年不變的穩定器，雖然咬字程度和甲杓肌力量感上也下降了比較厲害，但是依然可以維持較高質量的真聲強混咬字，已經很厲害了。

在1986年左右，庾澄慶還比較稚嫩，但是在兩年後他就開始蛻變，直到如今一直保持住五組強混能力，對於業界而言，的確非常厲害。大部分歌手的音域在30歲之後都要萎縮的，比如陶喆、周杰倫等等，少數像庾澄慶一樣維持住，還有極少數想林俊杰一樣不減反增。

綜上，從聲樂、音樂、審美的角度將庾澄慶的地位都位高權重。