趙無極（1921年2月13日—2013年4月9日），男，華裔法國畫家，生於中國北京。

1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。

2018年9月30日平生創作尺幅最大的油畫三聯作《1985年6月至10月》在香港蘇富比2018年秋拍“現代及當代藝術晚間拍賣”專場上，以4.5億港元落槌，計入佣金後，成交價為5.1億港元。這重新整理了趙無極世界拍賣紀錄，也是香港藝術拍賣史上最高成交的畫作。

暫且不談論當代的世界畫壇上有多少知名畫家，畢竟人數龐大，就說中國的當代畫家稍有名氣的都有一大批，比如，艾軒、楊飛雲、陳丹青、劉曉東、陳逸飛、羅中立、冷軍等等，問題來了：作為藝術愛好者，有沒有你最喜歡的一位當代畫家，能否說明理由？

開篇所舉例的這些畫家都是屬於油畫家，在當代還有一些知名的國畫家，由於個人較衷愛於油畫，所以這裡就談談喜歡的油畫家，我最喜歡的一位當代畫家是陳丹青，喜歡的理由有很多，包括了陳丹青的油畫風格、藝術認知、藝術理念，以及綜合其藝術人格魅力，

稍微瞭解陳丹青的人都知道，他筆下的《西藏組畫》寫實色彩非常強烈深刻，反映出一個時代的特色，陳丹青也因為《西藏組畫》，從而名聲響應海內外，欣賞《西藏組畫》可以讓人感受到藝術家在“寫生”上，下了一番功夫，當然了，這不是技巧，而是用心用情至深的寫生，

除了《西藏組畫》之外，陳丹青還有其他作品，雖然它們不如《西藏組畫》具有很大的影響力，但是這些作品都具備油畫的“寫實”色彩，陳丹青是一位擅長“寫生與寫實”的當代畫家，他一直認為油畫“寫實”的重要性，並非和照片一模一樣，油畫是一門具有獨特語言的藝術，應當和攝影撇清關係，在某種意義上，

陳丹青曾說：“素描毀了中國畫”“學院派油畫裝飾性太強，顯得俗不可耐”這些藝術見解句句在理，事實也是如此，千百年來，中國畫就沒有素描，然而，文化底蘊深厚，更何況，西方油畫素描用在國畫上，就是“張冠李戴”，胡亂創新；之所以學院派油畫顯得俗不可耐，那是因為學院派遵守的是頑固的章法理念，缺乏現實的寫生功底。

我最喜歡的畫家是齊白石。齊白石（1864年1月1日——1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓瘦、借山吟館主者，寄萍塘上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

齊白石擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石先生是一代畫蝦高手，在他所處的年代，沒有人能夠說畫蝦超越齊白石的。齊白石是一個里程碑式的人物，是無法攀登的巔峰！齊白石很愛畫蝦，他的蝦比真實的蝦更加的靈活，更加的讓人喜歡。

齊白石沒有上過一天學，為什麼能成為著名畫家？這世界上有兩種人才，一種是贏在起跑線上的，一種是大器晚成的。但後人銘記的卻是第二種。第一種人往往可以科舉高中、仕途一帆風順，但第二種往往，啥也考不上，心情鬱悶，就開始寫詩、填詞、繪畫，最大器晚成的要說齊白石。

齊白石從小家境十分貧寒，上不起私塾。12歲的時候，齊白石就跟人學木匠來魔聲，19歲的時候又學了雕花木工。但是到了27歲700是第一次接觸到了畫畫就被深深吸引住了，默默畫了30年，到57歲的時候，終於開始小有名氣。但齊白石先生作為一個從來沒有上過學的人，為什麼可以後來居上、大器晚成？我認為有兩個原因。

✨一:齊白石能堅持不懈。齊白石從小生長在農村，周圍都被大自然所環繞，那時他便很喜歡去小河溝裡去看蝦，甚至會看得入迷。所以這就是蝦會成為他畫作素材的原因。年老的齊白石曾說他畫蝦畫了十年，才領悟到畫蝦的真諦。他將自己畢生的心血都傾注在畫蝦這一件事情上，專一是一種高尚的事情，專一也會讓你獲得成功的果實。齊白石為了將蝦畫的逼真，他親自養一些蝦，平常經常看蝦的構造，還有蝦的生活習性。也是因為這一點，才會使得白石先生在後來畫蝦能夠將蝦畫的如此逼真。

✨二:就是齊白石老人敢於轉變畫風，不鑽牛角尖，不偏執。在56歲之前，儘管齊白石已經畫了30年的畫，但是卻默默無聞。56歲那年，齊白石轉變畫風，結果一舉成名。

總而言之，齊白石這種堅持不懈，勤奮好學，刻苦鑽研，專心致志的精神值得我們學習。

當代油畫家，自己最喜歡當代實力派女畫家，夏俊娜的油畫藝術，為什麼？

女畫家夏俊娜的油畫藝術，雖然已經形成了獨特，固定的繪畫模式，相信在茫茫油畫中，一眼就能識別夏俊娜獨特，明顯的繪畫風格，藝術標籤

雖然夏俊娜的油畫藝術風格，不是如同畢加索一樣，一生的繪畫生涯，都在不停變幻，不停創新，從寫實畫派，演變到藍色時期，粉色時期，再創新到立體主義畫派，最後晚年的田園風格時期

夏俊娜的油畫藝術，已經形成了特定的藝術標籤，獨特專屬的油畫風格，但是不可否認，夏俊娜是一位才華橫溢的女畫家。

如果說，每一個畫家，都有歸類為某一個油畫流派

但是，很難把夏俊娜的油畫藝術歸類為某一個油畫流派

為什麼？

夏俊娜的油畫風格，畫中的女性形象，瓷娃娃般的洋造型，晶瑩剔透的肌膚，還有畫中典雅，含蓄的高階灰色彩，富有古典油畫般高雅，典雅，莊重的格調

但是，古典油畫，都是寫實客觀的風格，但是夏俊娜的油畫中的女孩形象，被簡化了造型，其絢爛璀璨的色彩，色塊，又是畫家主觀化的藝術處理，又頗具印象派風格中魔幻的光線與色彩

夏俊娜，經過自己獨到的藝術化處理，花卉，女孩，被畫家處理成主觀，簡約的跳動色塊，夢幻般主觀的光線，呈現一片浪漫主義油畫般詩意的神秘意境。

所以，很難把夏俊娜的油畫藝術歸類為某一個特定的油畫流派

夏俊娜的油畫藝術，其繪畫格調，既有古典油畫高貴，典雅的內涵，又有印象派主觀的色塊，色彩，隨心緒釋放的主觀筆觸，魔幻般神秘的光線，還有浪漫主義的詩意

夏俊娜的油畫藝術，是生如夏花般絢麗多彩的繪畫世界，神秘的光線，主觀化的色塊，簡潔的造型，典雅，高貴，恬靜的高階灰色調，構成一幅幅幽深，神秘的意境。回答完畢

我喜歡的畫家很多，像白雪石，劉有成，黃賓虹等，其中我最喜吹的是黃葉村的山水畫。黃葉村，安徽省蕪湖市人，生前，他的畫名不為人知，一度生活非常貧困。

時任安徽省美協主席的賴少其先生，非常看重這位畫家，由於黃葉村當時生活條件簡陋，生活艱辛。賴少其先生有時去看望他的時候，順便帶一些筆墨紙硯的用品給他。在這樣艱苦的條件下，夜晚，在昏暗的煤油燈下，作者創作出一幅幅精美的作品，這些作品在中國美術史上，將會留下隆重的一筆。

黃葉村先生的畫，是傳統文人山水畫的集大成者，他的作品，意境優美，筆墨鮮活，注重線條的運用，點線面結合。用筆用墨富有時代特色。具有文人化的特質。他的山水畫，注重水墨的發揮，用墨濃淡結合，極具音樂美感。他的每幅畫，都是一件意境優美的詩。讀後令人流連忘返。他去世以後，安徽省美協，為他舉辦了遺作展，後又進京展出，引起了極大的轟動。這才讓人開始矚目這位卓有成就的大畫家。那個時代，出現了三位偉大的畫家，黃秋園丶陳子莊丶黃葉村。可見他的藝術成就之高。

回答問題之前先科普一下：

近代，從1840到1919

現代，從1919到1949

當代,從1949年至今

這是中國文學的時代劃分 並不是歷史領域的劃分。

當代著名畫家很多，其代表人物有

1.範曾 範曾,字十翼,別署抱衝齋主,江蘇南通人,中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠...

2.黃永玉 黃永玉,筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣...

3.李可染 李可染,原名李永順,江蘇徐州人,中國近代傑出的畫家、詩人,畫家齊白石的弟子。代表...

4.許麟廬 許麟廬,又名德麟,山東煙臺蓬萊人,1916年10月19日生。國畫家、書法家、書畫...

5.吳冠中 吳冠中,江蘇宜興人,當代著名畫家、油畫

6.還有比較有影響力的有：崔如琢、張曉剛、何家英、陳清泉、劉大為等畫家。

這幾位當中我個人比較喜歡李可染。

我最喜歡的當代畫家，齊白石大師算是其中之一

齊白石是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。自古以來，書畫不分家齊白石老師的書法也是很厲害，齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。

我給人認為作畫先閱古人真跡過多，然後脫前人習氣別造畫格。乃前人所不為者，雖沒齒無人知，自問無愧也。清逸，不慕名利，方可從事於畫。見古今之長，摹而肖之能不誇，師法有所短，舍之而不誹，然後再現天地之造化。如此腕底自有鬼神。畫中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在筆端。欲使來者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，縱無能空前，亦足絕後。學古人，要學到恨古人不見我，不要恨時人不知我耳。

希望各位畫友都能所有學成！

作為藝術愛好者，筆者最喜歡旅美畫家吳兆銘的油畫！下面首先來簡單介紹一下他的生平，然後一起來欣賞他的精彩油畫！吳兆銘是廣州人，1995年畢業於美國舊金山美術學院繪畫系，獲得過美術碩士學位！1995年至今任教於美國舊金山美術學院研究生院繪畫系，他的作品在亞洲、歐美多國展出時，獲得過多項國際藝術獎！

吳兆銘油畫最大的特點就是對光影的處理，以自身創作的特有色調，從光和影來探索人物的內心深處，並因此而聞名海內外！在他的畫作中，所有的東西彷彿互相契合在一起，其實正是由一位技藝精湛的藝術家以一支筆的力度和一腔熱血在創造出一個完美的人物！

當吳兆銘面對人物寫生時，那也是他的激情燃燒時，他以畫筆首先在畫布上定下構圖的重點，再以薄薄的顏料鋪上去，然後一筆一筆地塑造畫面形象，慢慢地梳理出人物的形體。在他最令人激動的作品裡，那些人物雖然只是部分顯露，但卻能感覺到人物逼真的形象，激情的內心！

筆者感覺有點像美國藝術家馬克.坦南特的大色塊人體油畫，拼接處顯現完美的線條，不過他突出的是人物表情，是為了表達心靈，這種體現需要以大師的眼、心及手去詮釋，需要全身心地投入！而馬克.坦南特側重點是為了表現人體美，形體感！

吳兆銘這些女性人體油畫大多數都是背面或者側面的面對著觀賞者，臉部以及身材、面板、穿著打扮都是很模糊的，感覺整個人如拼接起來一樣，她們在光和影的作用下，或是以凌亂的頭髮把臉部埋起來，或者側身靠在沙發上，或者面對著窗戶，或者靠著牆，或者坐在那裡，不願意讓別人看見自己的臉，坐在床上也是側身而躺，顯得撲簌迷離，但卻又給我們帶來了一種心靈的震撼！

吳兆銘油畫中的這些女人們都有著各自的傷心事，卻又難以啟齒，無法讓外人知道，所以只好默默地一個人默默承受著內心的煎熬！讓我們一起慢慢地來欣賞他的畫作，和他一起感受人物內心的澎湃！

著名美術理論家，評論家，中央美術學院教授邵大箴先生高度評價周思聰是中華民族的驕傲。周思聰（1939一一1996）曾任中國美術家協會副主席，北京畫院一級美術師。小編自幼喜愛美術，在成長過程中也閱讀過不少美術方面的資料，對我印像最深的是周思聰的作品，在當時那個年代畫冊在書店很難買到，只能在報紙和雜誌上偶然看到周思聰的一兩幅抹糊不清的影印作品，特別是周思聰創作的《人民的總理》，（周總理在邢臺震區慰問看望災區人民的場面）

，崔人淚下，十分感動。人民的畫家周思聰用心用情描繪人民的好總理，感動了人民，感動了中國。因小編生活在四級城市，對大都市的情況瞭解甚少，2006年出差巧遇到中國美術館舉辦周思聰個展，小編才知道周思聰是一位當代女畫家。使我原來對周思聰的崇拜又有了新的敬意。透過細品周思聰的作品反映出的陽剛，大氣，挺立，胸懷，用筆，用墨，佈局，處處都有感人之處，充分體現了新中國女性之剛，女性之氣魂。可以說百年第一女性畫家，百年當代畫家的代表人物。周思聰的人品，畫品，責任和胸懷是我永遠學習的榜樣。

個人最欣賞傅抱石先生，散鋒用筆，灑脫遒勁，看似放浪不羈卻又形神兼備，酣暢淋漓。畫前先飲酒一壺，酒後潑墨揮灑，筆墨縱橫，點景人物與大千山水互相映襯，盡得水墨真諦！

我最喜歡的當代的藝術大家是陸儼少先生。

陸先生一生的個性變化較為突出，他有著自己深刻的、獨特的學術思想。先生的山水畫法，由區域性落筆而後筆筆生髮，後成大局。線條老辣而隨意，墨韻生動，變化豐富。

我最喜歡的一位當代畫家是年近耄耋的老

先生黃永玉。先生的作品帶有國畫丶油畫丶水彩畫丶漫畫丶圖案裝飾畫的色彩。筆下的人物百態亦莊亦諧；飛禽走獸姿態各異，完全是信筆＂塗抹＂，充滿童趣。不受法度的約束，不講這技法那規矩，作品充滿生活氣息，每一幅畫都是＂活＂的，活生生展現在人們面前。

我最喜歡的當代畫家當屬李可梁先生。李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永順，江蘇徐州人，中國近代傑出的畫家，齊白石弟子。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。代表畫作有《灕江勝景圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》《李可染中國畫集》《李可染畫牛》等。

在山水畫方面，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。 他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。

李可染作品欣賞：

作為藝術愛好者，我最喜歡的當代畫家是林風眠。喜歡一個人有時候需要理由，也有時候只是一個名字就會讓你怦然心動。

林風眠畫人物，也畫風景，他畫的仕女面容迷糊，彷彿是夢裡的Phantom，他自己也說過，“我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢境”，他畫的仕女常常是出現在他夢境中的母親。還記得6歲的時候母親常常領著他去村裡的染坊看那些五彩繽紛的顏色，可是村裡有多事的人傳說他母親跟染坊老闆有私情，結果族人把他母親關在豬籠裡遊街，最後還把她賣了。年幼的林風眠拿著刀拼命地衝過去要救母親，但被大人們攔住了。從那以後他再也沒有見過母親，這成了他一生的心結。

林風眠成名很早，19歲去法國留學，25歲任北平藝術專科學校校長，有很多當代名家是他的學生，如吳冠中、木心、趙無極……

一個人的幼年的經歷往往會成為他生命的底色，看林風眠的畫，你最深的感受就是孤寂。

當代畫家很多，真正喜歡的畫家有：

陳堅，男，漢族，1951年出生於江蘇無錫。1970年入伍，1975年畢業於中央美術學院油畫系74屆進修班。師從候一民、靳尚誼、潘世勳、林崗。原南京軍區政治部文藝創作室副主任、國家一級美術師，專業技術三級，享受國務院政府特殊津貼。曾任中國文聯全國委員，全軍文藝系列高階職稱評審委員會委員，文化部“國家重大歷史題材美術創作工程”藝術委員會委員，中國美術家協會理事，現任中國美術家協會油畫藝術委員會副主任，中國油畫學會理事，江蘇省油畫學會副會長。代表作油畫《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》獲“第十屆全國美術作品展覽金獎，描繪日本投降時的真實畫面，是歷史的瞬間，十分不易，大眾對他並不熟悉，但其作品都是歷史的見證，是個務實的畫家，記錄時代精神的畫家。

在全國獲很多，如：全國美術作品展覽金獎、銅獎；

全軍美術作品展覽一等獎；

首屆解放軍文藝大獎；

全軍新作一等獎；

孫中山與華僑國際美展銀獎；

首屆江蘇省壁畫展覽創作大獎；

首屆江蘇省美術節金獎等

作品以軍事歷史題材為主，在國際、全國、全軍美展中展出，並由國家美術館、紀念館、博物館陳列收藏出版。

我喜歡的畫家太多，如果說最喜歡的當代畫家那首選就是美國當代著名油畫家摩根.威斯特林先生。他對人物造型、色彩佈置以及層層塑造的筆觸、空靈優雅的風味無不讓人痴迷叫絕！因此，在當代畫家中，（當代畫家）摩根.威斯特林就是我至今最喜歡的畫家！

喜歡徐湛老師，他畫的花鳥生動逼真，他畫的每一幅畫都是有生命力的。

他的每一幅畫都是一個生動都生活小品。他畫都每一個幅畫都會加上小生靈，小生靈有時再看花，有時再看果。

這樣本來好無生命力的畫卷霎時間就活了起來。

喜歡他的畫，正在跟徐湛老師線上課堂學畫。