向日葵的成員有：1.油料向日葵和金吉祥向日葵，花瓣顏色為黃色，花盤顏色偏淺。2.三陽開泰和歡樂火炮竹的花瓣顏色為紅橙色，花盤顏色深。3.帕蒂小葵和活力的花瓣顏色為橙色，花盤顏色深。4滿天星顏色花瓣顏色為橙色花盤色為淺色。

小新，風間，妮妮，阿呆，正南這五人組的名字是“春日部防衛隊”。

目前火影中出現的漩渦一族人員有:

漩渦水戶（初代火影千手柱間的妻子）

漩渦香磷和她媽媽

漩渦辛久奈（四代火影波風水門的妻子）

漩渦鳴人

長門（自來也的徒弟，曉組織的明面創造者）

漩渦博人，漩渦向日葵（鳴人的兒女）

很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。

梵高的作品《向日葵》就是如此，藝術風格創意超時代，難以被當時的人們所接受。很多年以後，其作品獨特的藝術風格，強烈的個性魅力，體現了作品的光輝魅力。打破常規的手筆，強烈的顏色對比，與當時的藝術風格背道而馳，衝突與茅盾並存，開拓創新了對比色系，對後世藝術的發展產生重大的意義和影響。

梵高的《向日葵》被世界公認為名作，是對㞩高本人以及作品的最好的詮釋。作品《向日葵》表現了個人對生命的理解，表現了個人的精神世界，充滿熱情與激情，呈現旺盛的生命力。系列作品《向日葵》傳遞的資訊：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

自古英才天妒忌，藝術家大多命運坎坷。芃高畢生終於藝術，一生顛沛流離，曾遭受被拒絕的愛情，為生存賣不出畫的悲哀，忍受飢餓的煎熬，依賴於人的救濟，作品被惡意抨擊嘲笑等等，為藝術孤其終生，離世享年三十有七。作品背後的故事不再呈述，其絢麗璀璨的系列藝術作品《向日葵》現分別藏於各國。

梵高是個超越時代進步的天才畫家，他的畫作受當時印象派的影響，明暗對比強烈。但他更加厲害的是他能把自己對世界的理解和感情完美地融入到畫作中，因而他的畫作都是帶有強烈的感情色彩。而在當時，畫家畫畫就是純粹地畫物體，沒有作家本人的思想、靈魂。欣賞梵高向日葵的真正高明之處就在於，他的思想和靈魂都是如此深刻、純潔、炙熱而真誠。

我們可以透過欣賞《向日葵》瞭解梵高、感悟人生。

梵高用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮。如圖這幅畫被認為是梵高在黃房子裡面的最後一幅大型《向日葵》。

在這幅作品中,再也看不到自畫像裡那種短促而筆觸,在這裡,他的筆觸堅實有力，大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"儘管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。

此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

梵高說過：“在黃色背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果，我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"

高更說過：“在我的黃顏色房間裡——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前，花梗浸在一隻黃顏色的壺中，壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上，畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間裡的黃顏色窗簾，一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來，想象這一切必定是芳香撲鼻。"

梵高的藝術是偉大的,然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住物件，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在Sunny明媚燦爛的法國南部所作的。可以說，這幅畫是在Sunny的照耀下誕生的，它註定會有Sunny的氣息。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體！所以它會成為世界名畫。

作為我個人讀了不少關於溫森特-梵高的文章，一直覺得他是悲慘的、孤獨的。很多文章也說他是懷才不遇，不被世人認可。不知現在是思考問題的角度變了？抑或是其它原因？後來讀了歐文-斯通的《渴望生活-梵高傳》，突然覺得梵高堪稱天之驕子，其成名，被世人認可是必然的，絕非偶然。父母的長子，得到厚愛。一個幾乎控制著半個歐洲畫廊的同名叔叔，一個荷蘭海軍司令的叔叔，都給了他無私的幫助（梵高家族還是很顯赫的）。尤其是他的弟弟提奧-梵高，自始至終資助著他，生活費用、繪畫費用，並理解著他（感覺提奧活著，就是為了支援梵高畫畫，梵高自殺後半年，他就死了，應該是33歲）。溫森特-梵高只顧著畫畫就行了，普世的價值觀，他絕對是殘缺的。他是很幸運的，出生在歐洲這個文明的地球區域，交往的是莫奈、塞尚、高更等大師（提奧介紹的），臨摹的是倫勃朗、德拉克羅瓦、米萊等巨擎的作品（提奧提供的），讀的是雨果等人的著作。無疑，溫森特是個藝術天才，是偉大的，但他的弟弟提奧更加偉大。

至於，梵高的作品《向日葵》，該作品無疑是經典的，是梵高最典型的最具代表性的作品，該作品是梵高摯愛的顏色：“黃色”，造就的。一位英國評論家說:"他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。"他的畫面上不單充滿了Sunny下的鮮豔色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象徵著一種激情，象徵著一種生命的永存。

梵高的作品註定會被世人認可，梵高註定是會成為藝術界的大師，其代表作品《向日葵》成為世界名畫也就成了必然。

梵高的畫作在西方的繪畫史上所起到的作用不言而喻。非常偉大。由於梵高的畫風突破了西方以前幾百年以來的傳統規矩。在構圖、光影、調色等方面都推陳出新地畫法，奠定了印象派以後的畫派和畫風的基礎。開拓了繪畫上自由構想的大門。在梵高作品的觸動下，帶來了梵高以後的野獸派、毒蛇派、立體主義、抽象主義等現代派。是西方的繪畫市場展現出了百花齊放的昌盛期的主要推手之一。

但是，我在這裡不得不說，梵高的人氣並不是一直都這麼高的。在1990年年代初，我剛到荷蘭的時候，阿姆斯特丹的梵高美術館還是一個隨時可以買票進館的普通的藝術館。之所以梵高的作品現在如此火爆，這和市場炒作不無關係。

其實梵高在繪畫愛好者中以前就比較有人氣。但普通的現代人都不知道梵高這個畫家。真正人氣爆發還源於《向日葵》的拍賣拍出了當時的歷史新高，轟動了世界。在拍賣的當天，世界各大報紙和電視臺（當時電腦還是人們望塵莫及的奢飾品。更不要說網際網路了。）都爭相報道。連續幾天在晚間的黃金時段，幾乎所有媒體都在報道著一件事情，那就是梵高的《14頭的插瓶向日葵》的拍賣價格及收藏人的日本人。在這種媒體的大轟炸的環境中，一般人對梵高的理解就變成了兩點一線的方程式。梵高=《向日葵》。所以其實現在有許多人都去看梵高美術館。但他們並不是因為喜歡梵高而去看。而是因為有名才去看。在梵高美術館可以看到另外一個世界知名的博物館。荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。這個博物館是世界有名的十大博物館之一。在那裡面有十七世紀荷蘭黃金時代的代表畫家倫勃朗、費梅爾、楊斯丁、伊瑟拉埃爾、魯本斯、阿費爾·坎普等許多優秀畫家的作品。還有中國、德國、日本、奧地利和荷蘭的磁器展品。但是因為沒有梵高有名，便較少有客人提出去看其中某一個畫家的某一幅作品。這就是市場資訊量所起到的作用。

但是我們也不可忽略了另外一個問題。那就是，和古典畫相比，梵高的畫比較適合於裝飾在現代的家居里面。梵高的《向日葵》的色彩明亮，漂亮。而且沒有過多的色彩在裡面。其它的畫作也是色彩斑斕的比較多（梵高在荷蘭時期的繪畫作品色彩暗淡。但我想，應該沒有多少人喜歡把《吃馬鈴薯的農民家族》掛在客廳裡面）。畫面裡面的內容也不像古典畫派那樣需要有隱喻的預備知識（例如：骷髏隱喻死亡、來世。生蠔代表情慾與男女之歡等）。有著一目瞭然的便利性。因此，這也是梵高的畫作更受到許多年輕人喜愛的原因吧。

說來說去就是時代造英雄。活著的時候，梵高無幸享受的名聲和榮耀，在他死後150年因為他的《向日葵》而被推到了世界畫史的舞臺中央，獨享著聚光燈下的榮光和掌聲。我想，現在在法國南方的麥田中安祥地永眠的梵高兄弟的在天之靈，一定在為他們枉費一生而奮鬥也沒有成功的目標，現在卻大大地超出了他們的期望，成為現實而感到欣喜若狂。我也為文森特和緹奧感到高興。

首先凡高的向日葵大家都知道是世界名畫。那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。大家眾所周知，凡高在世的時候，他的這些畫都是無人問津的，都是微不足道的。被很多人所忽略，當梵高的弟弟迪奧死了之後，他的弟媳一直在以後的幾十年裡，沒有放棄梵高的這些作品，也沒有把它當成廢品處理掉。而是利用迪奧的人際關係，不遺餘力的去推銷凡高的作品，讓人們重新認識發現梵高的才華。

他弟媳一直很堅信認為，凡高這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。

那麼凡高的作品什麼存在別人沒有發現的東西呢？就可以從他的向日葵上看出來，他把向日葵不再簡簡單單的當成一個物像去畫。他是利用向日葵探討的生命的問題，探討一種強烈的情感問題，也是在探討人和向日葵的一種共同屬性。他畫的向日葵的每一個花朵，每一個朝向，有的高昂，有的的低垂，有的妖嬈，有的安靜，對吧！這一切都是向日葵身上所體現出來的人的共性，不是嗎？

所以凡高畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。向日葵這幅作品跟星空還有後來的麥田的感覺是一樣的，但是向日葵比其他幾幅要精密一些。為什麼呢？向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。

還包括背景，花朵與花朵之間的光色關係，其它幾幅作品是不具有這些特徵的。比如說麥田，星空，大多數都是充斥的，但是向日葵後面的背景與花色之間的關係，顏色並不是太純。它孕育了色彩的原理，把色彩的原理推到一個極致的程度，再融合了筆觸和奔放的生命力的探索，那麼這幅畫了就有了極高的藝術造詣，這也是後來人們所認可的點。

最後，任何藝術品，當它變成世界上最貴的東西時，他就成為了一件商品。從某個程度上來說，梵高的向日葵除了具有極高的藝術造詣之外他還有一個很牛逼的特點，就是很快速有效的轉化成商品。藝術有了商品的屬性之後，一定可以滿足人們的需求的，那麼這個需求可以是裝飾。所以，凡高的向日葵之所以能成為世界名畫。他有著藝術造詣的強力支撐和商品市場的恰當運用。在這兩種情況之下，那麼梵高的向日葵就自然而然的成了世界名畫。

梵·高的藝術生涯，一般被簡略地劃分為四大 時期：荷蘭時期（1880年—1886年）、巴黎時期（1886年2月—1888年2月）、阿爾勒時期與聖雷米·奧 維時期。終其一生，梵·高以“向日葵”入畫的作品 共十一幅之多。這些作品始於巴黎時期，成於阿爾勒時期，是梵高最傾心的代表作品，也成為了梵高的標誌。

梵高在巴黎時期，受到巴黎的印象主義畫家和日本的浮世繪作品影響，他的視野大為開闊，作畫的色彩變得明亮起來，而黃色就是 一種充滿激情而易於表達感情的色彩。對於感情激烈喜好濃厚色彩的梵高來說，黃色既代表太陽的顏色，又象徵著愛情，表達了自己對愛情的渴望。梵高特別喜歡向日葵，喜愛用向日葵來裝飾他的房間，他曾多次創作以向日葵為主體的靜物作品。

梵高的《向日葵》是世界上最名貴的二十幅名畫之一，是梵高在法國南部所作，是充滿感情的即興之作。向日葵金黃色的花瓣熱情地向他綻放，他情緒激昂，用耀眼的黃色充斥整個畫面，厚重的筆觸帶有雕塑感，給予人們溫暖的感覺及精神上的振奮。

1889 年 1 月 21 日，也就是在梵高割耳自殘後不到一個月的時間，他給高更寫了一封信。信中表達了自己對《向日葵》這幅畫的滿意和看重，他認為這是自己的傾心力作。梵高所指的那副畫，如今懸掛在倫敦國家美術館，它已經成為美術館最重要的收藏之一，也是最為世人所熟知的梵高代表作。《向日葵》是梵高比較中意的的作品，傾注了他很多心血，也是一副最能體現其藝術造詣的作品。

《向日葵》油畫流露出熾熱的情感，繪畫對於他來說是表達情感、同世界交流的方式，梵高在他的油畫作品中展現自我，表達他火熱的內心世界，這使得油畫“鮮活”起來，彷彿賦予它生命，這更接近 繪畫的本質。梵高的一句話準確地表達了他的藝術追求：“我更希望通 過強烈的色彩去表現自己，而不是一絲不變地將眼前利益準確描繪出來”

梵高以《向日葵》為代表的的油畫藝術對後來法國出現的野獸主義、德國的表現主義及抽象派產生了深遠廣泛的影響。當人們厭倦了照相機、攝像機等工具過於準確描繪現實社會時， 人們對繪畫又有了重新的精神需求，而梵高的油畫作品正是集藝術和精神為一體的絕佳作品。

梵高《向日 葵》作品中呈現之美正是他敢於透過繪畫表達自己的情感和內心世界， 而不是把繪畫當成描摹世界的工具。從《向日葵》這幅油畫中，可以發現它就是梵高憤懣和向日葵燦爛的融合。正如那句話所說：“真正的偉大的藝術，就是作品加上他全部的生命”。

很多人都說梵高是一個瘋子，事實上梵高的油畫作品對現實的指導意義正是精髓所在，而不需要去追究需不需要學梵高，我們需要對梵高油畫作品中的藝術價值進行繼承和發展，梵高的筆觸、線條、色 彩都是獨一無二的，對後來的繪畫流派產生了深遠的影響。

1853年3月30日，梵高生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教 牧師泰奧多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉婭·卡本特斯的長子。早年的他，做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，最後投身於繪畫。 1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。

那麼凡高的作品什麼存在別人沒有發現的東西呢？就可以從他的向日葵上看出來，他把向日葵不再簡簡單單的當成一個物像去畫。他是利用向日葵探討的生命的問題，探討一種強烈的情感問題，也是在探討人和向日葵的一種共同屬性。他畫的向日葵的每一個花朵，每一個朝向，有的高昂，有的的低垂，有的妖嬈，有的安靜，對吧！這一切都是向日葵身上所體現出來的人的共性，不是嗎？所以凡高畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。向日葵這幅作品跟星空還有後來的麥田的感覺是一樣的，但是向日葵比其他幾幅要精密一些。為什麼呢？向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。

自古英才天妒忌，藝術家大多命運坎坷。芃高畢生終於藝術，一生顛沛流離，曾遭受被拒絕的愛情，為生存賣不出畫的悲哀，忍受飢餓的煎熬，依賴於人的救濟，作品被惡意抨擊嘲笑等等，為藝術孤其終生，離世享年三十有七。作品背後的故事不再呈述，其絢麗璀璨的系列藝術作品《向日葵》現分別藏於各國。

梵高的《向日葵》為什麼會成為世界名畫？在回答這個問題的時候，首先要認清梵高是什麼人？著名小說家馮驥才曾在一篇紀念梵高的文章中寫道：“梵·高來到阿爾之前，精神系統裡已經潛伏著發生錯亂和分裂的可能。這位有著來自母親家族的神經病基因的荷蘭畫家，孤僻的個性中包藏著脆性的敏感與烈性的張力。他絕對不能與社會及群體相融，耽於放縱的思索，孤軍奮戰那樣地在一己的世界中為所欲為。然而，沒有人會關心這個在當時還毫無名氣的畫家的精神問題。在世人的眼裡，一半生活在想像天地裡的藝術家們，本來就是一群“瘋子”。故此，不會有人把他的喜怒無常、易於激動、抑鬱寡言看做是一種精神疾病早期的作怪。他的一位畫家朋友紀約曼回憶他突然激動起來的情景時說：“他為了迫不及待地解釋自己的看法，竟脫掉衣服，跪在地上，無論怎樣也無法使他平靜下來。”這便是巴黎時期的梵·高。最起碼他已經是非常的神經質了。”來到巴黎以後，他的一切生活費用都是來自在巴黎開畫廊的弟弟提奧的供給。梵高受到日本浮世繪風格的影響之後，強烈要求到法國南方Sunny充足的地方阿爾實現自己的藝術夢想。提奧為了滿足梵高的超高目標的要求，即在普羅旺斯建立一個屬於他的“未來畫室”，並邀請他的偶像高更的加入。他租了一個在阿爾的房子，在房子外牆塗上他為之興奮愉快的黃色。“他幻想著他們共同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的繼承者們”。他高度的熱情繪製了一組十幾幅《向日葵》掛在牆上，這種吸滿Sunny而茁壯開放的花朵，這種“大地的太陽”，正是他一種含著象徵意味的自己。《向日葵》屬於梵高個人化的標籤，執著而倔強是他的精神核心。因此《向日葵》成為這位傳奇而悲催的藝術家的代表作，就不足為奇了。

1853年3月30日，梵高生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教 牧師泰奧多勒斯·梵·高和安娜·科妮莉婭·卡本特斯的長子。早年的他，做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，最後投身於繪畫。 1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。

那麼凡高的作品什麼存在別人沒有發現的東西呢？就可以從他的向日葵上看出來，他把向日葵不再簡簡單單的當成一個物像去畫。他是利用向日葵探討的生命的問題，探討一種強烈的情感問題，也是在探討人和向日葵的一種共同屬性。他畫的向日葵的每一個花朵，每一個朝向，有的高昂，有的的低垂，有的妖嬈，有的安靜，對吧！這一切都是向日葵身上所體現出來的人的共性，不是嗎？所以凡高畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。向日葵這幅作品跟星空還有後來的麥田的感覺是一樣的，但是向日葵比其他幾幅要精密一些。為什麼呢？向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。

自古英才天妒忌，藝術家大多命運坎坷。芃高畢生終於藝術，一生顛沛流離，曾遭受被拒絕的愛情，為生存賣不出畫的悲哀，忍受飢餓的煎熬，依賴於人的救濟，作品被惡意抨擊嘲笑等等，為藝術孤其終生，離世享年三十有七。作品背後的故事不再呈述，其絢麗璀璨的系列藝術作品《向日葵》現分別藏於各國。

梵高的《向日葵》之所以會成為世界名畫首先是因為梵高是世界頂級的繪畫大師，而《向日葵》又是梵高最著名的作品。

35歲那年，梵高離開了巴黎來到法國南部的鄉村阿爾勒，他被這裡遍地盛開的向日葵深深吸引，人們每天都看見他夾著一卷畫布奔走在鄉間的烈日下，直到日落才收工回到住處。

在阿爾勒，梵高曾經在給弟弟提奧的信中這樣說過，“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的房間，讓純淨的明黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光。”

從梵高的《向日葵》上，我們彷彿能感受到八月的阿爾勒那熱烈的Sunny，梵高描繪的向日葵就像閃爍著的熊熊的火焰，那樣的熱烈，同時又是那樣的細膩而深情，就像一個熱情的生命。

向日葵開得那麼熱烈，但花期很短，就好像梵高短暫的一生，於是有人稱梵高為“向日葵”畫家。