一、許冠傑

也許年輕的朋友都不知道他是誰了。說實話，本人都沒聽過他太多的歌曲，如果僅從許冠傑的演唱實力來看，感覺挺一般的。但他確確實實是一個引領時代的歌手。

許冠傑，1948年9月6日出生於廣東省廣州市。他是譚詠麟之前香港樂壇的“歌神”，現代粵語流行歌曲的開山鼻祖。他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用。要知道，在港英中前期，香港人主要的歌曲是以英文歌為主的，正是許冠傑的出現，引領了粵語歌風潮，讓香港音樂成為了亞洲音樂的主流，也極大影響了大陸音樂。更重要的是許冠傑也是出色的創作者，而且許氏四傑同時也是出色的電影工作者，開創了喜劇港片熱潮。

代表作：《天才與白痴》、《半斤八兩》、《沉默是金》（張國榮作曲的那個）

二、羅大佑

1954年7月20日出生於臺灣省臺北市，臺灣流行樂的教父人物，打破當時流行的民歌曲風 ，帶領檯灣流行音樂走向毫無前例的批判與省思風潮。其作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，他是華語樂壇里程碑式的人物。

代表作：《東方之珠》、《之乎者也》、《鹿港小鎮》、《童年》等等，太多了。

三、李宗盛

1958年7月19日出生於中國臺灣省臺北市，比羅大佑稍晚幾年的音樂才子，李宗盛是臺灣原創音樂最輝煌時期最重要的代表人物，不僅自己經典歌曲眾多，他的作品更是捧紅了整個華語樂壇的中堅力量。包括：趙傳、周華健、辛曉琪、林憶蓮、張信哲、莫文蔚、梁靜茹等等。

年少不懂李宗盛，聽懂已是不惑年。他用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中，即使現在已年過六旬，仍然能寫出《山丘》、《給自己的歌》這類佳作，演唱會也是爆滿。

代表作：《山丘》、《給自己的歌》、《愛的代價》、《漂洋過海來看你》、《我是一隻小小鳥》、《夢醒時分》等等。

四、崔健

1961年8月2日出生於北京，中國搖滾第一人。

1986年，北京工體的那一聲《一無所有》，開創了中國搖滾的時代。如果說中國的流行音樂早期受港臺影響，現在受日韓影響。那麼中國搖滾樂，可以說是極具中國大陸時代特性的產物。崔健的出現，讓整個80年代末、90年代初成為中國搖滾最重要的時期，無數的樂隊興起：黑豹、唐朝、零點等等，在那個躁動的時代影響了一代中國的年輕人，成為了時代最強音。

即使你現在去聽崔健二、三十年前的音樂，依然會感到驚喜，當時崔健的音樂裡就已經融合了雷鬼、民謠、藍調、放克、甚至還有說唱，並夾雜著民樂，絕對的大師級作品。

代表作：《一無所有》、《新長征路上的搖滾》、《解決》、《快讓我在雪地上撒點兒野》等等。

五、周杰倫

21世紀的前二十年是周杰倫的時代。

生於1979年的周董今年也40歲了，當他在2000年橫空出世，唱著口齒不清的《雙節棍》走到了世人面前的時候，他可能都不知道他的作品能給當時80後、90後的孩子的音樂世界帶來多大的震撼。

周杰倫不是華語樂壇第一個玩說唱的，更不是第一個玩R&B的，中國風音樂也早有人涉及，但他是把這些音樂元素結合的最好的，周杰倫造就了一個時代。前幾天新歌首發，就將網站弄爆，可見他在歌迷心中的地位。

代表作：自己總結吧，哈哈

那麼誰會引領下個二十年呢？以現在華語樂壇音樂裁縫遍地的、流量歌手口水歌橫行的時代，我還沒看出來誰有這個能力。

以上純屬個人觀點，不喜勿噴！

華語樂壇的前輩還真不少，都是實力與才華兼具的歌手，今天我們就來盤點一下華語樂壇最具影響力的五位歌手。

第五位 周杰倫

1979年出生的周杰倫雖然年紀不算大，但是他實實在在的影響過一代又一代的年輕人，有多少人從小就聽著他的歌曲長大的。2000年周杰倫被吳宗憲發掘併發行了第一張專輯《Jay》，憑藉該專輯，周杰倫獲得臺灣當年最佳流行音樂演唱專輯、最佳製作人和最佳作曲人三個獎項。2003年7月，全亞洲超過50家電臺同步首播《葉惠美》主打歌《以父之名》並定7月16日為“周杰倫日”。周杰倫的代表作品單曲有《青花瓷》、《東風破》等等，專輯有《范特西》、《跨時代》等等。

周杰倫可以說是對當代的青少年影響最深的一位歌手，而他的事業也不僅僅在歌唱方面，他的電影處女作《頭文字D》讓其獲得第42屆臺灣電影金馬獎及第25屆香港電影金像獎“最佳新人”獎，2012年5月，周杰倫以各項指標的絕對領先，登上福布斯中國名人榜第一名，影響力可謂是與日俱增。

第四位 羅大佑

1954年出生於臺北的羅大佑是著名的創作歌手，音樂家，1981年他首次擔任唱片製作人，製作了歌曲《童年》，1985年羅大佑赴港發展，在香港成立了自己的音樂工廠，併為電影《衣錦還鄉》製作配樂，獲得第9屆香港電影金像獎的最佳電影配樂獎，與黃沾合作的電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》再度獲得第10屆香港電影金像獎的“最佳主題曲”。

可能對於年輕人來說，羅大佑的歌聲對他們的影響不是很深，但是在八九十年代，他的歌曲一度被作為教科書教材，獲得的音樂大獎也是數不勝數的。

第三位 張國榮

1956年出生於中國香港的哥哥張國榮是影視歌多棲發展的代表之一，1983年，以《風繼續吹》成名，1984年，專輯《Leslie》轟動全港，銷量突破四白金，其中歌曲《Monica》成為香港流行音樂史上具有里程碑式意義的作品之一，《Monica》這首歌也奠定了張國榮歌壇巨星的地位。張國榮也曾獲得十大勁歌金曲的壓軸大獎“金曲金獎”、十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎等多項樂壇大獎。

當然哥哥張國榮的成就遠遠不只是在歌唱事業方面，他也曾主演了多部經典電影，如《阿飛正傳》，《胭脂扣》，《霸王別姬》等。主演的電影《霸王別姬》，先後獲第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎、國際影評人聯盟大獎費比西獎、第51屆美國電影金球獎最佳外語片等多項國際大獎，1999年，獲香港樂壇最高榮譽獎金針獎。可以說張國榮在各個方面的影響力都不差。

第二位 鄧麗君

鄧麗君，1953年出生在中國臺灣，1969年，年僅16歲的鄧麗君因演唱連續劇《晶晶》的同名主題曲而在臺灣成名，1974年，憑藉日文歌曲《空港》獲得日本唱片大賞“新人賞”。 1987年，鄧麗君請著名詞作者慎芝女士為該曲填詞，中文歌曲《我只在乎你》風靡亞洲地區。1981年獲臺灣第五屆電視金像獎“最受歡迎女歌星獎”及“最佳女歌星獎”，成為唯一得到雙重榮譽的藝人。

鄧麗君是七八十年代的福斯女神，然而在1991年12月，鄧麗君就宣佈退出歌壇，以後除慈善義演外不做演出，可惜的是1995年5月8日，年僅42歲的鄧麗君因哮喘突發在泰國清邁湄賓酒店逝世。1996年，臺灣金曲獎追認授予鄧麗君“特別貢獻獎”，2007年，鄧麗君成為日本古賀政男音樂博物館“福斯音樂殿堂”表彰者。

第一位 張學友

張學友是四大天王之首，被譽為歌神，發行的第一張唱片《Smile》，在香港銷量高達20萬張，成為當時香港樂壇最受期待的新人。1993年發行的專輯《吻別》全球共賣出400萬張，因此被封為“歌神”。1995年推出了的《真愛-新曲+精選》專輯成為華人音樂歷史上第一個累計銷量達到鑽石唱片的專輯，並獲得IFBI的認證，同年獲世界音樂大獎全球銷量最高華人歌手獎，當年的唱片銷量僅次於世界舞王邁克爾·傑克遜，位列世界第二。張學友在影視方面的影響力也是很大的，獲得了不少成就，1988年，張學友出演由王家衛導演執導的《旺角卡門》，並摘下當年香港電影金像獎的最佳男配角獎。2002年，憑文藝片《男人四十》，獲印度新德里電影節最佳男演員獎。

第一位鄧麗君，把鄧麗君排在第一位，人們應該沒有異議。她是能力最強的一個，影響力也是最大的一個，還是最具啟蒙意義的一位歌手，現在的許多歌手都是她為偶像。

第二位應該是周杰倫，新世紀華語樂壇的第一人，周杰倫具備獨特的演唱方式，還擁有最佳的旋律創作能力和全面的音樂風格，更是自己作詞作曲的全能歌手，周杰倫的歌曲影響了很多人。

第三位羅大佑他是創作型歌手，他的音樂政治色彩非常濃厚，被稱為臺灣流行樂教父，他的作品擁有驚人的生命力。演唱的許多歌曲膾炙人口。對校園民歌與整個華語樂壇的風格有很大的影響。

第四位李宗盛，李宗盛在華語樂壇的地位更像是幕後英雄，在華語樂壇的創作能力很強，你可能聽過他唱的歌不多，但是你一定會聽過他寫過的很多歌。他獨特的嗓音和唱法，配合他簡單明了的歌詞，好像是在給人們講述一個故事。李宗盛在華語樂壇可以說是教父級人物。

華語樂壇最重要的五個歌手，最重要。那我就說說我認為的最重要的五個歌手。

第一個，蘇小明，代表作是《軍港之夜》。肯定有人不服，甚至有些年輕人根本不知道她是誰。我選擇她是當時的當時的環境。1980年，文革結束四年，人們的思想還停留在文革時期，文化娛樂都受了很大的限制。那年在北京一個音樂會上，蘇小明唱起了《軍港之夜》，多年前看過她的一個採訪，在她演唱之前，領導是一直猶豫的，當時的中國是不允許唱這種歌的，最後臨上場前領導才下決心，上！！！唱完後這首歌迅速被傳播，百姓和軍人都很喜歡，但是也出現了不同的聲音，說這是靡靡之音，要嚴肅處理開除軍籍。那個時代，扣上這個帽子，那就意味著斷送了前途。最後還不錯，沒有處理，還成為了軍旅歌曲的代表作，同時也開啟了中國流行音樂的大門。

第二個我選擇張薔，中國的電音女王舞曲女王，85年出道，到92年發行了二十多張專輯，發行量超過兩千萬張，盜版的更多。也是第一個登上美國時代雜誌的中國明星，同時評為當年世界最受歡迎的六大女星之一，排名第三。

第三個我選擇許冠傑，沒有他肯定會有不少人罵我。許冠傑，粵語歌的鼻祖，是他將粵語歌成為了一個獨立的歌曲種類，他的歌大多也是他自己創作。好像是寶麗金，為他開綠燈，歌手錄歌是要交錢租用錄音棚的，但是隻有許冠傑不用交錢，能夠無限使用，讓黃霑都羨慕不已。

第四個我選徐小鳳，香港樂壇真正的天后真正的大姐大，劉德華在她演唱會上都要單腿跪地表示尊重，她是同時期出場費最高的藝人，1990年春晚為她破例，她也是至今為止唯一一位不用去春晚現場演出的嘉賓，她為春晚錄製了兩首歌，一首《明月千里寄相思》，另一首一時想不起來了，也是非常好聽非常熟悉的一首歌。

我覺得應該從幾個方面來論證誰是華語樂壇最重要的歌手

第一：對樂壇的發展貢獻度

第二：對受眾地區的影響力

第三：歌曲的熱度及傳唱度

第四：音樂相關的大獎及國際認可度

我覺得排名第一的是鄧麗君因為從以上一個方面來講她都配的上。不僅開啟華語的流行音樂先河，在亞洲地區或者華人世界裡擁有粉絲無數 排名第二的應該是許冠傑 許冠傑將香港的搖滾樂發揚光大推進成當時主流的流行音樂 可謂影響力巨大

第三名羅大佑 臺灣音樂家 被稱為音樂教父 其曲風多變且受眾廣 歌曲傳唱度非常高 地區影響力也非常大

第四周杰倫 杰倫對華語樂壇的影響可謂不輸前者任何歌手 杰倫曲風新穎 傳唱度高 經典歌曲數不勝數 創作型現象級歌手翻開華語樂壇的新篇張 現在很多新生代歌手的曲風或多或少有周杰倫的影子

第五名留個大家自己提名吧

要說華語樂壇最重要的歌手是誰？我認為離不開最重要的兩點那就是影響力、貢獻力！這種影響力不是單單的歌曲好聽、傳唱度……必須是對整個樂壇的發展起到作用。可能五個都不能概括，我說幾個人，他們對整個樂壇的發展有著非常大的影響，有著至關重要的作用！

不說拿的那些獎之類，他最大的貢獻就是把粵語搬上了大舞臺，沒有他的付出，粵語還要多久登上大舞臺都不可預料。

如果把整個流行音樂比喻成一棟房子的話，那鄧麗君是地基、許冠傑是地板、羅大佑是磚頭、崔健是鋼筋、周杰倫就是水泥！是他們組成了一棟讓人自由裝飾的房間、是他們組成了一篇自由的天地。

1、黃家駒

2、譚詠麟

20世紀80年代香港流行樂壇的代表人物之一，專輯上百張，他對於浪漫情歌與快節奏歌曲均拿捏到位，曲風十分廣泛。早在溫拿樂隊時代他就屢屢創造了白金唱片銷量的成績，1984年在香港無線電視舉辦的十大勁歌金曲40首季選歌曲中，譚詠麟一人佔有10首歌曲，並在年終囊括了香港樂壇的多項大獎。1985年他在香港紅館連開 20場個人演唱會，1989年再次重新整理個人紀錄，在香港紅館一連舉辦了 38場演唱會，而他在1994年舉行的香港大球場演唱會為歌迷們津津樂道，其中的金曲如《講不出再見》備受樂迷的喜愛。常年位居KTV點歌榜首。

3、王菲

首位華人女歌手登上時代雜誌封面。全亞洲唱片銷量970萬，列入吉尼斯世界紀錄之粵語女歌手銷量記錄。與王菲生在同一時代的女歌手，實在難以撼動其地位，生活在王菲的光環下，也是一件很壓抑的事情。前一陣子，看見已經有人在討論王菲是否到達了鄧麗君的高度，拋卻這個暫且不論，但有一點是肯定的，王菲足以代表一個時代。十年前，第一次在香港紅館開演唱會的她創下了連開18場的驚人記錄，至今無人能破，由此她就在華語歌壇的巔峰開始了高處不勝寒的寂寞。

4、張學友：“90年代華語歌神”

張學友無愧為一代歌神，經典歌曲數不勝數，K歌之王！95年以銷量500萬列全球歌手年銷量第二參加世界音樂獎，99年獲得世界十大傑出青年，94-98年連續5年獲得世界音樂獎。在1999年更是迎來其歌唱事業的輝煌，包括榮膺世界十大傑出青年稱號，併成為一知名全球演、歌俱佳的藝人，有華語的地方必有張學友的歌。 張學友的歌聲本身就是最絢麗的樂器！“像花雖未紅，如冰雖不凍”，他的《李香蘭》悽美絕倫，令人心動。而《藍雨》“雨點不清楚，你已拋低我，仍共疾風東奔西跑地找你”，感情的創傷和激盪的音階仿入高山滑雪飛上衝下，也只有像他這樣的歌手才能駕馭自如。天不可避免，憂鬱也是，《心如刀割》的感受誰都試過，但有張學友唱出來才能更加令人心疼。黎沸揮的曲子如此緩慢，像午門凌遲的刀鋒，一寸一寸切入，從聲音到面板，有面板到血管，自血管流向心靈，在這裡你不能選擇“長痛不如短痛”，只有任憑學友的聲音把傷口割了又縫，縫了又割，是摟在沒有盡頭的煉獄。“有華人的地方就有鄧麗君小姐的歌聲，有風吹過的地方就有張學友先生的音樂迴盪。”

5、劉德華

在華語歌壇，劉德華堪稱奇蹟，縱橫華語樂壇20餘年,仍寶刀不老，人氣居高不下,十年如一日，至今獲獎無數,世界傑青和吉尼斯紀錄雙獲得者，是中國最具影響力的藝人，相信有很大一部分人就是因為認識了劉德華才知道了四大天王，認識了張學友才知道了有黎明和郭富城這二人，劉德華絕對是華人娛樂史上劃時代的傳奇人物，他的演藝音樂成就無人超越，他的為人處事是華人演藝界的學習楷模；永遠呈現給觀眾的是健康向上,積極努力,勇敢堅強的中華民族美德,是公認的華人娛樂圈精神偶像!華人地區五十年才出一個劉德華"是對他最客觀的肯定! 是誰的生命如此燦爛，是誰的成就如此輝煌——有華人的地方都在傳說著他的名字。他的聲音穿越時空，他的形象走過歲月，伴隨著一代人成長，而終會有一天，亦會寫進我們的記憶。