作詞作曲和編曲的區別是:

作詞，是指因歌而去寫作，用以表達感情的詞。

作曲，是指一首歌的曲子，是演唱的那個曲調，作曲可以用五線譜或簡譜把曲子記錄下來。

編曲，是指一首歌的伴奏，是由很多種樂器組成的，編曲需要下載一些編曲軟體和音源。

順序不同：作詞是在作曲之前進行的歌詞創作；填詞是在選定好歌曲後，按照歌曲來選字用韻，把字填入歌曲中。

意思不同：作詞是指因歌而寫作表達感情的詞；填詞是指人們依照格律或音樂，填寫能夠依聲誦唱的詞。

曲調和歌詞，像靈與肉的關係，密不可分。填詞與寫詞的區別在於，填詞是在既定已有旋律下做填空題，寫詞是在空白卷紙中寫自命題的作文。歌詞的限度和難度並不比譜曲樂理和基礎要大得多。

所說的填詞，是指在已有的歌曲旋律上填詞。詞作家一般文學功底較紮實，也懂一點音樂；由於歌詞和詩詞有很大不同，寫歌詞要考慮唱歌時的口型，而寫詩詞則不考慮這些，所以填詞一定是詞作家的事。不過現代歌曲也不太講究口型了，古詩詞也可以作曲了。

所說的編曲，是指在詞曲都有的情況下，編曲者根據詞和曲的意境做伴奏，並編好前奏、間奏、尾奏。

至於難度，這兩者沒有可比性，因為不是一個行當。對於內行來說，都不難，對於外行來說，都很難。

兩者缺一不可吧。

許多音樂家的傳奇故事，讓我們誤以為作曲必須是天才，想要作曲要學很多很多很多很多東西，你必須要在音樂學院裡好好念幾年才有可能作曲。其實這裡面，也有一點點誤解。

被譽為天才的莫扎特曾經說過一句很狂的話（當然啦，從他嘴裡說出來也不算太狂。）

“音樂就擺在那裡，只需要我把它寫在紙上！”

大家都會覺得，哇！上天給了他靈感有沒有？？？作曲對於他來說就像抄寫一樣簡單，而我，頭髮都掉沒了根本不知道怎麼下手？

如果我像莫扎特一樣說話：“文章就擺在那裡，只需要我把他敲出來。”

如果外賣小哥說：“你的外賣就在那裡，只需要我把它送到你家。”

如果程式設計師說：“程式碼就在那裡，只需要我把它寫出來。”

啊！原來莫扎特只是給自己的拖延症找藉口，卻因為天才的光環嚇得我們不敢作曲。

所以至少在作曲這件事上，沒有能不能作，只有寫得好和寫得不好的區別。

作曲首先你要有一點點靈感，能寫出一些旋律，然後再慢慢去發展、補充、修正。

填詞也是如此

我覺得應該是編曲比較難吧，我覺得填詞比較容易一點語文文化紮實一點的，填詞相對容易些，編曲就不一樣了，還要會懂樂理知識，所以我覺得填詞容易些

當然編曲難，因為編曲基本決定了你這首歌能不能火，比方說很多經典的歌曲，好多人歌手會改詞後翻唱也會火，就是因為曲子太牛了！

在探討問題的答案之前，讓我們先簡單瞭解一下所謂“填詞”與“編曲”的概念，才能使後面的探討更加具體而明確。

所謂的填詞，指的是為已有的旋律充填歌詞。

是一種創作的過程。

這個創作過程，擁有無限的創作空間。

既可以創作出如李叔同填詞的《送別》那樣的經典歌詞，

也可以隨便弄幾個詞語填進去，如同空洞直白的流行歌曲中的口水歌？!

對所填歌詞的一般要求：

所填的歌詞，必須與旋律所表達的情感高度切合。

舉個例子，對於一首歡快的樂曲，所填的歌詞也必須是歡快的情感。

假如歌詞是悲傷的情感，這與樂曲的情感豈非南轅北轍？

歌詞表達的意境，與旋律本身的意境相匹配。同時，還要通俗易懂，合轍押韻，朗朗上口，便於演唱。對於句尾的長音，最好配置發音洪亮的開口音，以便於演唱。歌詞的輕重讀音節與旋律輕重音搭配的位置，必須高度一致，這樣才能使演唱中發音清楚，如果二者搭配不當，將會出現聽不清楚演唱歌詞的內容。

因此，要求填詞者在掌握一定樂理知識的基礎之上，必須擁有紮實的文學功底，熟悉歌詞創作中的合轍押韻、語調平仄、以及擬人、敘事、抒情等各種修辭手法，具有一定的社會生活閱歷的積澱，具有一定的歌詞創作實踐，才有可能創作出有一定水平的歌詞，絕非一朝一夕可以完成的。

至於說“編曲”，就是過去所說的“配器”。

是在歌曲的創作完成之後，所進行的一種技術性操作的過程。

這種操作，包括演奏樂器的選擇與其相互之間的搭配；為創作完成的主旋律配置各種和絃；確定主旋律的前奏、間奏與結尾等等。

與歌詞的無限創作空間相比，編曲的空間僅僅只是一個有限的空間。

這取決於編曲必須以創作完成的主旋律為基礎，離開了創作完成的主旋律，編曲將無從下手!

上面已經說過，填詞是一種創作的過程；

被填詞的創作完成之後的主旋律，是編曲等一切後續工序的基礎和源頭。

而編曲，儘管也需要掌握樂器學、和聲學以及作曲的一般常識，但畢竟是在創作完成之後進行的一種技術性“操作”的過程!

僅僅只是主旋律這種源頭流出的水流而已。

與歌詞的創作相比，二者之間根本就不在同一個層面上!

因此，二者之間是無法直接相比較的。

說到這裡，填詞與編曲哪個比較難，不是昭然若揭了嗎？